Let's Keep Dreaming Series
Olivia Azzopardi

Label design by exhibit curator Nancy DeJoy. Labels written by Ben Lash and his team in consultation with artist statements.

This collection of weathered ceramics, prints, and plaster is an ode to my tumultuous relationship with my body and mind during the pandemic. It all started when a friend recommended that I write three lines of something a day to express my feelings of hopelessness. As a university student, I felt lost and confused, and I started writing scrappy confessionals about how I hated myself and who I had become. That's when I became inspired by confessional poets and text-based artists such as Jenny Holzer and Tracey Emin, who transformed their pain into something tangible and public. To create this series, I started by writing in black notebooks, which eventually led me to experiment with traditional letterpress on tactile and blotted paper. As I worked on this collection, I thought about the warmth of being reckless with friends and how the pandemic worsened my view on living through heartbreak. Art became my therapy to cope with these times, and I wanted to share that with others. Thank you for taking the time to learn about my work. I hope it resonates with you as much as it does with me. This piece features a shiny green ceramic page with frayed edges, bearing the imprint of traditional letterpress text on tactile and blotted paper. In this piece, the artist's original font, created on Illustrator, was translated onto the ceramic page from vacuum form and plaster to achieve a desirable 'relic' effect. This piece showcases a shiny blue ceramic with frayed edges imitating paper, featuring words and thoughts about drunken nights and fun times. The artist's use of traditional letterpress on tactile and blotted paper is evident, with the artist's own font translated onto the ceramic page from vacuum form and plaster. Created in 2020, the piece captures the artist's longing for a simpler time amidst the chaos of the pandemic. The letter-press ink is imprinted onto blotted paper with a poignant line that reads "I miss being carefree and happy, when will it return?" Through her art, Azzopardi reflects on the collective yearning for a return to normalcy in a time of uncertainty and change. This plaster cast's inscriptions evoke a sense of conflicting emotions. A line towards the top says, "You have come so far," while a lower line says, "You're so stuck in the past." The inscription is done in bold lettering and seems to have been carved out of the surface, adding a sense of depth.

Esta colección de cerámica desgastada, grabados y yeso es una oda a mi tumultuosa relación con mi cuerpo y mente durante la pandemia. Todo comenzó cuando un amigo me recomendó que escribiera tres líneas al día para expresar mis sentimientos de desesperanza. Como estudiante universitario, me sentía perdida y confundida, y comencé a escribir confesionarios sobre cómo me odiaba a mí misma y en quién me había convertido. Fue entonces cuando me inspiré en poetas confesionales y artistas textuales como Jenny Holzer y Tracey Emin que transformaron su dolor en algo tangible y público. Para crear esta serie, comencé escribiendo en cuadernos negros, lo que finalmente me llevó a experimentar con la tipografía tradicional en papel táctil y secado. Mientras trabajaba en esta colección, pensé en la calidez de ser imprudente con los amigos y en cómo la pandemia empeoró mi visión de vivir la angustia. El arte se convirtió en mi terapia para hacer frente a estos tiempos, y quería compartir eso con los demás. Gracias por tomarse el tiempo para aprender sobre mi trabajo. Espero que resuene contigo tanto como lo hace conmigo. Esta pieza presenta una página de cerámica verde brillante con bordes deshilachados, que lleva la impresión del texto tipográfico tradicional en papel táctil y secado. En esta pieza, la fuente original del artista, creada en Illustrator, se tradujo a la página de cerámica desde la forma de vacío y yeso para lograr un efecto de "reliquia" deseable. Esta pieza muestra una cerámica azul brillante con bordes deshilachados imitando el papel, con palabras y pensamientos sobre noches de borrachera y momentos divertidos. El uso del artista de la tipografía tradicional en papel táctil y secado es evidente, con la propia fuente del artista traducida a la página de cerámica a partir de la forma de vacío y el yeso. Creada en 2020, la pieza captura el anhelo del artista por un tiempo más simple en medio del caos de la pandemia. La tinta de impresión de cartas está impresa en papel secado con una línea conmovedora que dice "Extraño ser despreocupado y feliz, ¿cuándo volverá?" A través de su arte, Azzopardi reflexiona sobre el anhelo colectivo de un retorno a la normalidad en un momento de incertidumbre y cambio. Las inscripciones de este molde de yeso evocan una sensación de emociones conflictivas. Una línea hacia la parte superior dice: "Has llegado tan lejos", mientras que una línea inferior dice: "Estás tan atrapado en el pasado". La inscripción está hecha en negrita y parece haber sido tallada en la superficie, agregando una sensación de profundidad.

