EL TEATRO iNTELECTUAL
DE
SAMUEL EICHELBAUM

Thesis for the Degree of Ph. D.
MICHIGAN STATE UNIVERSITY
PANOS D. KARAVELLAS
1972

 

 

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1.13.». lRY

Michigan State,
University

  
 
   

This is to certify that the
thesis entitled

EL TEATRO INTELECTUAL

DE
SAMUEL EICHELBAUM

presented by
PANOS D. KARAVELLAS

has been accepted towards fulfillment
of the requirements for

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ABSTRACT

EN TEATRO INTELECTUAL
DE
SAMUEL EICHELBAUM

BY

Panos D. Karavellas

Samuel Eichelbaum es considerado hoy uno de los
valores positives de la literatura dramética argentina e
hisPanoamericana. De configuracién filoséfica y de
proyeccién universal, su teatro ha sido objeto de estudio
de una tesis doctoral, de un libro y de varios articulos.
Sin embargo, nadie hasta ahora 1e ha dedicado un estudio
referente a1 aSpecto intelectual que define y caracteriza
e1 conjunto de su produccién dramética.

La presentacién, anélisis y valoracién de la obra
dramética de Samuel Eichelbaum, examinada en su totalidad
y con referencia eSpecial a1 aSpecto intelectual que ca-
racteriza la esencia de su arte escénico, constituye e1
preposito de esta tesis.

Dividido en cinco capitulos, e1 estudio abarca un
bosquejo biografico del autor y una breve eXposicién de

su labor dramatica; analisis de los temas que sustentan

Panos D. Karavellas

la varias piezas; presentacién y definicién de los perso
najes mas tIpicos que pueblan 1a sociedad eichelbaumiana;
exposicién del proceso del analisis intrOSpectivo que los
personajes siguen; anélisis de la técnica dramética y de
la modalidad dialéctica que define e1 arte escénico de

Samuel Eichelbaum.

EL TEATRO INTELECTUAL
DE

SAMUEL EICHELBAUM

BY

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V‘
Panos D1 Karavellas

A THESIS

Submitted to
Michigan State University
in partial fulfillment of the requirements
for the degree of

DOCTOR OF PHILOSOPHY
Department of Romance Languages

1972

A mi eSposa, Emmy, por su constante
estimulo en la elaboracién de este
trabajo; al Profesor Carlos Teran
por su acertada direccién y al Dr.
Neoclis Kalavros por sus valiosos
consejos.

ii

ENDICE

PAGINA
INTRODUCCIDN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
cApiTULo
I. SAMUEL EICHELBAUM: su TRAYECTORIA DRAMATICA 16
II. LA COMPLEJIDAD TEMATICA . . . . . . . . . . 48
III. LOS PERSONAJES . . . . . . . . . . . . . . . 92

IV. EL ANALISIS INTROSPECTIVO . . . . . . . . . '158

v. LA TECNICA DRAMATICA . . . . . . . . . . . . 19o

CONCLUS IaN C O O O O O O O O O O O O O O O O O O O 2 2 1

BIBLIOGRAFiA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 228

iii

INTRODUCCION

Las principales manifestaciones de la eXpresién
dramatica argentina desde su eclosién hasta los principios
de nuestro siglo abarcan el tema de la tierra en su re-
lacién con el problema gauchesco y criollista; la pintura
de las costumbres y de la vida en general de acuerdo con
la técnica realista-naturalista; la presentacién de la
existencia burguesa y la vida de salon; la dramatizacién
del episodic histérico y el tratamiento de problemas
sociales. Estas manifestaciones transformadas en obras
dramaticas, dieron vida al drama gauchesco, a1 sainete
criollo, a1 drama de la tierra, a1 drama histérico, a la
comedia del salén, a la comedia burguesa y a la de costumbre.

Con el fin de la dictadura de Rosas en Argentina en
1852, el teatro argentino pudo desarrollarse libremente y
comenzé a adquirir verdadera importancia. En su larga
lucha por encontrar e1 filén expresivo de su ser y el
contacto con el pueblo, la literatura dramatica iba a
hallar por fin un tema: e1 gaucho. El teatro gauchesco
es la primera manifestacién dramatica original de HiSpano-
américa y tiene por eso una gran trascendencia en el de-
sarrollo de su conciencia literaria. Por contraste con

la literatura anterior, lo que se pierde en mérito

literario y linguistico se gana en valor cultural, colorido,
accién y comunicacién con la masa.

El gaucho, personaje semisalvaje, reunIa todas las
caracteristicas necesarias para la creacién de un mito.
Cercano al "cowboy" del norte por su profesién y vida inde-
pendiente y solitaria, era sin embargo un personaje mas
complejo. Llevaba en si un sentimiento tragico de raiz
eSpafiola al que es ajeno su correSpondiente norteamericano.
Era un proscripto como Robin Hood1 y por eso, amigo de las
nasascontra las clases altas. TenIa a su vez 1a potencia-
lidad poética.

El nacimiento del teatro gauchesco esta ligado al
circo y por eso nos pone en contacto con algo primigenio
y auténtico: la pantomina. Los circos ambulantes iban de
pueblo en pueblo, dirigidos hereditariamente por familias.2
En mitad de la representacién se intercalaba una pieza
improvisada, con alusiones locales en las que se evocaba
1a figura nacional del gaucho, a la manera de un melodrama.
Con el tiempo, estas obritas llegaron a constituir un
repertorio limitado, repetido una y otra vez durante un
periodo de afios y con gran favor del pfiblico. El circo
bonaerense de los hermanos Podesta también intercalaba en
sus funciones unas pequefias pantominas con escenas de
costumbres y bailes pepulares, una eSpecie de interludios
con caracteristicas del teatro de tIteres, eSpecialmente

en la simplicidad de los caracteres. E1 empresario de uno

de estos circos tuvo la genial idea de adaptar la novela

gauchesca Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez y representarla

 

en forma de pantomina, en 1884.3 Con ello se daba vida y
se ponia al alcance del pfiblico una tradicién que estaba

viva en la historia argentina. El Juan Moreira original se

 

interpretaba todo con mimica acompafiada de mfisica. El
silencio de los actores 5610 se interrumpia con el baile de
un "gato" y la cancién de Juan Moreira en la fiesta. De

esta manera, parece como si 103 origenes del teatro gauchesco
volvieran a repetir los origenes de todo teatro. Unos afios
mas tarde, se sugirib la idea de que los actores dijeran

en voz alta el texto sobreentendido en la pantomina, con-

 

vertiendo a Juan Moreira en un melodrama hablado. El Juan

Moreira teatral repite el tema de Martin Fierro y de la

 

novela de Gutiérrez: la domesticacion del gaucho. En este
tema empieza a verse claramente e1 conflicto entre dos
culturas, la antigua del mitico gaucho pampero, con su c6digo
del honor, la santidad de la palabra dada, e1 culto a la
amistad, y por otro lado, la nueva cultura traida por los
emigrantes-italianos muchos de ellos- gracias a la gran
apertura a1 exterior efectuada deSpués de la caIda de Rosas.
La entronizacion del dinero y la venalidad, representados
generalmente por algfin gringo casi siempre italiano, echan
por tierra los ideales épicos del campo argentino, de los
que el gaucho es paradigma. El hecho de que el Juan Moreira

real fuera un vulgar criminal, no impide para que el mito

del gaucho tenga su efectividad intacta. E1 mito habla
por si mismo, independientemente de los hechos en que se
funda. Lo que importa es que el pfiblico argentino se
identificaba con estos gauchos viendo en ellos algo de su
prOpio drama.

En su etapa inicial, e1 drama gauchesco presenta
tanto la figura del "gaucho perseguido" como la del "gaucho
noble”. En su esencia tematica, se trata siempre de la
lucha del hombre de la tierra con el hombre que llega de
afuera. El tema inicial gauchesco adquiere cierto valor

literario con la aparicién de Calandria (1896) de Martiniano

 

Leguizamén y Jesus Nazareno (1901) de Enrique Garcia Velloso,

 

dos piezas consideradas como las mejores obras del ciclo
gauchesco. Sin embargo, la tragedia del gaucho llamado a
desaparecer, serIa eXpresada con toda su fuerza, afios mas

tarde, por Florencio Sanchez en Barranca abajg (1905).

 

Junto con el tema del gaucho, hay en segundo género
teatral de raIz pOpular que se asienta en Buenos Aires en
los filtimos afios del siglo XIX. Nos referimos al sainete
y a su derivado, la revista. E1 éxito total de los sainetes
y zarzuelas que venIan de la peninsula impulsé a empresarios,
autores y actores riOplatenses a utilizar 1a forma del saine-
te ya desarrollada en ESpafia, introduciendo temas, persona-
jes y situaciones prOpiamente criollos. E1 "género chico"
argentino contribuyé a la formacién del teatro nacional en

igual o aun mayor medida que el teatro gauchesco.

Desarrollé un lenguaje sabroso, un repertorio de situaciones
peculiares portefias que fueron deSpués aprovechadas por
Roberto Payré, Florencio Sanchez y Gregorio Laferrére. Y
lo que es mas importante, atrajo a1 pfiblico de masas, elemento
imprescindible en la creacién de un teatro nacional. E1
uso de un lenguaje castizo y la eXplotacién de unos tipos
que las situaciones exigIan, fueron un caudal de materiales
para los grandes autores de la década siguiente. El gran
erudito y escritor argentino Ricardo Rojas, hablé elocuente-
mente de la necesidad de este teatro pOpular y puso en
guardia contra 1a exclusividad de un teatro para minorias
mantenido por la clase alta. ”Una minorIa culta puede
llegar a1 goce de un teatro inactual o exotico; pero 1a
mayoria sensitiva necesita un teatro prOpio que le repre-
sente el drama de su prOpia existencia."4
La eclosion del teatro nacional argentino fue el

resultado de la confluencia de dos corrientes dramaticas: el
teatro elevado de importacién extranjera y la tradicién
sainetera y de gauchos. Este maridaje vino de la mano de
un hombre excepcional, Ezequiel Soria, empresario del teatro
Apolo en el que actuaba la compafiia de los Podesta, y de una
serie de jévenes literatos que coincidieron en Buenos Aires
en la década de 1900-1910. Raul Castagnino describe asI a
estos filtimos:

La década comprendida entre 1900 y 1910...coin-

cide con un estremecimiento de la vieja sociedad

portefia, de raigambre colonial, en su fe cristia-
na, la organizacién aristocratica y patriarcal, y

su deslumbramiento hacia determinadas corrientes
foraneas; estremecimiento debido a la introduccién
de ideas sociales avanzadas, de rojo color, que
tenian por corifeos a ciertos jovenes literatos

y bohemdos, entre otros, Roberto J. Payré, Alberto
Ghiraldo, Florencio Sanchez, José de Maturana,

que llevan a la escena las nuevas ideas. A51

103 problemas de la lucha de clases, de los con-
flictos entre el capital y el trabajo, de la
eXplotacién de los labriegos por los terrate-
nientes, e1 latifundismo y el caudillismo, son
abordados con mas ribetes de utépico lirismo

que conviccién del posible remedio por la re-
dencién social.5

El primero, cronolégicamente, de estos jévenes, aunque no
el mas dotado para la escena, fue Roberto Payré. Su primera

obra, Cancién tragica, tiene e1 mérito de unir por primera

 

vez los temas nacionales con la dignidad que hasta entonces
solo tenia e1 teatro de importacién. En Florencio Sanchez
se juntan las dos corrientes pOpulares del teatro argenti-
no: las obras de gauchos y el teatro de las clases humildes.
Hombre de cultura muy escasa, de vida atormentada por la
angustia de una crisis psicofisiolégica,6 tenIa una eSpecie
de intuicién teatral para dar vigor a sus personajes y un
oido fino para el lenguaje del pueblo. Su mayor aporte con-
siste en haber recreado la vida y el eSpIritu de la clase
humilde y haber introducido un conflicto entre dos maneras
de enfrentar la vida.

La vida de Buenos Aires con sus caracteristicas
peculiares de una ciudad en el proceso de transicién, es
presentada por Gregorio Laferrére, en dramas como Locos de

verano (1905), Bajo 1a garra (1906) y Los de barranco (1908).

 

 

DeSpués de la "década dorada del teatro riOplatense", (1902-
1913), como afirma Berenguer Carisomo,7 observamos el de-
sarrollo de otro tipo de comedia social a la manera benaven-
tina. Como representates de este tipo de comedia figuran
César Iglesias Paz y José Leén Pagano. El primero, cultivé
e1 drama psicologico caracterizado por una tendencia a lo
superficial y por el planteamiento de problemas de la cla-
se burguesa con marcada tonalidad moral. Como dramaturgo,
José Leon Pagano, se considera mas acabado que César Igle-
sia Paz, debido a la profundidad de los temas que aborda
y a la caracterizacién de los personajes.

La preocupacién del hombre por su destino, constituye
el tema dominante en el periodo que inmediatamente sigue a
la primera guerra mundial. La creacién escénica de esta
época se caracteriza por una tendencia a1 misterio y un
afan de trasladar la atencién del individuo de asuntos tri-
viales a problemas trascendentales. Entre las mejores obras

que ejemplifican esta tendencia figuran Tu honra ygla mIa

 

(1923), El alma del hombre honrado (1926) y He visto a Dios

 

 

(1930) de Francisco Defilippis Novoa. En esta filtima obra,
el autor aborda e1 problema de la ilusién frente a la de-
seSperacién desarrollando 1a tesis de que es mejor tener
falsa ilusién que perder los ideales y la esperanza. Por
la profundidad de sus ideas y el tratamiento de temas po-
co comunes, la obra de Defilippis Novoa se considera comb

teatro de minorias dirigido a los sectores intelectuales

de la sociedad mas bien que a las masas pOpulares. Dentro
del mismo marco ideolégico se manifiesta la preocupacién
de algunos autores por el aSpecto grotesco y la deformidad
fIsica y espiritual. Entre las mejores obras de esta
corriente se mencionan Mateo (1923), Stefano (1928) y El
relojero (1934) de Armando Discépolo, en las que el perso-
naje principal se rie de 31 mismo. Por su tendencia a la
presentacién y pintura de escenas y tipos pOpulares, las
obras de Discépolo se acercan mucho a1 sainete, pero siempre
evidencian la intencién de presentar los aSpectos comicos
de la desintegracién humana.

