In Quarantine, Unreal Others, Quarantine 2020, Uncertain Situation Parastoo Mahmoudi Label design by exhibit curator Nancy DeJoy. Labels written by Ben Lash and his team in consultation with artist statements. Solitude and loneliness let me confront my needs to socialize, explore, and experiment. During the pandemic, I had time to learn to find fulfillment by myself. Creativity was the best way to explore myself deeply and truly. My works primarily use recycled materials that I previously used in daily life. In "Uncertain Situation," I used COVID-19 posters from the heart of Toronto. This is a dire time we live in, and as an artist I feel responsible for documenting this important history. I collaged COVID-19 posters in some of my pieces to represent the actual feeling of being on the streets at this time. I hope the posters will disappear soon and never come back. "In Quarantine" is a digital collage of my older paintings and the view of the OCAD University building from my apartment window. The OCAD building is disturbingly devoid of artistic activities. Spending days and nights alone led to creating imaginary figures of others. I used light to cast shadows of imaginary figures, representing the presence of mythical others in response to the lack of socialization during the lockdown. "Quarantine 2020" is an encaustic piece that I created in response to the new normal that began in early 2020. This work responds to COVID-19 announcements, cautions, and warnings all over social media and news. Looking at the COVID-19 announcements pasted on store windows makes me remember all that has happened. They remind me of how the pandemic began in the perfection of disbelief and how it shut down jobs, the economy, and people's lives. Witnessing the initial COVID-19 alerts was shocking. It still is shocking. La soledad y el aislamiento me hicieron enfrentarme a mi necesidad de socializarme, explorar y experimentar. Durante la pandemia tuve tiempo de aprender a encontrar plenitud sola. La creatividad fue la mejor manera de llegar a conocerme a mí misma profunda y verdaderamente. Mis obras usan principalmente materiales reciclados que he usado anteriormente en mi vida diaria. Para "Situación incierta" usé los carteles del CÓVID-19 del centro de Toronto. Vivimos en un momento terrible y, como artista, me siento responsable de documentar esta parte importante de la historia. Hice un collage de los carteles del CÓVID-19 en algunas de mis obras para representar el sentimiento de estar en la calle en esos momentos. Espero que los carteles se desaparezcan pronto y no vuelvan nunca más. "En cuarentena" es un collage digital de mis pinturas antiguas y la vista del edificio universitario OCAD desde la ventana de mi apartamento. Es alarmante cuán desprovisto de actividades artísticas está el edificio OCAD. Pasar los días y las noches sola me llevó a crear figuras imaginarias de otras personas. Usé luz para proyectar sombras de figuras imaginarias, representar la presencia de otros seres místicos como respuesta a la falta de socialización durante el confinamiento. "Cuarentena 2020" es una obra encáustica que creé como respuesta a la nueva normalidad que empezó a principios de 2020. Esta obra es una respuesta a los anuncios, las advertencias y avisos sobre el CÓVID-19 presentes en todas las redes sociales y en las noticias. Ver los anuncios del CÓVID-19 pegados en los escaparates de las tiendas me hacen recordar todo lo que ha ocurrido. Me recuerdan cómo la pandemia empezó con la perfección de la incredulidad y cómo acabó con trabajos, la economía y las vidas de las personas. Fue estremecedor presenciar las alertas iniciales sobre el CÓVID-19. Todavía sigue siendo estremecedor. La solitude et l'isolement m'ont permis