Cette collection de céramiques patinées, d'impressions et de plâtre est une ode à ma relation turbulente avec mon corps et mon esprit pendant la pandémie. Tout a commencé quand mon ami m'a conseillé d'écrire trois lignes sur quelque chose tous les jours pour exprimer mon désespoir. Comme étudiante, je me sentais perdue et je me suis mise à écrire des confessionnaux sur comment je me détestais moi-même et qui j'étais devenue. C'est à ce moment-là que j'ai été inspiré par des poètes confessionnaux et des artistes textuels comme Jenny Holzer et Tracey Emin, qui avaient transformé leur souffrance en quelque chose de réel et public. Pour faire cette série, j'ai commencé à écrire dans des cahiers noirs, ce qui m'a conduit à expérimenter avec de la typographie traditionnelle sur du papier tactile et du papier buvard. Au cours de la création de cette collection, j'ai pensé à la chaleur que cela fait d'être téméraire avec ses amis et comment la pandémie a empiré ma vue sur vivre avec un cœur brisé. L'art est devenu ma thérapie pour m'en sortir et ça, je voulais le partager avec les autres. Je vous remercie d'avoir pris ce temps pour découvrir mon art. J'espère qu'il résonne avec vous autant qu'il le fait avec moi. Cette pièce présente une page céramique en vert brillante avec des bords effilochés imprimée avec du texte en typographie traditionnelle sur du papier tactile et du papier buvard. Dans cette pièce, la police originelle de l'artiste, créée sur Illustrator, a été traduite sur la page céramique à partir de la forme sous vide et du plâtre pour donner l'impression « relique » que j'ai désirée. Cette pièce présente une céramique en bleu brillant avec des bords effilochés comme si c'était du papier, avec des mots et des pensées sur des soirées bourrées et de bons moments. L'usage de la typographie traditionnelle sur du papier tactile et du papier buvard de la part de l'artiste est évident, et la police propre à l'artiste se traduit sur la page en céramique à partir de la forme sous vide et du plâtre. Cette pièce, créée en 2020, témoigne de la nostalgie de l'artiste pour une époque plus simple au milieu du chaos de la pandémie. L'encre typographique est imprimée sur du papier buvard avec une ligne émouvante qui dit : "L'insouciance et le bonheur me manquent, quand reviendront-ils ?". À travers son art, Azzopardi réfléchit à l'aspiration collective à un retour à la normale dans une période d'incertitude et de changement. Les inscriptions de ce moulage en plâtre évoquent des émotions contradictoires. En haut, il y a une ligne qui dit « tu es allé si loin. » Celui d'en bas, en revanche, dit « tu es vraiment coincé dans le passé. » L'inscription a été écrite en gras, comme si elle avait été gravée dans la surface. Cela ajoute un sens de profondeur à l'œuvre.