En este grupo de gramaturgos de mayor importancia, se
destaca la figura de Samuel Eichelbaum, cuya obra dra-
matica constituye e1 objeto de examen de este estudio.

Eichelbaum empieza a escribir en una época poco fa-
vorable para un autor mas inclinado a1 cultivo del arte
que a la eXploracién de éste como negocio. El mismo Eichel-
baum dice lo siguiente refiriefidose a la situacién teatral
de entonces y comentando sobre el "teatro por secciones"
que producIa obras breves:

Para salvar e1 teatro en tres actos nada pueden
hacer los autores por varias causas: Primero,
porque para lograr esa resurreccion, diremos asI,
se necesitan empresarios cuya comprenSién de los
problemas teatrales les permita saber llegar a la
conclusion de que la obra es todo. Segundo, los
autores entre si sustentan Opiniones contradic-
torias reSpecto de las producciones de cada uno
de ellos para saber a ciencia cierta cuales son

los autores 0 las obras necesarias para la re-
alizacién de una temporada de teatro digno.8

A pesar de estas condiciones, Eichelbaum se dedica a1
teatro resuelto a sobrepasar la mediocridad del drama de
la época. Cuarenta afios después de su iniciacién en el

teatro, Arturo Berenguer Carisomo excribia:

El aSpero, frIo, analitico y sagaz Samuel Eichel-
baum tiene un estilo teatral personalisimo. Di-
gamos, desde ya, que, desde Florencio Sanchez, no
habIa aparecido en nuestra escena un autor de su
calidad y su fuerza. Le Opondremos reparos-iDios
mic, quién no los tienel-, pero es el caso mas
radical de seguridad en sI mismo, de vocacién
escénica y de personalidad inconfundible surgido
en las mascaras argentinas comtemporéneas. Su
dramaturgia muy moderna, muy puesta a1 dIa, no le
ha hecho flaquear en ningfin momento el rigor de
su prOpio y singular estilo.9

El interés de Eichelbaum por la escena no se limita sélo a
la composicion de obras dramaticas, sino que se extiende a1
campo de la direccién escénica. AsI, en 1926, en colabora-
cion con Pedro Pico y Rodolfo Gonzalez Pacheco, forman la

compafiia teatral Los tres y estrenan varias obras draméticas.

Dos afios mas tarde, funda en Buenos Aires 1a Agrupacién

 

ArtIstica Juan B. Justo, un grupo teatral que se dedica a
presentar obras de escritores extranjeros, como O'Neill,
Bernard, Ibsen y otros. De las piezas presentadas, Eichel-
baum dirigié la obra de Bernard E1 huéSped queda. En su
afan de crear en teatro independiente y reaccionando contra
el teatro existente de la "boleteria" organizo, en 1930,

un grupo de aficionados con el nombre La mosca blanca, que

 

se dedicé a poner en las tablas obras de nuevos escritores.

Con la formacion de este grupo y la organizacién del Teatro

10

del Pueblo, que se inauguré en el mismo afio, quedé esta-
blecido e1 comienzo de un teatro regular e independiente
encaminado a elevar e1 nivel de la expresién artistica y
teatral argentina.

En 1935, un grupo de escritores y actores compuesto
por Eichelbaum, Armando Discépolo, Antonio Cunill Caba-
nellas y Eduardo Guibourg, organizaron e1 NEA (Nficleo de
Escritores y Actores) con el prOpOSitO de presentar obras
de escritores argentinos y extranjeros. A pesar del exce-
lente prOgrama, el grupo no logré presentar mas que dos
obras, una de las cuales fue dirigida por Eichelbaum. Las
ideas que él tiene acerca de la direccién escénica son
firmes y peculiares. Considerando 1a palabra como el m6vi1
principal del drama, Eichelbaum insiste en pausas largas,
dialogo claro y lento, sostenido por un minimo de movi-
mientos escénicos y escenografia elemental. Esta creencia
suya va a ser reflejada en sus prOpias obras en las que
domina la escena dual (escena larga con participacién de
dos personajes) demorada por pausas y caracterizada por
falta de accién externa. A pesar de que no insiste siempre
en dirigir sus prOpiaS obras, Eichelbaum sostiene que nadie
mejor que el autor puede captar e1 espiritu de sus obras y
comprender a los personajes suyos. Aun cuando esta con-
vencido de la necesidad de ciertos cambios en una obra,
Eichelbaum acepta 1a Opinién, pero se niega a cambiar 1a

forma original del manuscrito, y no permite que lo haga

ll

otro director. Para Eichelbaum 1a palabra escrita tiene
un valor sagrado que nadie puede violar ni siquiera e1
prepio autor que engendré la obra. A pesar de que en los
primeros afios de su carrera literaria el autor colaborb
con otros dramaturgos, como Pedro Pico y Rodolfo Gonzalez
Pacheco, sostiene que la composicién de una obra dramati-
ca debe ser la tarea de una sola persona, reSponsable y
dedicada a su trabajo. De todos los que colaboran para la
produccion de una obra escénica- director, actores, técni-
cos y otros-, Eichelbaum destaca e1 papel del autor como
autoridad suprema, bajo 1a cual subordina a todos los de-
mas consideréndolos como meros colaboradores del autor.
Este concepto de la importancia del dramaturgo deriva de
su creencia que el teatro constituye una forma de litera-
tura viva y, como todo tipo de literatura, constituye 1a
manifestacién de ideas del escritor que la concibié.10
Como autor dramatico, Eichelbaum ha sido objeto de
discusiones Opuestas, y especialmente con referencia a su
concepcion del arte dramatico puro y su desdén por el teatro
de caracter comercial. Los criticos han distinguido este
singular aSpecto de su personalidad y han tratado de ubicar
su arte dentro del cuadro de la época enlazéndolo con las
principales corrientes eurOpeas y sefialando su nueva visién
renovadora. Hablando del aSpecto ético de su personalidad,

José Leon Pagano escribIa en 1922:

12

Es interesante la posicién del joven autor de

La mala sed frente a la critica y en medio de

la produccién escénica del momento. Cuando los
jévenes, hoy apenas iniciados en la vida teatral,
solo se preocupan en imitar a los peores modelos
en el arte de ganar dinen3,olvidados por completo
de la belleza, Samuel Eichelbaum se atreve a ima—
ginar y escribir obras sin mas objetivo que el de
satisfacer su pura pasién estética. Es un artista
entre mercaderes, y al pfiblico hecho ya a las
representaciones groseras que por lo comfin le
ofrecen, él 1e da, en la medida de sus fuerzas,
muy juveniles afin, asuntos nobles, con atisbos 1
psicolégicos profundos y con emociones verdaderas.

Por su actitud intransigente en cuanto a la revision
de las obras dramaticas, por sus creencias firmes en la
autoridad suprema del autor, por su desdén a1 teatro de la
boteteria y por el concepto severo de su arte, Eichelbaum
es considerado como uno de los pocos dramaturgos en Latino-
américa que ha resistido a las tentaciones del teatro co-
mercial y ha merecido e1 titulo de verdadero dramaturgo,
consagrado a1 cultivo del arte dramatico puro. ‘Este aspecto
singular de su credo dramatico, constituye su mejor acierto,
y al mismo tiempo, su mayor debilidad.

El prepdsito de este estudio es la presentacién,
anélisis y valoracién de la obra dramatica de Samuel Eichel-
baum, examinada en su totalidad y con referencia eSpecial
a1 aSpecto intelectual que caracteriza su conjunto escénico.
El estudio consta de cinco capitulos en cada uno de los
cuales se examina un aSpecto particular de su obra.

El capitulo primero abarca un bosquejo biografico

del autor que incluye 1a presentacién de su labor dramatica

13

con breve comentario eXpOSitiVO de cada obra particular.

La complejidad tematica examinada en sus aSpectos
principales y la manera en que se enfocan los varios proble-
mas del temario de Eichelbaum, constituye e1 asunto del
segundo capitulo.

En el capitulo tercero examinamos los personajes
escénicos que componen la sociedad dramatica de Eichelbaum,
sefialamos sus rasgos peculiares y analizamos e1 papel que
desempefian ellos en su capacidad de entes sociales.

En el capItulo cuarto trazamos el proceso del ana-
lisis intrOSpectivo que los personajes siguen para la
conquista de sus metas deseadas; y examinamos los varios
recursos de que se vale e1 autor para la definicién de sus
personalidades.

En el ultimo capitulo nos ocupamos de la técnica
estructural y de la forma que revisten las varias piezas
dramaticas sefialando la modalidad dialéctica y sus aciertos

eXpresivos.

NOTAS DE LA INTRODUCCION

le. Edward Hale Breistadt, Three Plays of the
Argentine (New York:Duffie1d and Co.),p5g. xv. Sobre 1a
figura y personalidad del gaucho cf. eSpecialmente A. Torres-
Rioseco, La gran literatura iberoamericana, (Buenos Aires:
Emecé, 1945): Pég. 157. También cf. The Gaucho, Cattle-
Hunter, Cavalryman, Ideal of Romance por M. Nichols, (Duke
University Press, 1942).

 

 

 

 

2Como ejemplo de circo dirigido hereditariamente por
la misma familia podrIa citarse el de los hermanos Podesta
cuya direccién pasé de generacién a generacién siendo su
contribucién muy importante para la afirmacién del drama
gauchesco. Consulte también e1 capItulo "Teatro gauchesco"
de Ernesto Morales, Historia del teatro argentino (Buenos
Aires: Lautaro, 1941), pigs. 172-223.

3Antes de 1884 se habian representado obras de caracter
rural. "Las piezas rurales El amor de la estanciera, Las bo-
das de Chivicogy Pancha y El detalle de la accién de Maipfi, se
enlazan con Juan Moreira y las piezas gauchescas que lo siguen,
afirmando asI un teatro que nace con sincero matIz realista,
apegado a la tierra, con profunda raIz autoctona." Angela
Blanco Amores de Pagella, Nuevos temas en el teatro argentino.
La influencia europea (Buenos Aires: Editorial Huemul, 196577
Eggs. 13-14.

4Cf. Luis Ordaz, Breve historia del teatro argentino
8 vols. (Eudeba, 1963). Vol. II, p59. 14.

5Rafil H.Castagnino, "La literatura dramatica argen-
tina" en Historia general de las literaturas hispfinicas
(Barcelona: Vergara, 1967), Vol. V, 539. 413.

6

 

 

 

 

 

 

Ibid., pag. 416.

7Arturo Berenguer Carisomo, Teatro argentino contem-
poraneo (Madrid: Aguilar, 1962), p59. xi.

8Samuel Eichelbaum, La Razén, 24 de diciembre de 1927.
Citado por Jorge Cruz en Samuel Eichelbaum (Buenos Aires:
Cuadernos de las Ediciones Culturales Argentinas, Ministerio
de Educacién y Justicia, 1962). pag. 8.

9A. Berenguer Carisomo, Teatro argentino contem-
poraneo, pag. xxiii.

l4

15

10Theodore Apstein, "Samuel Eichelbaum, Argentine
Playwright" en HisEania, XIX (1945). pég. 39.

11José Leén Pagano, "PrGIOgo" a La mala sed,
(Publicada por La Escena, No. 126, del 25 de noviembre de
1920).

 

 

CAPiTULo PRIMERO
SAMUEL EICHELBAUM: su TRAYECTORIA DRAMATICA

Samuel Eichelbaum nacié e1 14 de noviembre de 1894,
en Dominguez, provincia de Entre Rios.l Sus padres, de
origen judio, emigraron de Rusia. Su padre, obrero experto
en la técnica del hierro, manifestaba intenso interés en
la politica y defensa de los derechos de la clase obrera.
Estas condiciones y preocupaciones paternas van a figurar
reflejadas en algunas obras, como El dOgma, El judio Aaron

y Nadie 1a conocié nunca. Nacié Eichelbaum con la vocacién

 

de dramaturgo y al arte dramatico dedicé su vida. Su
primera aventura empieza a 10s catorce afios con la com-
posicién de un sainete en tres cuadros que titula E1 lobo
manso. Contando con el apoyo de un tio suyo que vivia en
Rosario y con el prepésito de estrenar este sainete, e1
joven Samuel deja la casa y va a Rosario en busca de una
compafiia que acepte su obra.

Aquel chiquillo, de revuelto pelo y cefio con-

traido, llevaba bajo e1 brazo un cuaderno de

colegial cubierto de nerviosa escritura, de

acotaciones apretadas, indicaciones imperiosas

que describian a las personas y ordenaban su

aparicion. A esa edad en que sus compafieros,

que frecuentaban 1a escuela, y trabajaban en la

chacra o cuidaban los bueyes en el potrero
comunal, sofiaban en las carreras que se

16

l7

realizaban en las tardes de fiestas 0 en las
diversiones de la yerra, a esa edad de divaga-
cion todavia pueril, habia imaginado ya un
dialogo, un conflicto, un esquema oscuro de las
vicisitudes humanas.

DeSpués de haber visitado vanamente a los varios empresa-
rios de la ciudad, vuelve a casa descorazonado, pero re-
suelto a continuar sus esfuerzos dramaticos.

Motivado por su inquietud intelectual y atraido por
la vida y las actividades literarias de la ciudad grande,
Eichelbaum, en sus ardorosos veinte afios, deja la casa
paterna por segunda vez y se traslada a Buenos Aires en
busca de un clima prOpicio para el cultivo de sus dotes
literarias. En la capital e1 joven Samuel empieza a fre-
cuentar los varios cafes y pefias literarias donde observa
atentamente las conversaciones informales de los artistas
y literatos y asiste a menudo a sus conferencias. En una
de estas reuniones, conoce a Alberto Gerchunoff que lo pre-
senta a otros j6venes con quienes pronto intima y forma
su primer circulo de amistades. Evocando aquellos dias
tempranos de aprendizaje literario y refiriéndose a las
aspiraciones e intereses del joven Samuel de aquel en-

tonces, Gerchunoff escribe:

De aSpecto adusto, de una profunda tacitur-
nidad interior que denmmfiaba su premadura
madurez, silencioso a veces hasta el mutismo,
locuaz en ocasiones hasta llegar a la ampli-
tud de la disertacién, interesaba apenas se
empezaba a tratarlo. Se advertia en seguida
que en ese hombre joven, un poco torturado,
no por retorcimientos reconditos, sino por

18

su visién general, por su contemplacion de
unanimemente humano, se agitaba algo que nos
apartaba del hablador comfin del cafe, que en
esa época mantenia afin su prestigio de acade-
mia nocturna y concentraba, con la hora de las
estrellas, a la mayoria de los que se dedica-
ban en nuestra urbe, suntuosa y provincial,

a1 oficio de hilvanar palabras y las con-
vertian en su diaria, platica en travesafios
del globo terrestre.3

Con la ampliacion de su circulo de amistades, e1 papel de
Eichelbaum cambia, y de atento observador se convierte en
participante activo y eXponente de varias ideas. El tema
que desde el principio parece atraer su atencién, es el
teatro. Siguiendo 1a costumbre de la "academia nocturna",
se enfrasca ahora en largas discusiones, que a veces duran
noches enteras, sobre el teatro en general 0 acerca de la
labor dramatica de Ibsen, Bjornson, Shakespeare y otros
dramaturgos.