d'affronter mes besoins de voir des gens, d'explorer, et d'expérimenter. Pendant la pandémie, j'avais le temps pour apprendre à m'épanouir par moi-même. La créativité était la meilleure façon pour moi de m'explorer personnellement de manière profonde et réelle. Mes œuvres utilisent principalement des matériaux recyclés que j'ai déjà utilisé au cours de ma vie. Dans « Situation incertaine, » j'utilise des affiches Covid-19 récupérées du cœur de Toronto. Nous traversons une période difficile et moi, en tant qu'artiste, je me sentais responsable pour documenter cette histoire importante. J'ai fait un collage des affiches Covid-19 dans certaines de mes œuvres pour représenter ce que cela faisait d'être dans la rue à l'époque. J'espère que les affiches disparaitront bientôt et ne reviendront jamais. "En confinement" est un collage numérique de mes tableaux anciens et de la vue de l'Université de l'EADO depuis la fenêtre de mon appartement. Le bâtiment de l'EADO est étrangement vide d'activités artistiques. Le fait de passer des jours et des nuits seule m'a mené à créer des figures imaginaires des autres. J'ai utilisé la lumière pour projeter des figures imaginaires, des symboles de la présence des autres mythiques en réponse au manque de socialisation pendant le confinement. « Confinement 2020 » est une œuvre à l'encaustique que j'ai créée en réponse à la nouvelle normalité qui a commencé au début de 2020. Cette œuvre répond aux annonces sur la pandémie, en plus des avertissements partout sur les réseaux sociaux et dans les actualités. La vue des annonces Covid-19 collées sur les vitrines me rappelle tout ce qui s'est passé. Ces annonces, elles me rappellent comment la pandémie a commencé avec une incrédulité parfaite et comment elle a fermé les commerces, l'économie, et la vie des gens. Les premières alertes sur la pandémie m'ont choqué. Ça me choque encore. اسمح لي بالوحدة أن أواجه احتياجاتي للتواصل الاجتماعي والاستكشاف والتجربة. أثناء الوباء ، كان لدي الوقت لأتعلم كيف أحقق الإشباع بنفسي. كان الإبداع هو أفضل طريقة لاستكشاف نفسي بعمق وصدق. تستخدم أعمالي بشكل أساسي المواد المعاد تدويرها التي استخدمتها سابقًا في الحياة اليومية. في "موقف غير مؤكد" ، استخدمت ملصقات COVID-19 من قلب تورنتو. هذا وقت عصيب نعيش فيه ، وبصفتي فنانًا أشعر بالمسؤولية عن توثيق هذا التاريخ المهم. جمعت ملصقات COVID-19 في بعض أعمالي لتمثيل الشعور الفعلي بالتواجد في الشوارع في هذا الوقت. آمل أن تختفي الملصقات قريبًا ولن تعود أبدًا. " في الحجر الصحي" هي صورة ملصقة رقمية للوحاتي القديمة ومنظر مبنى جامعة OCAD من نافذة شقتي. مبنى OCAD يخلو بشكل مقلق من الأنشطة الفنية. أدى قضاء الأيام والليالي وحدها إلى خلق شخصيات خيالية للآخرين. لقد استخدمت الضوء لإلقاء ظلال من الشخصيات الخيالية ، والتي تمثل وجود الآخرين الأسطوريين ردًا على نقص التنشئة الاجتماعية أثناء الإغلاق. " الحجر الصحي 2020" عبارة عن قطعة فنية قمت بإنشائها استجابة للوضع الطبيعي الجديد الذي بدأ في أوائل عام 2020. ويستجيب هذا العمل لإعلانات وتحذيرات وتحذيرات COVID-19 في جميع وسائل التواصل الاجتماعي والأخبار. إن النظر إلى إعلانات COVID-19 الملصقة على نوافذ المتجر يجعلني أتذكر كل ما حدث. يذكرونني كيف بدأ الوباء في قمة عدم الايمان وكيف أنهى الوظائف والاقتصاد وحياة الناس. كانت مشاهدة التنبيهات الأولية لـ COVID-19 صادمًا. لا يزال الأمر صادمًا. 新冠疫情期间的孤独和寂寞让我有机会正视自己对社交、探索和实验的需求。那时，我有时间学习如何寻找成就感，发现创作是深入了解真实的自我的最好方式。我的作品主要是用以前在日常生活中积累下来的回收材料做成的，比方说，在《不确定的情况》这个作品中，我使用了多伦多市中心的新冠疫情海报。疫情对每个生活在这个时代的人来说都是可怕的，作为一个艺术家，我有责任记录这段重要的历史。我在一些作品中拼贴了有关疫情的海报，想把那时在街头的实际感受表现出来。当然，我更希望这些海报能尽快消失，不再出现。这是一幅数字拼贴画，由我的一幅旧画和从我的公寓窗口看到的安大略艺术设计学院(OCAD)大学大楼组成。令人不安的是，这座大楼没有任何艺术活动。疫情期间，我独自一人度过艰难的每一天，我只好创造了想象中的他人形象。我用灯光投射出想象中的人物的影子，代表了神话中的他人的存在，想表现的是封城期间人们缺乏社交的实际情况。这是我为2020年初开始的新常态而创作的浮雕作品，它是对新冠疫情期间社会媒体和新闻中随处可见的公告、提示和警告的回应。看着贴在商店橱窗上的新冠疫情公告，让我想起发生的一切。它们让我想起这场疫情是如何在难以置信的情况下开始的，以及它是如何让人们的工作、生活和经济活动处于停滞状态的。目睹最初的疫情警报令人震惊，现在疫情没完，仍然令人震惊。