هذه المجموعة من الخزف والمطبوعات والجص التي تعرضت للعوامل الجوية هي قصيدة لعلاقتي المضطربة مع جسدي وعقلي أثناء الوباء. بدأ كل شيء عندما نصحني أحد الأصدقاء بكتابة ثلاثة أسطر عن شيء ما في اليوم للتعبير عن شعوري باليأس. كطالب جامعي ، شعرت بالضياع والارتباك ، وبدأت في كتابة اعترافات متشائمة حول كيف كرهت نفسي ومن أصبحت. هذا عندما أصبحت مستوحاة من شعراء الاعتراف والفنانين الذين يعتمدون على النصوص مثل جيني هولزر وتريسي أمين ، الذين حولوا آلامهم إلى شيء ملموس وعام. لإنشاء هذه السلسلة ، بدأت بالكتابة في دفاتر ملاحظات سوداء ، الأمر الذي دفعني في النهاية إلى تجربة الطباعة بالحروف التقليدية على الورق الملموس والمصفف. أثناء عملي على هذه المجموعة ، فكرت في كيف أنَّ  الدفء متهور مع الأصدقاء فاقم الوباء وجهة نظري في العيش في ظل قلب مكسور. أصبح الفن علاجي للتعامل مع هذه الأوقات ، وأردت مشاركة ذلك مع الآخرين. شكرًا لك على الوقت الذي قضيته في التعرف على عملي. آمل أن يكون لها صدى معك بقدر ما تفعل معي تحتوي هذه القطعة على صفحة خزفية خضراء لامعة ذات حواف مهترئة ، تحمل بصمة نص الحروف التقليدية على ورق ملموس ومنشف. في هذه القطعة ، تمت ترجمة الخط الأصلي للفنان ، الذي تم إنشاؤه على   Illustrator ، على الصفحة الخزفية من شكل الفراغ والجص لتحقيق تأثير "بقايا" مرغوب فيه. تم إنشاء القطعة في عام 2020 ، وهي تجسد شوق الفنان لوقت أبسط وسط فوضى الوباء. حبر طباعة الحروف مطبوع على ورق منقوش بخط مؤثر يقول "أفتقد الشعور بالراحة والسعادة ، متى سيعود؟" من خلال فنها ، تتأمل أزوباردي في التوق الجماعي للعودة إلى الحياة الطبيعية في وقت يسوده عدم اليقين والتغيير. تثير النقوش الجصية هذه إحساسًا بالعواطف المتضاربة. هناك سطر باتجاه الأعلى يقول ، "لقد قطعت شوطًا بعيدًا" ، بينما يقول السطر السفلي ، "أنت عالق جدًا في الماضي". تمت كتابة النقش بحروف بارزة ويبدو أنه قد تم نقشه من السطح ، مما يضيف إحساسًا بالعمق.

这些作品是由风化的陶瓷、版画和石膏组成的系列，是对我在新冠疫情期间与身体和心灵的动荡关系的颂歌。它的创作始于一个朋友建议我每天写三行东西来表达我的无望感。作为一名大学生的我感到迷茫和困惑，就开始写一些潦草的自白，讲述我是如何厌恶自己和我变成的人的。受到忏悔诗人和文字艺术家的启发，如珍妮∙霍尔泽和特蕾西∙艾敏，我也把自己的痛苦转化为具体的、公开发表的作品。为了创作这个系列，我开始在黑色本子上写作，最后我在触觉板和吸墨纸上尝试传统的凸版印刷。在创作这个系列的时候，我想到了与朋友们之间肆意的温暖，以及这场疫情如何摧毁了我对经历心碎的看法。艺术是我在这段时间自我疗愈的方式，我想与其他人分享。谢谢你花时间了解我的作品。我希望它能与你产生共鸣，就像它与我一样。这件作品的特点是一个闪亮的绿色陶瓷页，边缘有磨损，在触感板和吸墨纸上印有传统的凸版印刷文字。在这件作品中，艺术家在Illustrator软件上创建的原始字体被反映到陶瓷页上，通过真空成型和石膏达到了理想的"遗迹"效果。这件作品展示了一个闪亮的蓝色陶瓷，边缘模仿有磨损的纸，上面有关于醉酒之夜和欢乐时光的文字和想法。艺术家在触觉板和吸墨纸上明显地使用了传统的凸版印刷，艺术家自己的字体通过真空成型和石膏转化到陶瓷页面上。这幅作品创作于2020年，描叙的是艺术家在新冠疫情的混乱中对更简单时光的渴望。凸版印刷油墨被印在空白的纸上，上面有一行凄美的文字："我怀念无忧无虑的快乐，它何时才能回来？" 通过这个作品，艺术家表达了在一个不确定和变化的时代，人们对恢复正常的集体向往。这个石膏像的铭文唤起了一种矛盾的情感。顶部的一行写道："你已经走得很远了"，而下面的一行则是："你被困在了过去"。铭文是用粗体字写的，似乎是在表面上刻出来的，有一种深度感。