A1 estallar la primera guerra mundial, e1 ritmo de
las actividades nocturnas de Eichelbaum cambia. Alberto
Gerchunoff que, como amigo y compafiero de Eichelbaum com-
parte con él muchas de estas actividades, cuenta en qué

consisten los nuevos intereses de su amigo Samuel.

Ambos haciamos 1a guerra a Alemania.... Nos
diseminabamos por las esquinas de la metropoli,
en las salas de los cinematégrafos, en las a-
sambleas de los suburbios, para anunciar a la
humanidad que la ineludible derrota del prusia-
nismo, de la dinastia germanica, de lo que yo
llamaba en mis arengas de combatiente calleje-
ro "e1 Africa Rubia", traera a1 universo e1
goce completo de la paz en un orden razonable
y amable.4

19

Con el deseo de mejorar su modalidad lingfiistica
y perfeccionar su idioma, empieza Eichelbaum a escribir
para los periédicos tratando diversos temas que incluyen
comentarios politicos, cr6nicas de la vida portefia y 3&-
tira social. Al mismo tiempo, cultiva 1a critica dramati-
ca y sus comentarios aparecen en los periédicos La Nota,

La Nacién y La Prensa de Buenos Aires. Sus actividades

 

periodisticas se extienden, unos afios mas tarde, para
incluir mas articulos y comentarios sobre el género
dramatico que se publican ahora en las revistas y periédicos

I

El Diario, Sur, Nosotros, Argentina libre y Noticias

 

graficas. Su labor critica incluye dos valiosos trabajos
sobre el teatro de Florencio Sanchez y el de Ernesto fierrera.5
Siguiendo e1 ejemplo de otros dramaturgos, escribia
de vez en cuando autocriticas de sus prOpias obras drama-
ticas destinadas a aclarar ciertos puntos o encaminadas
a sefialar aspectos de notable interés implicitos en la
obra. En la primavera de 1940, época del estreno de 22
gpapo del 900, Eichelbaum escribia con referencia a esta

obra particular:

Me ha sentido atraido por un aSpecto de aquellos
afios nuestros y, como consecuencia, he terminado
una pieza que titulo Un guapo del 900, destinada

a la compafiia Muino-Alippi, cuyos dos primeros
actos-la obra tiene tres-conoce, desde los primeros
meses de 1937, el agudo director del bien renom-
brado rubro artistico. He hablado de los elementos
pristinos que brinda aquella época y reparo en el
peligro que implica para mi -para mi trabajo,

mejor dicho- esa afirmacién. No estoy muy seguro
de que mi obra refleje eso. Mas bien, cierto

 

20

abandono en el don de vivir un poco dionisiaca-
mente, sin 1a percepcién del mecanismo espantable
que hace vivir. Las gentes de entonces no apli-
caban los oidos a las voces interiores que des-
integran y Vivian una vida infinitamente igual,
para la nocién actual, pero mas libre. De esa
época hay un tipo que ha quedado ileso de la
vision literaria de entonces y de la hoy: e1
guapo puro. Este es el sujeto saliente de mi
obra, segfin lo anticipa e1 titulo. He querido
buscar e1 resorte intimo por el cual actfia. Me
prOpuse, por otra parte, hacer una proeza en la
que la pintura de ambiente no surja en forma
exclusiva de las individualidades, segfin la casi
totalidad de mis obras. Me prepuse, también,
vencer lo que en este caso serian mis vicios funda-
mentales de autor, extirpando despiadadamente

las autoeXplicaciones y la intrOSpeccién, auxi-
liado por las caracterisiticas de la época y de
sus hombres. No sé si 10 he conseguido y tampoco
sé con qué ventaja, pero ne puedo hacer un secre-
to de la alegria que me produce e1 haberlo inten-
tado. En el peor de los casos, Un guapo del 900
tendra en mi y para mi 1a importancia de un avatar
consciente.6

Otro aSpecto de su labor literaria incluye narra-
ciones y cuentos que, agrupados, constituyeron tres libros:

Un monstruo en libertad (1925), Tormenta de Dios (1929) y

 

 

Un viajero inmévil (1933). Se anuncié también 1a inminente

 

aparicién de la novela E1 casamentero que nunca llegé a

 

ser publicada.
En 1919 Eichelbaum presenta a la consideracién del

publico bonaerense su primera obra.

En la quietud delgpueblo se denominaba 1a pieza
inicial de Eichelbaum. Con ella aparecié ante

e1 severo juicio de los que escribian y dictami-
naban sobre lo que se escribe. Se manifestaba

en ese ensayo, digamoslo asi a1 compararlo con

sus posteriores producciones, e1 nervio de un
autor, y lo que mas halagaba a los espectadores
exigentes, un autor sin la voracidad de conquistar

 

21

a1 auditorio con los recursos subrepticios o
vulgares con que resulta facil, segfin afirman
los entendidos, atraer 1a muchedumbre y lograr
e1 éxito. Eichelbaum empezaba.7

A partir de este memento, Eichelbaum sigue escribiendo
para la escena tratando de enriquecer su labor con nuevos
matices, eXperimentando con esencias originales y per-
feccionando la técnica de su arte dramatico.

Como todo escritor original, Eichelbaum tiene sus
preferencias y siente predileccién por cierto tipo de te-
mas y problemas que siempre enfoca en su aspecto intimo.
Le atraen las varias dimensiones de la realidad oculta
del hombre y Siente 1a necesidad de explorar la vida en
forma vertical penetrando hasta las mas recénditas pro-
fundidades del alma. Los que lo conocieron de muy cerca,8
hablan con entusiasmo de su personalidad mesurada y fuerte,
de su caracter serio y concentrado y de su obsesibn por
lo intrOSpectivo. En 1928, Eichelbaum escribia: "Soy un
maniatico de la introspeccién. Cualquier suceso, por
insignificante que sea, me induce a bucearme obstinada-
mente."9 Fiel a su premisa, no busca y no plantea con-
flictos superficiales, sino que examina choques interio-
res e indaga in los motivos que engendran las acciones
interiores del hombre. Este desapego a lo superficial y
afan por las esencias intimas, esta en plena armonia con
su visidn dramatica segfin 1a cual 1a verdadera accion

no se forja solo del conjunto de los movimientos escénicos,

22

sino que se forma con la eXpresién y emana del pensa-
miento a medida que éste se exterioriza y se convierte
en palabras.

La ideologia de Eichelbaum tiene su raiz en la
remota antiguedad clasica y brota del interno choque de
la interrelacion del hombre consigo mismo. Es una am-
pliacion del apotegma socratico yvfiet qéaurdv 0 sea
"conécete a ti mismo". La vida del hombre, segfin e1 gran
filosofo, debe ser una lucha incesante destinada a fami-
liarizar a1 hombre con su prOpia naturaleza. Para 1a
implementacion de esta teoria, Sécrates sugeria frecuente
autoanalisis y constante autovaloracién: enfrentamiento
del individuo consigo mismo. La verdadera vida humana,
segfin Eichelbaum, consiste en un preciso conocimiento de
las ideas y de los sentimientos del hombre. $610 a través
del entendimiento de sus ideas y de la comprensibn de los
sentimientos prOpios, puede el hombre comprender las ideas
y los sentimientos ajenos. E1 conocimiento de lo que
rodea a1 hombre empieza por el conocimiento del hombre mismo.
Para que el hombre conozca su circunstanacia, como diria
Ortega y Casset, primero hay que conocerse a si mismo. La
existencia de una vida completa presupone e1 ejercicio de
una amplia libertad eSpiritual, postulado que, segfin
Eichelbaum, constituye e1 comienzo de una profunda com-
prension y mutua lealtad entre los hombres. Asi, 1a inde-

pendencia eSpiritual en la dramaturgia de Eichelbaum,

23

llega a considerarse como supremo esfuerzo y como
vehiculo para la comprensién de la naturaleza humana en
particular, y de la vida humana, en general. La bfisqueda
de la independencia eSpiritual ocupa lugar preponderante
en la problematica del arte dramatico eichelbaumiano y va
a constituir e1 objeto de la existencia de los personajes
principales. Por un proceso de analisis intrOSpectivo e1
personaje, que hasta entonces ha vivido en un estado de
desenfoque, se encuentra a si mismo; por la intervencién
de un hecho determinado descubre su verdad y se trans-
figura en un ser independiente, responsable y en paz
consigo mismo. Esta transfiguracién absoluta se consigue
a toda costa y a todo riesgo, a veces aun con evidente
deSprecio e indiferencia a las existentes convenciones
sociales. A Eichelbaum 1e interesan primeramente los
problemas profundos del hombre, y de éstos los que el
hombre comb ser razonador, se plantea por si mismo. Con
actitud analitica y reflexiva se enfrenta entonces con sus
personajes y observa las acciones, y reacciones de éstos
siguiendo la linea que traza e1 proceso del analisis
intrOSpectivo.

EXpuesta 1a idologia y establecida la vision y con-
cepcion‘dramatica del auEOr, procedamos ahora a presentar
su producciénxescénica y a exponer los eslabones forma-

tivos que componen las obras dramaticas.

24

E1 ano 1920 marca la iniciacién oficial de Eichel-
baum en el teatro profesional con la aparicién de su pri-

mera obra en tres actos.titu1ada La mala sed y estrenada

 

por la compafiia de Angelina Pagano. En esta obra se pre-
senta un vasto cuadro dentro del cual se mueven 10s miembros
de una familia tiranizados per una pasién sensual. Estos
seres atormentados tienen plena conciencia de la pasién

que los domina, 1a examinan y analizan su procedencia, sin
poder escapar de su fuerza avasalladora. Al final, todos

se resignan a1 darse cuenta de que son victimas de un desor-
bitado impulso sexual que del padre se transmite a los hijos
paralizando 1a voluntad e impidiendo 1a imposicién de la
razbn. La obra fue acogida con entusiasmo, tanto por el
pfiblico, como por los criticos, algunos de los cuales vieron

en La mala sed 1a eclosién de una nueva era para el teatro

 

argentino. Alfredo de la Guardia dice "que introduce en
la dramaturgia argentina un elemento hasta entonces inédito:
1a psicologia abisal".10

En 1921 se estrena E1 dogma, en un acto, obra de

 

contenido social cuyo material deriva del fondo familiar de
Eichelbaum y refleja las preocupaciones sociales de su
padre, que, como el protagonista de la obra, era obrero
ruso emigrado a la Argentina y defensor de los ideales de
la clase obrera.

Otro drama que se desarrolla en el ambito familiar,

es la pieza Un hogar, obra en tres actos, estrenada en 1922.

25

En Un hOgar se traza e1 perfil psicolégico de los miembros
de una familia -cinco hermanos y una hermana- y se re-
gistran sus acciones siempre movidas por la falta de
afecto y completa incomprensién. La personalidad de cada
hermano es modificada por un ciclo de influencias y expe-
riencias individuales adquiridas en un ambiente en que do-
mina cierta actitud de apatia e indiferencia reciproca
entre los hermanos. Los defectos personales de un hermano
son proyectados sobre la personalidad del otro y sirven
de norma para la valoracién de la conducta individual y
colectiva.

En el mismo aho, aparece E1 camino de fuegg, en dos
cuadros, cuyo asunto versa sobre la historia de dos amigas
engafiadas: la primera, preparada psicolcgica y fisiolégica-
mente a aceptar las obligaciones de madre, se ve obligada
a rechazar 1a maternidad para evitar las consecuencias
del escandalo social; 1a segunda, que exhibe una marcada
indiferencia hacia los nifios, acaba casandose y aceptando
1a llegada del hijo.

De acuerdo con la pauta trazada con la aparicién de
La mala sed, 0 sea, el tratamiento de temas en que el
imperio del instinto figura en el primer plano, escribe

Eichelbaum E1 ruedo de las almas, en tres actos, estrenada

 

en 1923. Es la historia de dos hombres distintos en apa-
riencia pero iguales en el fondo de la personalidad; ambos

caen victimas del instinto sensual. E1 uno, joven y

26

apasionado, confiesa su incapacidad de controlar sus
acciones ligadas con impulsos bajos y exalta 1a finalidad
de la vida; el otro, mesurado en su carécter e intransi-
gente en sus ideas, critica con rigidez e intolerancia
las pasiones humanas bajo e1 peso de las cuales, ironica-
mente, sucumbe él mismo.

Otro drama de conflictos de clase media planteado
en el ambito de la familia, es La hermana terca, en tres
actos, estrenada en 1924. Como en Un hOgar, en esta obra
las relaciones entre hermanos constituyen e1 eje dramatico
de la pieza que versa sobre el problema intimo de la mujer
y su incapacidad de distinguir entre el amor materno y el
carifio fraternal.

En 1926 se estrenan dos obras cuyo contenido versa

sobre el problema racial: Elgjudio Aarén, en tres actos,

 

y Nadie la conocié nunca, en dos actos. La segunda de

 

estas obras es la dolorosa historia de una muchacha emi-
grante judia que llegada a Buenos Aires desde Polonia, asu-
me el nombre fingido de Ivonne y goza de la vida lujosa de
la capital hasta que la reproduccion de una escena despierta
su conciencia racial y se descubre su verdadera personali-
dad, 1a que nadie conocié nunca.

El afio siguiente, 1927, aparece N. N. homicide, obra

 

en un acto, en que se esboza 1a odisea psiquica de un hombre
que deSpués de haber cometido un crimen "en nombre de la

sociedad", no puede reconciliarse con su conciencia y busca

27

1a Oportunidad de purificarse por medio de la confesién.
Cuando tal Oportunidad se 1e presenta, N. N. inicia una
severa autocritica en la que se percibe que el hombre tiene
plena conciencia de su crimen, lo eXpone, lo analiza y bus-
ca 105 moviles de su accién funesta. Por falta de comuni-
cacién e incomprensién con sus interlocutores, el mismo
N. N. sirve de juez, y aunque su crimen parece justificado-
matb para librar a la sociedad de un hombre cuya "vida
entranaba un peligro para la humanidad"-11 sigue torturado
por su conciencia y por el miedo de que el impulso de ma-
tar reaparezca a la luz de las mismas circustancias.

En 1928 se estrena otra obra de un acto titulada
(Viva e1 padre Krantz! en la cual aparece 1a figura de un
sacerdote cuya vida esta constantemente mareada por la ten-
tacidn de los bienes materiales. Como los personajes de
La mala sed, este sacerdote esta cautivo de una pasién que
domina su vida y marca e1 rumbo de su destino. A1 final,
a pesar de sus esfuerzos, e1 padre es vencido por la
atraccibn de los bienes terrenales, pero consigue salvarse
de la caida definitiva y desastrosa.

En 1929 aparece 1a obra en tres actos Cuando tengas

 

un hijo que representa la historia de un joven adolescente
atrapado en su soledad e incapaz de comunicarse con el
mundo que lo rodea, y especialmente con su padre viudo.

Es también la historia de una mujer en busca de hOgar, y

la de una joven en el momento en que descubre el amor.

28

Los tres relatos estan estrechamente tejidos de tal manera
que la historia de la mujer y la de la joven complementan
e1 argumento central que versa sobre las relaciones del
padre y del hijo.

Otra obra en que las relaciones filiales constituyen

e1 nudo del drama es Senorita, estrenada en 1930. Enfo-

 

cando dos momentos cruciales en la vida de una joven, se
percibe que en ambos casos 1a protagonista actfia de la
misma manera: la primera vez abandona la casa para librar-
se de la tirania de su padre, y la segunda, huye para
librarse de su amante, considerando 1a paternidad y el
amor como meras eXpresiones de egoismo. En los dramas
anteriores a1 advenimiento de Senorita los principales
personajes femeninos aparecian, por 10 general, como tipos

de mujeres victimas del hombre (Elsa de La mala sed y la

 

sefiora Amador de El ruedo de las almas). Con la aparicién

 

de Senorita, Eichelbaum inicia una serie de dramas en que
el personaje victima femenino es reemplazado por la mujer
de eSpiritu independiente que lucha por la defensa de sus
principios y esta diSpuesta a toda clase de sacrificios

para conservar su dignidad. Senorita fue bien ac0gida por

 

e1 pfiblico y su autor recibié, en 1931, el primer premio
municipal de la ciudad de Buenos Aires.

En 1931 aparece Ricardo de Galesy principe criollo,
obra en un acto, en que se pone de manifiesto 1a intencion

satirica del autor, aspecto que hasta ahora no hemos

29

encontrado en la presentacién de su produccién dramatica.
Una obra en que se exhibe claramente e1 desapego de
Eichelbaum por la realidad externa y su afan por la reali-

dad de las esencias, es Soledad es tu nombre, en seis actos,

 

estrenada en 1932. Se traza e1 perfil de una mujer joven
que a pesar de su caida y su apariencia exterior y munda-
na, conserva intacto y puro su cosmos interior, mostrando
que la destruccién superficial debida a las adversidades
de la vida no afecta 1a esencia del ser humano, el cual,
indiferente a las convenciones sociales, puede mantener
su superioridad moral.

DeSpués del estreno de Soledad es tu nombre, Eichel-

 

baum se retira del teatro por dos afios y se dedica a escri-
bir cuentos que en 1933 aparecieron bajo e1 titulo de El

viajero inmévil.

 

En 1934 vuelve a sus actividades teatrales estrenando
1a obra En tu vida estoy yo que consta de seis cuadros y
esta basada en su cuento "Laberinto". Como en la obra
anterior, e1 peso del juego dramatico cae sobre los hombros
de una joven que lucha en busca de su intima felicidad
espiritual. A causa de una incomprensién se separa de su
novio, y meses deSpués, se casa con otro hombre a quien
ofrece su amor y dedicacién. A 103 cuatro afios de casados,
1a joven descubre que la imagen del antiguo novio ne esta
muerta, sino que vive sepultada en el fondo de su subcon-

ciencia, y~resucita a medida que los pliegues de su

3O

subconciencia se iluminan por la evocacién de un recuerdo.
De aqui en adelante, e1 recurso predilecto del

analisis intrOSpectivo utilizado desde 1a aparicién de La
mala sed cobra un marcado vigor y va a figurar con distintos
matices como rasgo caracterizador en toda la produccién
dramatica del autor. Con esta obra, 1a posicién de Eichel-
baum en el teatro se solidifica y su labor escénica recibe
los merecidos elOgios de reconocimiento. Los criticos de
la época distinguieron en su arte visibles aSpectos de
madurez y ensalzan e1 esfuerzo del autor con los mejores
encémios. A. E. Torrassa sefiala 1a creciente tendencia
del autor a la eXploracidn del yo; dice que la pieza "per-
tenece a las mas noble forma del género teatral",12 y
afiade que ”Samuel Eichelbaum es uno de los valores mas altos
de la literatura riOplatense."13 Con referencia eSpecial
a1 recurso de la apelacion a1 subconsciente, el mismo
critico ve cierto parentesco de esta pieza con el Extrafio
interludio de Eugenio O'Neill, y afiade lo siguiente,
hablando siempre de lo subconsciente:

Pero Eichelbaum no se vale del soliloquio

ni de las mascaras para marcar estos esta-

dos en que asoma la vida interior mas pro-

funda, vecina a los instintos y a las ten-

dencias vitales; usa un medic mas simple,

mas natural. Hace que sus personajes se con-

fiesen en instantes de ensimismamiento, cuan-

do hablan para si y esta atenuada 1a censura

que ejerce 1a conciencia sobre nuestro pensa-

miento y nuestros impulsos; o les vincula en

este estado equivalente y mas libre, que es
el suefio.l4

31

Manuel Lage Fentén, deSpués de eXpener les aciertos de la
obra, sefiala 1a tonalidad diferente de cada acto, y con-
cluye: ”Un magnifico trabajo teatral. La ebra de un artis-
ta: sentida, pensada, profunda y valiente. Obra nacional de
singular calidad, construida cen les elementos mas nobles

del teatro universal: el amor, la verdad y el pensamiente".15

En 1936 estrena Eichelbaum una de sus mejores obras:

E1 gate y su selva, en tres actos. De acuerdo con lo que

 

nes dice e1 autor en su autocritica, se plantea e1 problema
de la solteria que afecta a un hombre y a dos mujeres.
"Pere e1 problema del selteren difiere del de las solte-
ronas. En el hombre es casi siempre un fenemene psicelé-
gice; en las mujeres, en cambia, casi siempre un fenemene

social."l6

Sin descartar per complete e1 aSpecte social, e1
autor dirige su atencien a1 fenemene psicelegice y en par-
ticular a les m6viles que nutren este fenemene. Les per-
sonajes principales de la obra, dos tias y un sobrino, vi-
ven en un ambiente asfixiante en que el sobrino Eleuterie
(nombre simbelice relacionado con el afan del personaje

per la libertad),17 es receptor constante de las influencias
de las des tias. Huérfane desde nifie y criado bajo 1a tu-
tela de las des solteronas, Eleuterio, a1 llegar a una edad
madura, se enfrenta con un problema cuya selucien requiere
su intervencién personal. A 10 largo de su vida monetena

ha querido a una mujer y ha creido que pedria llegar a ser

su eSpesa. En el memento de decider, y a pesar de sus

32

esfuerzos, Eleuterie se ve incapaz de remper les lazes y
librarse del influje de las tias, pues e1 ambiente ha
afectade su conducta y ha ferjade su caracter petrificande
sus sentimientos amereses. Come e1 gate salvaje que
demesticade pierde su rapacidad y su capacidad de vivir

en la selva, Eleuterie admite que no puede encontrar e1
ceraje de abandenar la casa y vivir en la selva mundana.
Asi, Eleuterie, que ironicamente anhela 1a libertad, que-
da libre del matrimonie y de la mujer querida para per-
manecer esclave de las fuerzas deminaderas de sus tias.

E1 gate y su selva representa un avance marcade sebre las
obras precedentes en cuanto este avance se refiere a la
modalidad de la caracterizacien, a1 reparte de la accien

y al balance estétice y psicelégice. E1 proceso de la ca-
racterizacien es de deble centextura e incluye caracteriza-
cien per preyeccien de les sentimientos del personaje y
per alusiones de etres personajes; 1a accien brota en pre-
percienes iguales tanto del ambite fisice-externe, come
del cosmos interior, 0 sea, que hay armenia entre palabra
y mevimiente; y per fin, se observa un equilibrie visible
en la ceerdinacién de les mevimientes escénices asi come
en el proceso del anélisis introspective.

Tejide de madre, estrenada in 1936, representa tres

 

mementos cruciales en la vida de un matrimonie: e1 perio-
de de la gravidez e incempresien, e1 del nacimiento del

hije y el periede de la crisis espiritual y recenciliacien.

33

Desde e1 punte de vista estructural, Tejide de madre

 

representa 1a tendencia de su autor hacia 1a escena dual,18

caracteristica que empeze a deSpuntar desde las primeras
obras, y que va a fermar rasgo tipice a medida que su labor
dramatica se desarrolla. Sin eliminar e1 mfiltiple enfeque
de las escenas complementarias, e1 auter se vale de la
escena dual para mover la accién y desarrollar 1a trama
hacia su desenlace determinado.

En 1940 se estrena una de las obras mas discutidas

del repertorio eichelbaumiano: Pajare de barre, en un pre-

 

loge y tres actos. La ebra dramatiza la historia amere-
sa de una simple peena19 de cultura limitada, con un escul-
tor y analiza las repercusienes de esta aventura sobre la
personalidad de la jeven campesina.

En el mismo afie estrena Eichelbaum otra obra de ne-

table mérite, Un guapo del 900, en tres actos. E1 pro-

 

tagenista Ecuménice es un guardaeSpaldas de un jefe pe-
litice y tiene su prepie cedige de hener; ne mata per
6rdenes de nadie, ni para preteger la vida de su patron
pelitice, sine para conservar e1 honor de éste que se ve
manchade per la infidelidad de su eSpesa. "A mi nadie me
manda matar. Nadie me ha mandae nunca. Me juego sele.

20 Ecume-

Sey asesine, 51 1e parece, pero per mi voluntad."
nice sirve a su ame cen lealtad y ergulle. Pere cuando
se da cuenta de que la espesa de su ame le engafia con su

adversarie pelitice, ya no se siente capaz de seguir

34

sirviéndele y mata a1 amante para vindicar e1 hener de su
ame. Explicande les meviles de su crimen en la confronta-
cien que sigue con la espesa del patron, e1 guapo dice:
"Soy hombre de den Aleje desde hace muchos afies. Usté le
sabe. Y come 1e cuide la eSpalda, tenge que ver las
traicienes que se le hacen y castigarlas a mi mode."21
Liberade de la carcel per falta de pruebas, eXpresa ante
su madre su intencien irrevocable de velver a la prisien
para recibir e1 castige merecido. Asi, el hombre "que...
tomb él solite y su alma, a punte de cuchiye, una comi-

seria",22

segfin eXpresien de su madre, ne puede aguantar

en su conciencia e1 peso de un crimen que cemetie para
salvaguardar e1 hener de su ame; asume completa respensabili-
dad ante la ley, y se entrega a la pelicia para eXpiar su
crimen. I'Encerrae, aunque fuera pa siempre, no hay hombre
que se me iguale, en ceraje, en liata, en henradez. Detras
de las rejas hasta 1a esamenta de Ordefiez se levantaria pa
"23

darme 1a mane.

Con el estreno de Un guapo del 900 y la incerperacien

 

de temas de tradicien cestumbrista, e1 teatro de Eichelbaum
adquiere nueve vigor que vitaliza su arte y aperta nuevas
esencias evidentes en la arquitectura armeniesa, en la
vibrante expresien de gires locales, en la accien y la
densidad dramatica de esta pieza. Les criticos sefialaren
con satisfaccien e1 reterne de Eichelbaum a les campes de

la tradicien cestumbrista del teatro argentino, y Alberto

35

Gerchunoff distinguié en el éxite de esta ebra una prueba
clara de las detes creaderas del auter y de su capacidad
de tratar temas de caracter local destinades para un

amplie pfib lice .

Con Un guapo del 900 ha probade Eichelbaum que
sabe manejar e1 teatro asequible a la multitud,
que, ciertamente ne cemeteria e1 pecade anti-
peétice de desdefiar, quien es, cen tanta piedad
y tanta elevacien filesefica, un representante
de ella y a la cual nunca quise adular ni acer-
carsele con la irrespetuesa brujeria del pres-
tidigitader. Ha demestrade cen esa hermesa y
arterial obra que el dinamisme dramatice, e1
teatro abselutamente teatral, esta abierte a su
talente fertilisime y si no le usa cen asiduidad
es porque no le seduce ni le premete e1 medie

de ahendar la vida ceme e1 drama primordial, de
entrafiuda complexién, que se ubica en la litera-
tura definitiva.24

 

Un guapo del 900 traje a su autor mucha neteriedad y tu-

 

vo un tremende éxite de taquilla. Con la celaberacién
personal del autor, 1a ebra fue adaptada para el cine
y la versien cinematografica merecie el primer premio,
considerada ceme la mejor pelicula argentina de 1961.
En Vergfienza de querer, estrenada en 1941, nos
presenta un cuadro de una familia que consta de dos
hermanos y tres hermanas y que viven de rentas. Per
una serie de escenas caracterizaderas, llegames a co-
necer e1 perfil fisice y eSpiritual de cada miembre de
la familia y el problema que cenfrentan. Les conflictos
individuales de les hermanos se diferencian aunque
exhiban algunas caracteristicas cemunes. Divergen en

cuanto representan distintos cenceptes de la vida y

I. *9.
.“-:~t7 "

r" wit

 

36

cenvergen en cuanto nacen y se ferjan en el ambite del

mismo hegar. Ceme en Un hegar, en Vergfienza de querer 1a

 

actitud extrafia de les hermanos hacia la vida esta defer-
mada per la proyeccién de les defectos prepies sobre la
personalidad de les etres individues.

En el mismo afie, y con diferencia de unes dias, es-
trena Eichelbaum etra ebra de textura psicelegica titulada

Divercie nupcial. Utilizande su técnica faverita de la

 

preponderancia de la escena dual, e1 auter nos presenta

una pareja recién casada en el memento que ésfia cruza e1
umbral de la nueva vida cenyugal. Ceme sugiere e1 titule,
e1 conflicto principal empieza a surgir en la primera

noche de la beda antes de que el matrimonie se haya cen-
sumade. E1 eSpese que durante teda su vida ha sabide
arreglar sus negecies cen inflexible rectitud y razen me-
surada, se apresura a pener 1a piedra fundamental de su
hegar basade en el postulado de verse reflejade en un hije.
La espesa se siente efendikiper 1a condicien tacita impuesta
per el hombre; su dignidad de mujer se rebaja a1 sentirse
cenvertida en un instrumente he repreduccién. Atada a1
hombre per e1 nude matrimonial, 1a eSpesa cumple su deber
de mujer y se queda cen él. Pere cuando 1a nifia nace, 1a
madre y eSpesa deja e1 hegar para dramatizar e1 abisme que
se abrie la misma noche de la beda. E1 padre permanece con

la hija hasta que un dia el hombre de caracter intransigente

se da cuenta de que no se puede ferjar e1 caracter de les

37

otros segfin su prepia voluntad, y va en busca de la espesa

para cenfesar su error e invitarla a velver a su familia.
La centribucién de Eichelbaum en la fermacién de

un teatro nacional argentino cen rasgos regienales, es mas

evidente en la preduccién de Un tal Servande Gemez, dra-

 

ma en un prelege y tres actes, estrenade en 1942. En esta
obra se traza con teques minucieses, e1 retrate simple y
bendadese de un carrere de Avellaneda redeade de un ambien-
te de celer local. Las cualidades de su caracter se de-
finen per una serie de escenas que empiezan con la llega-
da a la casa del carrere de una mujer y su nifie en busca

de ampare, y terminan con un proyectade duele entre Ser-
vande y el espese de la mujer, duele que nunca llega a
realizarse.

DeSpués del estreno de Un tal Servande Gomez, 1a

 

preduccién dramatica eichelbaumiana pasa per un periede
de inactividad y silencio que dura hasta 1952, afie en que

aparece Restre perdide. Esta obra, que pertenece a1 ciclo

 

de dramas psicelegices, fue escrita en 1942 bajo e1 ti-

tule de La liebre enfocada y puesta en la escena en 1952.

 

La accien de la ebra se desarrolla en una pension donde
presenciames las acciones y reacciones de les pensienistas,
sus ideas, preocupaciones y problemas de la vida cetidia-
na. La pintura del ambiente de la pension esta en plena
censonancia con la mediocridad de les personajes que viven

y se mueven dentro de su marco asfixiante: les duefies cen

38

sus quejas diarias; e1 periodista con sus proyectes frus-
trados; 1a maestra de escuela que edia secretamente la

vida; e1 estudiante de medicina que, cansade de estudiar
anatomia, se pregunta sobre la finalidad de este curse en

la medicina. Como en Vergfienza de guerer , en esta obra

 

se usa e1 método de multiple escenarie con enfeque si-
multaneo a todos los personajes. DeSpués de haber pre-
sentado un breve bosquejo de cada pensienista en varias
escenas de indole caracterizadora, e1 enfeque dramético
se dirige hacia 1a pareja central compuesta per la viuda
Angela Custodia y el cantor Carlos Maria. El cantor
inicia un asedie persistente, seduce a la joven viuda y
luege 1a abandona. Esta, indignada per la actitud de
aquél, lo mata, castigande asi a1 asesine de la imagen de

su espese y no a su seducter. Como en Un tal Servande

 

ggmgg, aqui les personajes semnmhrios adquieren caracter
notable, y mientras enriquecen e1 cuadro total come unida-
des completas habilmente trazadas y claramente delineadas,
sirven también para realzar 1a densidad dramatica de la
figura central. Esta pieza comparada con otras precedentes,
presenta ciertas diferencias en cuanto a1 desenlace. En

Un ta1 Servande Gomez, per ejemplo, e1 pfiblico ha asistido

 

a1 ferjamiento del caracter del protagonista mediante sus
acciones y declaraciones personales, y al final, el en-
frentamiento del carrere con su antagonista no es algo

que extrafie a1 pfiblico. En cambio, en Rostro perdido e1

 

39

auditorio no tiene precendentes del carécter de la heroina
y consecuentemente no puede adivinar cuales son los
verdaderos meviles de la accion de Angela Custodia hasta
que ella misma les profiere en la filtima escena de la obra.
Parece que el autor en su afan da hacer hincapié en la con-
dicion del ambiente, no pinto a1 personaje central con
fuertes pinceladas definitorias y caracterizadoras.

En 1955 se estrena 1a obra Dos brasas, drama en tres

 

actos, cuya accion transcurre en Nueva York. La obra pre-
senta la historia de una mujer dominada per la avaricia y
el amor pasional a su eSpOSO. Las dos ebsesiones se
desarrollan en pleno conflicto cuando e1 eSpOSO Robert,
cansade de tolerar las lecuras economicas de su eSposa
Eleanor, decide pedir e1 divercio. Eleanor entonces re-
nuncia a sus derechos sebre su fortuna, deposita e1 di-
nero a nombre de Robert y se arregla asi e1 asunto del
divercio. Una vez adquirido e1 dinero, Robert se con-
vierte en un esclave y sufre una crisis de "avaricia conta-
giada”. Eleanor que se da cuenta de la condicion grave

de su eSpOSO, trata de reclamar e1 dinero y recibe 1a
recalcitrante y obstinada respuesta de Robert. La obra
termina con una nota tragica que 1e da e1 tone de una
tragedia moderna. E1 elemento tragico esta enraizado en
el mismo personaje de Eleanor que, a1 transmitirle a
Robert, asume ella 1a responsabilidad ética de las accio-

nes de su espese y sufre las consecuencias en manos de

40

éste cuando 1a ebsesion por el dinero se convierte en

codicia incontrolable. Estructuralmente, Dos brasas

 

representa un mejoramiento técnico que consiste en una

construccion mas flexible y menos rigida, que sin excluir
1a escena tipica dual eichelbaumiana, afiade a la ya cono-
cida manera de caracterizacion otro mode de definir a les
personajes mediante una presentacion directa.25

E1 problema de la paternidad, abordado per e1 autor

en Cuando tengas un hijg y en Tejide de madre, cobra un

 

 

marcade vigor en Las aguas del mundo, obra en tres actos,

 

estrenada en 1957. La accion de la obra se deSpliega en
la region entreriana, y el personaje protagonico es un
joven simple y bendadese. Les viajes que él hizo por

"las aguas del mundo" ennoblecieron su personalidad y
humanizaron su caracter. A1 lado del protagonista Laurea-
no, figura Amancia, una muchacha joven de caracter sencillo
y volatil. Laureano esta enamorado de Amancia, pero ella
no 1e correSponde y se lo dice cuando e1 joven esta para
salir y cumplir su servicio militar en la marina. Du-
rante 1a ausencia de Laureano, Amacia da a luz a un hije
que es el fruto de las relaciones que ha tenido con un
hombre de edad madura. Para tranquilizar a su madre,
Amancia atribuye 1a paternidad de su hije a Laureano, y
éste a1 regresar del servicio militar, lo acepta. Asu-
mida 1a paternidad del hije, Laureano acepta también e1

casamiento impuesto por los padres, pero confiesa a

41

Amancia que no la quiere. DeSpués de unos afios Amancia

muere y Laureano asume complete responsabilidad del hije

y lo defiende cuando su verdadero padre viene a reclamarlo.
En 1967, diez afios después de la aparicien de LEE

aguas del mundo, Eichelbaum ve estrenada su filtima obra

 

titulada Subsuelo, en tres actos. La obra relata 1a pa-
sion tardia e impulsiva de una soltera cincuentona y tra-
za el proceso en que se revela el amor. La mujer vive
con su hermana menor, que es también soltera, y las dos
son retratadasen una serie de escenas en que las dos
hermanas aparecen casi siempre acompafiadas per dos jo-
venes estudiantes. Como contrafigura de la hermana mayor
aparece e1 estudiante mas joven, de unos veinte afios, que
con su inexperiencia y bondad sirve de fuente de inSpira-
cién y atraccion para el deSpertar de les sentimientos
amorosos de la cincuentona. Les cuatro personajes com-
parten igualmente e1 juego del analisis intrOSpectivo que
se despliega a través de largas conversaciones, per la
mayor parte entre dos personajes, sebre temas variados.
Con la presentacion de Subsuelo, se cierra e1 ciclo
de estrenos de las obras dramaticas de Eichelbaum. Que-
dan todavia dos obras que fueron publicadas, pero nunca

se estrenaron: Un cuervo sobre el imperio y Gabriel e1

 

olvidado, ambas en tres actos. La primera de estas obras
cuenta la historia dramatica de una joven presentada en

su doble capacidad de mujer y de Reina. Usurpado e1 reino

42

por un prime suyo, 1a Reina vive en exilio donde tiene
su corte provisional y desde donde dirige sus planes anti-
revolucionarios encaminados a recuperar e1 trone. Entre
les individuos que frecuentan su corte imperial figura un
joven arquitecto llamado Artino de quien 1a Reina se
enamora, y lo envia a su pais para encabezar las fuerzas
antirevolucionarias. Vencidos les enemigos de la Reina,
Artino, que ahora es el comandante general del ejército,
en vez de restaurar 1a monarquia e invitar a la soberana
a que recupere su trono, él mismo se declara jefe del
estado aboliendo la institucion monérquica. Unos anos
mas tardes, a peticion de la Reina, les ex-amantes y ahora
enemigos, se encuentran en la frontera de un pais neutral
donde la ex-soberana pide las eXplicaciones aprOpiadas.
Artino reSponde que no considera traicion lo que ha hecho,
y afiade: "Compredi que el ser humane actfia en dos uni-
verses diferentes: uno, visible, iluminado per la con-
ciencia de su vinculacion indestructible con su pueblo y,
a través de éste, con la humanidad, y otro, en penubras,
e1 invisible de su eSpiritu, iluminado tan sole por re-
lampagos de deseos."26

La segunda de las obras que tedavia no se ha estre-

nade lleva e1 titulo de Gabriel e1 olyidado: es una de las

 

obras mas acabadas del repertorio eichelbaumiano y la que
ostenta casi todos los rasgos caracterizadores tipicos del

arte de su autor. Como en Subsuelo, e1 principal papel

 

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f)

43

dramatico esta repartido entre cuatro personajes, dos hombres
maduros y dos hermanas jovenes, presentados en un entre-

cruce caleidoscopico de deseos, conflictos y aSpiraciones.

Dionisio convive con la hermana menor Ratona, joven

de dieciocho afios que dejo la casa paterna para independi-

zarse y seguir su vocacion favorita de corista. La hermana

mayor Leda, que aSpira a una carrera de actriz en el teatro,

vive con sus padres hasta que queda embarazada. Entonces

abandona la casa y animada per Dionisio viene a ver a su

hermana para quedarse con ella y dar a luz. Entonces Ra-

tona, que se siente ofendida per e1 desdén que Leda ha
mostrado siempre por su vocacion, rehusa aceptarla en su

casa y decide salir dejando a su hermana bajo 1a pre-

teccion de Dionisio. Este, encantado per la idea de un

hije que siempre ha anhelado pero que nunca pudo darle

Ratona, acepta a la futura madre y 1e ofrece su amparo

Y carino. Nacido e1 chico, Leda visita a1 padre de su

hIl-jo, que es el director de una compafiia teatral, y 1e

Pide trabajo. E1 director rechaza a la madre y a la

aetriz, y Leda iluminada por su calidad de madre y for-
talecida per una voluntad tenaz, se dedica a estudiar e1

arte mimico hasta que, con la ayuda positiva de Dioniso,

encuentra su verdadera vocacién: la de una actriz de teatro.

Ademas de las obras presentadas, Eichelbaum escribio,
en colaboracion con Pedro Pico, las siguientes piezas: En

Egmance turco, un acto (1920); La Juana Figueroa, un acto

44

(1921); Doctor, dos actos (1922); La cascara de nuez, tres

 

actos (1921). En colaboracién con Agustin Remon escribio

Loteria sin premio, dos actos (1930).

 

En la breve presentacion de la labor dramatica de
Eichelbaum, hemos visto 1a persistencia de algunos aSpectos
determinantes que corren a 10 large de su produccion
escénica y que constituyen e1 elemento unificader de toda
la obra. A pesar de esta considerable unidad, e1 conjunto
de la obra puede deslindarse en tres épocas, cada una de
las cuales reviste distintas caracteristicas y presenta
cierta variacion tematica, pero siempre tratada con la
misma modalidad de enfeque. La primera época que se
extiende hasta 1940, afio del estreno de Pajaro de barre,
se caracteriza por el predominio de una actitud analitica
e introspectiva y per la proyeccion de un teatro de indole
universal que entronca con las corrientes principales del
teatro eurOpeo. Con la segunda época, Eichelbaum inaugura
una nueva modalidad de eXpresion que consiste en la limita-
cion del razonar excesivo, en la utilizacion de un lenguaje
natural y mas espontaneo y en una estructuracion de forma
armoniosa y mas equilibrada. Lo mas notable durante este
periodo es la admision de temas de tone localista con
elementos costumbristas que se manifiesta principalmente
en la pintura del tipo del guapo y del carrere dramatizados
en las reapectivas obras de Un guapo del 900 y Un tal

Servande Gomez. La produccien de la tercera épeca, que

45

empieza en 1952 cuando se estrena Rostro perdido, presenta

 

un avance técnico sebre las otras dos épocas que preceden
en cuanto este avance se refiere a la estructura, estilo y
densidad dramatica. Junto a la persistente vena del
analisis intrOSpectivo corre un renovado afén por temas
locales cuya accion se ubica en el campo, repleta de
esencias de una belleza insuperable y de un lirismo encan-
tador. Ademés de la temética multiforme que sustentan las
varias piezas, les raSgos salientes que sintetizan e1
conjunto escénice de Eichelbaum sen un marcade aSpecto
intelectual que caracteriza a los personajes, un afan
vehemente por el analisis introspective y una evolucion
técnica evidente en todos los sectores de su produccion
dramatica. Cada uno de estos elementos caracteristicos

va a constituir objeto de estudio particular en los cuatro

reSpectivos capitulos que siguen.

NOTAS DEL CAPTTULO PRIMERO

1Jorge Cruz, Samuel Eichelbaum, Cuadernos de las
Ediciones Culturales Argentinas (Buenos Aires, 1962), pég. 13.

2Alberto Gerchunoff, "Samuel Eichelbaum" en Prologo
a Un tal Servande Gomez, Vergfienza de guerer, Divercie
nupcial (Buenos Aires: Ediciones Conducta, 1942), pég. i.

31bid., pags. 11-111.

 

 

 

4Ibid., pég. iv.

SSamuel Eichelbaum, Ernesto Herrera, Cuadernos de
Cultura Teatral, Instituto Nacional de Estudios de Teatro,
1936; "Florencio Sanchez" Boletin de Estudios del Teatro,
No. XI.

 

 

6Samuel Eichelbaum, La Nacien, 28 de marzo de 1940.
Citado per J. Cruz en Samuel Eichelbaum, pag. 68.

7A. Gerchunoff, Samuel Eichelbaum, pég. iv.

 

 

 

8Ibid., pég. ii.

9J. Cruz, Samuel Eichelbaum, pag. 13.

 

10Alfredo de la Guardia, "Raiz y espiritu del teatro
de Eichelbaum", en Nosotros, No. 25, (abril de 1938),
pég. 132.

11Samuel Eichelbaum, N. N. homicida, (Buenos Aires:
Ediciones del Carre de TeSpiS, 1965), pSg. 44.

12A. E. Torrassa, ”En tu vida estoy yo", en Critica,
(agosto de 1934).

l3Ibid.

 

14Ibid.

15Manuel Lago Fontan, E1 Munde, (13 de agosto de 1934).

 

46

47

16Samuel Eichelbaum, La Nacion, (20 de mayo de 1936).
Citado per J. Cruz en Samuel Eichelbaum, p59. 46.

l7Eleuterie: del griego Eleueépios nombre prepie que
deriva del sustantivo Eleueepia libertad.

18Escena dual: escena larga de indole discursive en
que los personajes se enfrentan de a dos; una eSpecie de
dialogo dual de tone discursive.

19Peona: trabajadora campesina a jornal. Modismo
riOplatense frecuentemente usado por el autor a lo largo de
la obra Pajaro de barre.

20Samuel Eichelbaum, Un guapo del 900 (Buenos Aires:
Editorial Sudamericana, 1952), pég. 103.

lebid.

22Ibid., pag. 85.

23

 

 

 

 

 

 

Ibid., pag. 153.

24Gerchunoff, Samuel Eichelbaum, pég. ix.

 

25Caracterizacién de les personajes per medio del
método directo, 0 sea, en accion e per eXpresien y estilo
directos.

26Samuel Eichelbaum, Un cuervo sobre el imperio
(Buenos Aires: Editorial Universitaria de Buenos Aires,
1966), p59. 127.

 

CAPTTULO SEGUNDO

LA COMPLEJIDAD TEMATICA

Eichelbaum empieza a escribir para la escena
después de la primera guerra mundial, época en que el
interés principal de les dramaturgos eurOpeos se centra en
temas de indole filosefica con problemas pertinentes a la
verdad, 1a relacién entre la realidad exterior y la intima,
1a transformacion de la personalidad frente a1 fluir del
tiempo, la dicotomia entre e1 cuerpo y el eSpiritu, e1
problema de la comuniOn del hombre con otros hombres y la
relacion de éste con su ambito inmediato.l

E1 teatro de vena realista que se habia iniciado a
fines del siglo pasado persiste durante les principios de
nuestro siglo, cuando en la tematica eurOpea se observa un
marcade interés de les dramaturgos por el teatro de ideas
y el teatro psicologico. Es e1 periodo en que culmina 1a
influencia ejercida por los patriarcas del teatro moderno
Ibsen, Strindberg, Bjoernson y Tolstoy. La nueva modalidad
dramatica adquiere clara fisonemia hacia 1918, época de
multiples inquietudes renovadoras en casi todas las esferas

2

de la existencia humana. E1 dramaturgo ya no cepia

fielmente los actos humanos les cuales solian presentarse

48

49

bajo e1 lente de la rutinaria cotidianidad. Ahora e1 autor
tiene plena libertad de gestar, moldear y plasmar su obra
segfin su arbitrio de creador original. Les temas de este
teatro posterior a la primera guerra mundial de clara
configuracien filosofica que, segfin expresion de José
Maria Monner-Sans, "orillan 1a metafisica o que derechamente
1a invaden,"3 se enlazan estrechamente con los problemas
del ser y del conocer y versan sobre la problematica de
la personalidad. Asii las tres grandes preocupaciones,
filosoficas, 1a ontologia, 1a gnoseologia y la axiologia
constituyen e1 nuclee de la nueva temética y van a figurar
come base de la problematica eurOpea de la postguerra.
Ademas de la influencia ejercida por los ya men-
cionados principales dramaturgos del teatro eurOpeo, se
registra también 1a influencia de Luigi Pirandello sobre
el teatro argentino, eSpecialmente en lo tocante a la
autonomia del personaje, tema tratado per Unamuno en su
nivola Niebla (1914) y dramatizade per Jacinto Grau en
El senor de Pigmalion (1921). La representacion de la
famosa obra de Pirandello Seis personajes en busca de autor

llevada a1 las tablas de Buenos Aires en 19234

debio haber
preducido tanta impresien, que afios deSpués e1 autor argen-

tino Enzo Aloisi titula una de sus obras Nada de Pirandello,

 

por favor (1937). E1 tema de la desvinculacién y de la
independizacién del personaje que escapa del deminio de su

creador es tratado también per Roberto Arlt en sus obras

50

Trescientos millones y El fabricante de fantasmas, donde

 

 

1a autonomia del personaje se lleva a su punte maximo de
libertad. Ligado con la autonomia del personaje figura e1
problema del ser, 0 e1 ontologice que surge come reper-
cusion del hombre para explicar a base de la ciencia las
normas que rigen su existencia. Asi, como en el campo
literario e1 antirrealismo brota come clara reaccion contra
el realismo, en la esfera filoséfica e1 desasosiego y la
frustracion del hombre contra el positivismo se traducen

en una eSpecie de angustia metafisica que se asoma a1 teatro
incorporado en una serie de problemas relatives a la medi-
tacion del hombre sebre si mismo, 1a reflexion sebre su
destino y su afan de conocer a los demas y a si mismo.5

Como piezas ilustrativas de esta corriente podrian citarse

La_p1aza de Berkeley (1918) de Balderston, E1 hombre que

 

 

se encontro a si mismo (1918) de Antenelli, La maggina de

 

calcular (1923) de Rice, Jazz (1926) de Pagnol, Prohibido

 

suicidarse en primavera (1938) de Casena y Las moscas

 

(1943) de Sartre.6

Relacionado directamente con el problema del ser 0
expresado implicitamente aparece el tema de la personalidad
estrechamente ligado con el tema de lo inconsciente.
Durante e1 periodo "prefreudiano" Ibsen ya habia tratado

este tema en La dama del mar (1888), D'Annunzio en La

 

ciudad muerta (1898), Lenormand en El deSpertar del instinto

 

(1908) y Bracco en El santo (1909).7

51

Bosquejada brevemente 1a orientacion temética
eurOpea, veamos ahora 1a repercusion de los temas sefiala-
dos en la escena argentina. E1 tema criellista con sus
multiples ramificaciones, 1a presentacion de costumbres
vinculadas a la reproduccién fetOgréfica de la realidad,
1a pintura de la vida cotidiana presentada con técnica
naturalista y examinada desde el punto de vista social y
el ciclo de les temas gauchescos, han sido una serie de
temas tipicos del repertorio dramatico argentino. Estes
temas fueron representados en la escena argentina durante
e1 periodo correSpondiente a la etapa realista-naturalista
del teatro eurOpeo. Con la excepcion del tema gauchesco
que eventualmente se desvanece, e1 resto de les temas sub-
sisten por un tiempe y gradualmente so reemplazados por los
que predominan en la escena eurOpea. Asi, e1 influjo
directo de la dramaturgia eurOpea sobre la argentina
empieza con la representacien de obras extranjeras en la
escena argentina8 y se complementa con la composicién y
estreno de obras escritas per dramaturgos argentinos.

La influencia de los temas sefialados no se extiende
a la escena argentina hasta ya avanzada 1a segunda década
de nuestro siglo, cuando un grupo de dramaturgos llamados
"renovadoras",9 segfin término de Rafil Castagnino, y com-
puesto per Francisco Defilippis Novoa, Samuel Eichelbaum,
Armando Discépolo, Armando Moock y Enrique Gustavino, em-

prenden e1 cultivo de un drama de textura universal

52

destinado a superar la consagrada tradicién cestumbrista.

Samuel Eichelbaum, avido lector de les escritores
eurOpeos y profundo conocedor de la literatura mundial en
sus mas notables eXpresiones ideolégicas,lo se adhiere a
la tematica del teatro eurOpeo 1a cual incorpora a su obra
integrandola en su ideolOgia y enraizandola en el suelo
argentino. TranSplantada 1a modalidad temética eurOpea
a la escena argentina y enriquecida per les matices vivos
de su imaginacion creadera, Eichelbaum aborda toda una
serie de problemas que enfoca desde su angulo predilecto
de la esencia intima y recondita. Les temas principales
que alientan 1a labor dramatica eichelbaumiana son el tema
de la personalidad humana segfin se transforma ésta en las
mfiltiples trasmutaciones del vivir cotidiano desglosada
en varies motivos como la soledad, el amor, lo inconsciente;
el tema de la textura social reflejado en el papel del
hombre frente a la sociedad, en las relaciones del individuo
con sus semejantes y en la preocupacion racial; el tema
de la tradicion cestumbrista ejemplificado en la mitifica-
cion del guapo, en la idealizacion del compadre y en otros
aspectos de carécter rural.

Reflejando las inquietudes animicas que irrumpen
durante e1 periodo turbulento que inmediatamente sigue a
la primera guerra mundial, Eichelbaum trata el tema de la
personalidad examinande y analizando sus varies aspectos

de acuerdo con las mutaciones que sufren a1 ser afectadas

53

por los aSpectos temporal, eSpacial y temperamental.
Emilie de Soto, refiriéndose a1 tema de la personalidad
y a la vibracion que produce éste en la labor dramética

de Eichelbaum dice:

Para Eichelbaum, e1 complejo de la personalidad
humana equivale a una proyeccion de conflictos
intimos y con ellos elabora 1a materia artistica
del drama. Nosotros también creemos que no le
concierne a éste, en el grade que es arte, 1a
realidad aparencial; provisionalmente lanzada

a la circulacion de nuestra vida cotidiana;
sine 1a otra, 1a realidad de las esencias- de
les caracteres, para el caso- cuyas piezas 5610
se rinden a la intuicien estética, después que
el conocimiento eXperimental, sistematico o no,
ha renunimdo a darle caza. Per ese camino,
depurando sin cesar les recursos, han llevado
les dramaturgos de filtima hora a instaurar una
nueva forma de teatro, fundada sobre la crisis
de la personalidad, come tema de preocupacion
dominante.

La preocupacion de Eichelbaum por el tema de la
personalidad se manifiesta en sus planteamientos de proble-
mas eSpirituales que les personajes enfrentan con actitud
analitica y reflexiva y con afén de eXplicarse y analizar
todo lo que les sucede. E1 interés de Eichelbaum por el
tema de la personalidad se centra eSpecialmente en el
estudio de sus heroinas, pues, "no son los hombres- excep-
tuando obras come Un guapo del 900, Un tal Servande G6mez-,
los que luchan por el mantenimiento de sus ideales, per la
integridad de su pensamiento, per la defensa de sus princi-

12

pios, en una palabra, por su prepia personalidad." De

hecho, en la galeria de les personajes que habitan sus obras,

54

les femeninos son los mas acabados, y de ellos, las

heroinas jovenes son las que por excelencia se destacan

come portavoces de la interpretacion ideologica de su
creador y de la transmision del mensaje de sus obras.
Iluminadas por moviles interiores y movidas per una volun-
tad ardorosa, estas heroinas luchan per la defensa de sus
ideales y el encuentro de la verdad, que no equivale siempre
a1 hallaZgo de su felicidad, pero que las rinde en plena
armenia con su conciencia. Elena en Senorita, Goya en

Vergfienza de querer, Alicia en Soledad es tu nombre, Marta

 

en En tu vida estoygyo, Blanca en Divercie nupcial, Felipa

 

en Pajaro de barre, Ana Rosa en El gatogy su selva y

 

Virginia en La hermana terca, sen ejemplos de esta semblanza

 

de mujer de fuerte y excepcional estado interior, tipica de
les personajes femeninos de Eichelbaum.

La bfisqueda de la independencia eSpiritual, come ya
hemos notado en otra ocasion, constituye uno de les princi-
pales objetos de estos personajes, pues, 1a personalidad
humana no se relaciona 5610 con la libertad eSpiritual, sino
que no puede existir sin ella. Por eso, e1 individuo no
puede conseguir e1 pleno desarrollo de su personalidad sin

ser espiritualmente libre.13

La personalidad forma también
e1 simbolo de la integridad humana, de los valores perennes
y de una constante forma finica en medio de un estado de

continua mudanza. Aunque esta enraizada en la region de lo

inconsciente. 1a personalidad implica un estado de

55

autoconciencia aguda, una conciencia de su unidad mantenida
a lo largo de varies cambios. Asi, 1a esencia de la person-
alidad permanece immutable, pues, aunque sufre distintos
cambios en el proceso de su desarrollo, su identidad
besicamente no se altera. Sensible a las corrientes sociales
y cosmicas, 1a personalidad esta sujeta a una variedad de
experiencias a las cuales se ajusta aceptando cambios de
manifestaciones externas, pero manteniendo sus caracteristi-
cas intrinsecas y su identidad. La personalidad existe per
virtud de una alianza misteriosa entre e1 cambio y la
innovacién, entre la constancia y la autOpreservacion.l4
La tendencia de Eichelbaum a1 anélisis de las almas
de los personajes y la eXploracien del yo, se manifiesta en
la pieza En tu vida estoy yo, obra en que el autor enfoca el
tema de la personalidad relacionado con el problema de lo
inconsciente. E1 drama empieza con una escena dual entre
Julio y Marta en que les dos jovenes verbalizan sus senti-
mientos intimos exteriorizando lo que late en su intimidad.
Para esta escena Eichelbaum se vale del conocido recurso de
la exteriorizacion de los sentimientos utilizado per O'Neill

en Extrafio interludio y El gran Dies Brown. Debido a una

 

 

incomprension, 1a pareja rompe su noviaZgo y Marta se casa
con otro hombre. E1 eSpOSO empieza a impresienarse per la
bondad y comprension de su eSposa y a preguntarse si les
sentimientos exteriorizados de Marta reSponden a su verdadera

personalidad 0 son falsos y enmascarados. Primero se

56

pregunta si Marta tiene defectos, y a la reSpuesta de ésta
que tiene muchos, el espese afiade: "Es posible pero no les
veo...Jamés te vielentas, aunque te contrarie; jamas te
ofendes aunque te hiera...aSabes lo que yo creo, Marta?

Cree que ocultas tu verdadera personalidad. Perdoname.

No creo que lo hagas friamente, deliberadamente."15 En
estas palabras del espese se encuentra 1a clave que desenca-
dena e1 misterio del alma de Marta. Segfin avanza 1a conver-
sacien, se arrejan nuevos rayos de luz, y las zonas oscuras
de la subconciencia de Marta empiezan a iluminarse. Pronto,
se da cuenta de que es posible que haya ocultado su verda-
dera personalidad sin saberlo, y luege admite: "Tengo 1a
sensacion de que me has dadavuelta e1 alma, que has tocado
mi alma, que la has tenido entre tus manos...Este es el
memento que empiezo a descubrirlo, gracias a ti, no te
quitaré e1 mérito de la finisima perSpicacia de haberlo des-

cubierto".16

E1 eSpOSO se arrepiente de haber iniciado esta
conversacion y, dandose cuenta del trastorno emocional que
cause en Marta e1 descubrimiento de su verdad, trata de
rechazar esta verdad caracterizandola de mentira, pero ya

es tarde. La imagen seterrada de Julio ha recobrado vida y
el proceso del afloramiento de lo subyacente a1 plane de la
conciencia ya ha empezado: e1 pasado ha vuelto. Veamos

come analiza Marta este proceso de la génesis y evolucion

de los sentimientos soterrados:

57

Hubiera podido vivir mil afios ignorando esta
verdad, que tfi has descubierto, que tfi has
puesto en mi. Para mi conciencia no habia
nada antes que tfi ni deSpués de ti. Solo tfi
en todas las direcciones de mi pensamiento.
Has querido escarbar, rastrear en las
profundidades del alma y de la tierra, y me
has obligado a encontrar una imagen muerta.
Tan muerta estaba, como un antepasado
desconocido, del que 5610 se sabe que esta
enterrado. Y he aqui que la imagen se
levanta, recobra su lugar en el pensamiento,
hace vibrar las carnes... Y ya no es una
imagen: es un ser vive y dominante.17

Una vez revelada la vida interior de Marta, 1a imagen viva
y palpitante cobra vigor y se traduce en voluntad firme que
mueve a1 personaje y lo empuja hacia 1a bfisqueda del ex-
novio Julio. Este, a su vez, ha vivido solo durante estes
afios y en su soledad ha buscade en vane 1a imagen perdida
de Marta. Per una coincidencia, or per fuerza del instinto,
Marta y Julio se encuentran en una sala de exposicien de
pintura, y en una eXplesion de pasion amorosa, firman su
derecho a la vida interrumpida por un memento de incompreh-
sion y reencentrada gracias a las "petentes fuerzas secre-
tas de la voluntad".18

El tema de lo inconsciente vuelve a aparecer en la
obra Tejide de madre, donde e1 retrate de las intimidades y
el analisis psicologico cobran vigor marcade, debido a la
presentacion y examen de la crisis fisiologica y psicolegi-
ca de les personajes.

E1 misterio de la personalidad se revela a través

del amor con el que esta intimamente asociada, y sin 31

58

cual e1 individuo no puede romper los confines de la sole-
dad y establecer los vinculos de la comunicacién. De hecho,
el amor no es nada mas que la comunion de dos personalidades.
Per otro lado, 1a cualidad esencial del amor consiste en
el descubrimiento de la personalidad y en el hecho que ésta
se expande 5610 en relacion con otra personalidad.19
En la dramaturgia de Eichelbaum el amor aparece
bajo varias formas y siempre figura come manifestacion de

la personalidad humana. Un ejemplo tipico de este motive

se encuentra en las piezas Vergfienza de guerer y Pajaro de

 

 

bgggg. Las dos obras, concebidas de acuerdo con la formula
predilecta del analisis introspective, representan estudios
basados en la genesis y evolucion del amor y en la manera
que este sentimiento afectala vida y la personalidad de

las dos reSpectivas protagonistas. Goya y Felipa consideran
que el verdadero amor se engendra y brota del alma, y es

la conjuncien de varias fuerzas en juego entre las cuales
predominan las del eSpiritu. La personalidad consiste en
espiritu y, consecuentemente, se epone a lo material, a1
cosmos de les objetos materiales, a la esfera de les fenome-
nos naturales; revela el mundo de les individuos, 1a comuni-
dad de los seres vivientes, que son concretos per virtud

de su relacion y de su comunion existencial.20 Comparemos
ahora las declaraciones de las dos jovenes. Dice Felipa:
"Las mujeres tienen anima también... Las cosas del anima

21

1e han dao esa cara a mi hijo." Aqui esta la misma idea

59

eXpresada per Goya: "Y querer, querer, saber querer, ano
es cosa del eSpiritu? iQué digo del eSpiritu! Del alma!"22
Asi, Felipa descarta per completo e1 aSpecto sensual del
amor a pesar de que este aspecto constituye para ella e1
hecho revelador que cause su trastorno emocional, y Goya
no encuentra e1 verdadero amor en la consumacion de su
matrimonie, sino en la evocacion de un recuerdo traido a
la realidad per la presencia de un amigo de su mocedad.
En ambos casos e1 instinto sensual se desperto y se mantuvo
independiente del verdadero sentimiento del amor. E1
proceso en que se revela el amor difiere en cada caso: En
Felipa, surge de un hecho moralmente deSpreciable y causa
en ella 1a revelacion de su plenitud de mujer; en Goya,
brota de un recuerdo de su infancia despertado y estimulado
per la llegada del causante de este recuerdo. En la primera,
origina una revelacion que fortalece su voluntad y 1e hace
asumir una actitud elevada y dignificadora; en la segunda,
produce un sentido de vergfienza que enerva su voluntad
creadora y cambia su vision de la vida. Felipa descubre
e1 sentimiento de plenitud de mujer cuando llega el amor;
Goya pierde su cualidad de mujer fuerte y su iniciativa
creadora cuando descubre el amor: el mismo sentimiento
manifestado en situaciones contrapuestas.

Dos obras en las que el amor aparece bajo una forma

completamente distinta, son Rostro perdido y Un cuervo

 

 

sobre el imperio. Las protagonistas de ambas piezas,

60

Angela Custodia y la Reina Eulalia, matan a sus amantes
defendiendo algo mas precioso que el amor: 1a viuda defiende

su viudez23

y la Reina su reino. En las dos mujeres el
amor despunta come una fuerza consoladora destinada a re-
emplazar lo perdido, y se convierte en resorte de venganza
cuando la pasién amorosa cede su paso a cenceptes mas
preciosos y nobles. ‘

En Gabriel e1 elvidado, observamos una evolucion
profunda del amor que empieza en forma de pasien sensual
y se trueca en compasion, interés por el projimo, y por
fin, se convierte en un verdadero sentido altruistico.
Veamos las repercusienes de estos cambios en la personali-
dad del protagonista Gabriel. "Les hombres come yo desean
vivir en la mujer, no con ella, sino en ella, come los de-
mas viven en la casa... Te encentré y vos me aceptaste
come inquilino de tu cuerpo."24 DeSpués de haber padecido
una crisis moral, el amor carnal de Gabriel es reemplazado
por un sentido de compasion que afecta su carécter e influye
su conducta. En un largo parlamento, Gabriel eXplica los
resortes que motivaron estes cambios, y en forma de reca—
pitulacien, analiza las fuerzas que despertaren en su con-
ciencia las cualidades "gabrielescas" causando la trans-

formacion de su personalidad.

Yo soy un sujeto crapuloso. Per crapuloso, per
corrompido, llegué a conocer y a cenvivir con
Ratona, come antes convivi con otras, no sé si
mejores o peores que ella. Haciende esa vida,

61

no era posible que yo esperara otra estimacién
que aquella en que se me tenia. Un dia usted

me hace descubrir que hay otra fibra en mi.
Hasta ese instante, hasta esa circunstancia,

no lo creia posible. La descubre y me siente
feliz con el descubrimiento. Empiezo a pensar
que puede ser do otra manera. Pero cuando me
SOSpecha ese peligro, 1a burla de todos me po-
ne por delante una realidad que no puedo destruir.
Esa realidad consiste en que nadie cree de mi
sino lo crapuloso y lo corrupto. Un tejido de
cosas hace que usted confie en mi para una ayuda
insignificante. Su confianza me descubre una
vida lateral, que me permite vivir sin demasia-
do deSprecio de mi mismo. La idea de serle tan
sencillamente fitil me depara un sentimiento de
la vida que me concilia con el concepto de las
cesas. Veo, gracias a usted, que se puede vivir
sin ser un abyecto. Mejer dicho, que yo puede
vivir sin ser abyecto, come lo he sido hasta
ahora.2

Asi vemos que en esta obra, como en las que hemos comenta-
do, el amor se presenta come resorte basico de la con-
ducta humana y como fuerza que metiva las acciones del
individuo y contribuye a1 desarrollo de su personalidad.
En la mayoria de las obras dramaticas de Eichel-
baum se observa que, aparte de los problemas que las
diferencian, existe un aspecto que come una eSpecie de
"leitmotiv" se repite y reaparece en forma variada en casi
todas las obras. Esta constante, que representa un estado
animico del personaje, es la soledad, motive predilecto de
la dramnnrgia eichelbaumiana y raSgo saliente de los
mejores personajes. Eichelbaum no trata el tema de la
soledad como un topice literario en la manera que ha sido
considerado per varies escritores a 10 large de 105 319105,

sino que en él asume medidas de un problema personal,

62

hondamente vivido en lo mas intimo del alma y estrecha-
mente relacionado con el caracter del personaje. Asi,

1a soledad llega a considerarse como una manifestacion

de la personalidad humana provecada per la falta de
comunion eSpiritual en la esfera de las relaciones humanas.
Les héroes y heroinas de Eichelbaum no estan solos porque
han sido compelidos a este destino por su nacimiento,
come sucede en la mayoria de los héroes roménticos. La‘
soledad de les entes escénicos eichelbaumianos es el re-
sultado de varias fuerzas que eperan en el interior del
personaje y lo aislan siguiendo un proceso de analisis
introSpectivo y de reflexion. Cada uno de sus personajes
constrefiides a1 estado de la soledad adepta una actitud
distinta y despliega las mas variadas posibilidades de
reaccion frente a este fenemeno. En algunos personajes,
son las condiciones sociales en conjuncion con un sentido
de desconformidad lo que les hace apartarse del mundo

(La hermana terca, Divercie nupcial); en otros, es la

 

complejidad de su prepia naturaleza lo que motiva e1

aislamiento del individuo (Senorita, En tu vida estgygyo).

 

Unos personajes huyen del ambito familiar por falta de
cemprension y buscan alivio en la anonimia que les ofrece
la ”vida libre" de una metropoli grande come en Nadie 1a

conocié nunca; otros se identifican completamente con el

 

estado de soledad atraidos hacia ésta por un dolor intimo

y una evidente amargura hacia el mundo, come en Soledad es

 

63

tu nombre. En unos casos, 1a soledad adquiere todos los

 

matices de un aislamiento voluntario (Pajaro de barre),

 

mientras que en otros 1a soledad se considera como una
cruz e1 peso de la cual tendra que llevar e1 individuo a
lo largo de su vida (Subsuelo). Hay personajes solitarios
que son victimas del ambiente y de las convenciones socia-

les de las que tratan de escaparse (Elggato y su selva,

 

Rostro perdido); hay casos en que la actitud adversa de
unos individuos constituye e1 factor determinante de la
soledad de otros (Un hegar). A veces 1a soledad esta acen-
tuada per la presencia de la naturaleza, esta filtima con-
siderada come fuerza consoladora y no come refleje del

estado animico de les personajes (Las aguas del mundo, Sg-

 

1edad es tu nombre). En unas obras, 1a soledad intima de
una mujer no puede ser consolada per la soledad fisica de
un hombre, pues, 1a falta de transcendencia en los senti-
mientos del hombre impide 1a comunion de las dos soledades

(Pajaro de barre, Gabriel e1 elvidado, Senorita, En tu vida

 

estoy ye). La soledad de algunos personajes representa un
aislamiento profunde y dense porque, aunque estan rodeados
de gente familiar, no son capaces de comunicarse con ellos,
debido a la diversidad de sus personalidades. Este es el

caso de les personajes de Subsuelo, Un hegar, E1 gato y su

 

selva. A veces se trata de un dolor interno que se convierte
en un desafio desdefioso hacia la humanidad entera y que aisla

a1 personaje colocéndolo a1 margen de la sociedad (Vergfienza

64

de querer, La hermana terca). En todos 105 cases, e1

 

héroe eichelbaumiano no se aparta del mundo per sentirse
mejor de los que lo rodean e per ser considerado un ser
superior segfin el modele del hombre de SchOpenhauer.26
E1 estado en que viven les personajes eichelbaumianos es
una soledad intimista, un aislamiento completamente des-
pojado de impresiones exteriores, un ahondarse en su prepia
alma, un dialogo interior.

Examinemos ahora algunas de las obras en que aparece
e1 motive de la soledad. La arida soledad de un joven

adolescente y la incapacidad de comunicarse con su padre,

constituye el tema de Cuando tengas un hijo. La incompren-

 

sién entre padre e hije resulta de la falta de familiaridad
y afinidad que existe entre los dos. Dice e1 padre: "Yo no
te conozco y siente que te soy extrafio. Nada tuyo me es
familiar. Te estorbo y me estorbas. Yo no puedo vivir
asi. No quiero vivir asi."27 E1 hije comparte este sen-
timiento del padre y se da cuenta de la imposibilidad de
comunicarse con su padre. "No podemos hablar. Debemos

hacerlo muy limitadamente."28

La incomprension entre padre
e hije se acentfia, y sus relaciones se deterioran, cuando
una mujer, que necesita 1a seguridad del padre y el amor
del hije, se pone en medio de ellos casandose con el padre
para tener junte a1 hijo. Esta obra representa un ejemplo

de tragedia moderna cuyo conflicto no emana del fatum cla-

sico, sino que brota de la realidad psiquica de les

65

personajes, y no termina con la caida o muerte del héroe
trégico, de acuerdo con los preceptos clasicos, sino con
la soledad y el aislamiento del personaje.

La soledad voluntaria de una joven y sus esfuerzos
de librarse de su padre tiranico y de su amante egoista,
preporciona el tema de Sefiorita.

El mismo tema de la soledad se plantea en Pajaro de

 

barge, donde e1 autor dramatiza la historia de una madre
soltera en busca de su felicidad intima. La peripecia de
la protagonista Felipa empieza come cualquier otra aventura
amorosa de una joven de origen humilde que cae victima de
las circunstancias o sucumbe a la tentacion de lo descono-
cide y prohibido. Pero en contrapesicion con el engafie
rutinarie, que por lo general, conduce a la mujer hacia el
fracaso dejandela con un complejo de culpabilidad, e1 engafio
de Felipa no es una aventura pasajera, sino que representa
1a revelacion de la plenitud focal de la mujer. La caida
epera sobre la joven una transfiguracion completa: en vez
de rebajar a1 personaje, lo enaltece; en vez de herir su
dignidad, 1a robustece; en vez de debilitar so voluntad,

1a vigoriza; en vez de desorbitar sus preposites les en-
cauza. Tratando de eXplicar les moviles que empujan a
Felipa a buscar a1 joven que cause esta revelacion trascen-
dental, la joven admite: "Si, ahora siente que mi cuerpo
tiene caderas y mis piernas muslos y mis bustos pechos.

Ahora mismo siente que es una mujer la que te esta hablando,

66

es una mujer lo que tenés adelante tuyo. Todo me lo ha

29 Esta autorevela-

dado él con solo haberse fijado en mi."
cion causa tan decisivas repercusienes sobre la personali-
dad de Felipa, que de ahora en adelante todas sus acciones
serén motivadas por su anhelo vehemente de vivir cerca de
su querido Juan Antonio. Su suprema razon de existir sera
guida per una plena conciencia de su condicion de mujer

y de "peona". Su creencia en la defensa de sus derechos
de "peona" y mujer checan con el egoismo varonil y la su-
perioridad arregante del escultor, que rehusa reparar su
"crimen" a pesar de la presion de su madre. Cuando a1 fi-
nal e1 escultor convencido acepta 1a paternidad del hijo

de la "peona", ésta lo rechaza abiertamente porque se da

cuenta de que el escultor se interesa 5610 en el "barre"

de su cuerpo y no en su eSpiritu. "Usted solo entiende
e1 cuerpo de las mujeres. Como quien dice, e1 barre.
30

Usted es un enamorado del barre de ellas." Asi, una
joven de origen humilde, iluminada per e1 proceso de la
revelacion y dignificada por el milagro de la maternidad,
rechaza a1 padre de su hije considérandele incapaz de
integrar e1 concepto de la mujer y de la madre; y prefiere
vivir en soledad, considerada per ella come libertad abso-

luta. Felipa, come sus hermanas literarias Elena de Sefiori-

53 y Alicia de Soledad es tu nombre, es un personaje que

 

lucha por su felicidad intima, anhela per la libertad, y

cuando no puede conseguirla, se refugia a1 cosmos de la

67

soledad, que en este caso, epera come catarsis.

E1 tema de la soledad vuelve a aparecer en El gato
y su selva, donde les tres personajes principales -las dos
mujeres solteras y el sobrino de ellas Eleuterio- estan
aislados aunque los tres viven bajo el mismo techo. Pri-
mero, veamos come eXpresa Eleuterie su concepto de la so-

1edad, en una discusion con su amante Ana Rosa:

Eleuterie: No soy hombre de convivir con ninguna
mujer. Soy un ser nacido, a mas bien, predesti-
nado a vivir y subsistir en la soledad. Sabe
usted que la domesticidad de los gatos es uno de
los mas grandes convencionalismos de la zoolo-
gia. Pertenecen, en realidad, a una familia
desintegrada per la hipocresia del ser humano,
que no ha logrado, no obstante les muchos afios
que les tiene en cautividad, adaptarlos. Su
fiereza ancestral subsiste en la hipecresia asi-
milada. Yo soy como un gato que no ha abando-
nade 1a selva. No he aprendido a convivir con
nadie. Mis tias, que me han criado, que me han
mimado, no consiguieron que me habituara del
todo a su presencia. Todavia -después de mas

de treinta afios de vida en comfin- me estorban,
me irritan me duelen. Mi domesticidad es
impesible.5

 

Si Eleuterie considera 1a soledad como un estado donde e1
solterén esta predestinado a vivir sin poder legrar su
"domesticidad", Ana Rosa tiene confianza en el amor y

cree que solo a través de este sentimiento puede el hombre

superar las barreras de la soledad y acercarse a1 prejimo.

Ana Rosa: Pero el amor hace todos los dias, y
entre toda clase de gente, milagros mayores.

Eleuterie: Yo sé que todo esto no es importante.
Le grave, lo verdaderamente serie, es este otre:
carezco de las condiciones necesarias para vin-
cularme eSpiritualmente a nadie. No tenge nada

 

68

que darle a usted, que es mi amor ideal. Soy
un hombre sin capacidad de intercambie. No
tenge intimidad que ofrecer. Soy una imagen
de pantalla, a la que le falta 1a tercera di-
mension, la de la profundidad. Y en estas
condiciones, ano seria un crimen que yo 1a
condenara a seportarme?32

Eleuterio, consciente de las condiciones que implica el
amor y dandose cuenta de que carece per completo de la ca-
pacidad de encarnar y sentir este noble sentimiento, re-
chaza 1a posibilidad de casarse con Ana Rosa y se retira
en el ciclo solitario de su familia. De las dos tias,
Eufrasia parece estar mas preocupada por los amores de
Eleuterie per miedo de perder e1 amparo del sobrino y la
presencia del hombre. En la conversacion que sigue,
Eufrasia eXpresa esta preocupacion suya y eXplica e1 sen-

tido de soledad que ella percibe en la vida de les tres.

Eufrasia: Su ausencia me apenaria profundamente.
Por saberlo demasiado, pensé mucho en lo que
podria ser mi obligacion, en el asunto con esa
mujer. Tenia miedo de conducirme con dema-
siado egoismo, para evitarme la pena de perder
su amparo, su calor y su bondad. Y todo eso

que vos acabés de en-merar, que bien puede ser
la eXplicacion de nuestro apego a la soledad.

Mercedes: aSoledad?

Eufrasia: Si, soledad. Porque nosotros, les
tres: vos, Eleuterie y yo, vivimos en la mas
rigurosa soledad. Representamos reciproca-
mente algo asi como un valor cero. Les ee-

33
ros, per muchos que sean, no son mas que eso.

Eufrasia: No me eXplico bien, es cierto, pero
vos no me entendés. No quiero negar que nos que-
remes mucho, y que cada uno representames mucho

69

para los otros dos. Lo que quiero decir es que
somos tres personas que, aun viviendo en compafiia,
vivimos cada una en una soledad completa, perfecta,
porque no tenemos vida confidencial, acompredes?

Mercedes: aY per qué ocurre tal cosa? aNo nos
tenemos bastante confianza 1a una a la otra?

Eufrasia: Si, icomo no nos vamos a tener confianza!
Lo que pasa es que no podemos vivir 1a una para

la otra. La vida debio darnos algfin ser ajeno a
quien convertir en algo prepie.

Mercedes: Deberiamos cenversar mas.
Eufrasia: Podriamos agotar todos los temas ima-

ginables, y seguiriamos padeciendo nuestra in-
vencible soledad.34

Asi vemos que les tres personajes estan atrapados en un
estado de impenetrable soledad, un aislamiento arido soste-
nido por el caracter autoritario de la hermana mayor y
dictado per una especie de acuerdo tacito entre les tres.
Nadie puede escapar de este ciclo hermético, pues, sus
costumbres han sido petrificadas por el fluir del tiempe
y su manera de vivir ha permanecido inmutable. Cualquier
tentativa de quebrantar los limites de la soledad familiar
estaria condenada a fracasar, come habia ocurrido antes.
E1 mismo tipo de soledad se observa en dos otras
hermanas solteras de Subsuelo. Menos conservadoras y mas
maduras que las de El gato y su selva, Obdulia y Matilde
viven solas, disfrutando de vez en cuando de la compafiia
de dos jovenes estudiantes. DeSpués de haber tratado en

vane de deSpertar e1 interés amoroso a un de les

7O

estudiantes, Obdulia se retira en su profunda soledad

echando la culpa de su condicien a si misma.

En mis muchos afios de soledad (la existencia y la
presencia de Matilde solo sirvieron para hacerla
mas arida) sin mas compafiia, en los filtimos afios,
que este (Sefiala e1 whisky.) y el cigarillo, he

pensado mucho en mi, con muy peca satisfaccion.

Cree que mi carécter seco, epaco, indudablemente
insensible para muchas cosas, ha tenido 1a culpa.

 

35

A1 considerar mas detalladamente aSpectos de la
soledad, vemos que la deseperacion absoluta no hace presa
en los personajes de Eichelbaum, pues, tedes ellos fementan
una eSperanza; no sucumben a la angustia de una soledad
radical y creen en la posibilidad de una comunion humana.

Concluida 1a discusién del tema de la personalidad
y de los motivos del amor y de la soledad, pasemos ahora a
presentar el tema de textura social.

Eichelbaum no puede ser considerado como un reforma-
dor social en el sentido estricto de la palabra, pues, lo
que principalmente 1e interesa no es la sociedad en su forma
colectiva, sino 1a personalidad individual y la conducta
humana. Con la excepcién de la institucion familiar, que
en unas obras sirve de escenarie para el planteamiento de
problemas individuales, las instituciones sociales come enti-
dades independientes no atraen la atencion del autor ni
forman objetos de examen y analisis particular. Ellas mas
bien sirven de fondo en el cual se proyecta 1a imagen del

individuo y se registran les estimulos y las reacciones de

71

su personalidad en las varias funciones diarias. Conse-
cuentemente, e1 papel que la sociedad desempefia en la dra-
maturgia de Eichelbaum no es tan importante como el del
individuo estudiado desde el punte de vista de su actuacion
dentro del marco social. Eichelbaum, aunque consciente de
las dificultades y problemas sociales, no ofrece seluciones
utopicas para remediarlos. Guiado por un sentido puramente
artistice, pinta e1 panorama social tal come es, visto con
el ojo de un artista y no con el lente de un reformador.
Asi, en vez de ofrecer formulas para resolver los conflictos
y remediar las faltas, él sugiere que el hombre mismo a
través de su conducta puede preporcionar 1a solucion de sus
prepios problemas y contribuir a1 mejoramiento de la socie-
dad. Asi Eichelbaum centempla 1a sociedad como una insti-
tucion de indole "antrOpocéntrica" en que todo el mecanismo
social gira alrededor del hombre-individuo, considerado él
sola y finicamente reSponsable para el mantenimiento de las
normas institucionales y el establecimiento de una sociedad
equilibrada y armoniosa sebre bases de tolerancia y
racienalidad.

Para Eichelbaum la vida, a lo largo de les siglos,
ha sido una incenmensurable tragedia cuyo protagonista es la
humanidad. Su vision de la vida en general y del hombre en
particular esta matizada por un sutil tinte pesimista
iluminado per una eSperanza hacia un mundo mejor. De acti-

tud individualista y de vision idealista, Eichelbaum cree en

72

la fuerza que engendran las ideas nobles y confia en el
poder que encierran los sentimientos puros. Es principal-
mente este tipo de ideas y esta eSpecie de sentimientos

que él exalta a lo largo de su produccion dramatica, unas
veces directamente y otras per medio de contrastes. Gabriel

de Gabriel e1 elvidado, Servande de Un Servande Gomez,

 

 

Alicia de Soledad es tu nombre, Laureano de Las aguas del

 

 

mundo, Elena de Senorita, Dona Pilar de Pajaro de barre y

 

Martita de Un hegar, constituyen algunos ejemplos de persona-
jes que encarnan estas ideas y personifican estes sentimientos.
En el proceso de conversion en realidad de sus ideas, estes
personajes, a veces, encuentran dificultades que ebstaculi-
zan 1a eXpresion de los verdaderos sentimientos y oscurecen

su vision de la vida. A pesar de las tendencias materialistas
que predominan hey en el mundo, y no obstante las nubes
amenazadoras que cubren e1 horizonte de la humanidad, Eichel-
baum mantiene una confianza firme en un porvenir mejor para

el hombre y para el mundo en que vive. Asi, a través de

sus personajes contempla e1 triste panorama de nuestros
tiempos con la actitud de un hombre que nunca pierde 1a
esperanza ni renuncia a sus esfuerzos. Por lo contrario,
reflejando su creencia firme en una sociedad dedicada a
intereses nobles y a sentimientos puros, Eichelbaum aSpira

a presentar y prepagar les principios intelectuales y

éticos de esta sociedad en que impere un sentido de rela-

ciones armoniosas. Consciente de la miseria humana,

73

Eichelbaum 1a observa, 1a examina, 1a analiza y a través

de sus escritos trata de aliviarla. En sus esfuerzos de
indentificar y eXponer las causas que provocan la miseria
humana, e1 autor se da cuenta de que el hombre no puede
conseguir 1a realizacion completa de sus principios con
ideas falsas y pensamientos equivocos. Para 1a plena
realizacien de sus ideales, el individuo necesita e1
ejercicio de una amplia libertad eSpiritual; 1a existencia
de un profunde entendimiento, y un sentido de lealtad

mutua entre el hombre y sus semejantes. Conociendo la vida
en toda su plenitud, puede uno evitar los errores y superar
les obstéculos que encuentre a lo largo del camino. Todos
los esfuerzos de Eichelbaum tienen esta finalidad: ayudar
a1 hombre a conocer su prepia naturaleza, conocer a su
prejimo y comprender los misterios profundos de la vida.
Este principio representa un supremo ideal que el hombre
puede conseguir 5610 per medio de una lucha incesante.
Estas ideas de Eichelbaum se ejemplifican en sus personajes
dramaticos dedicados en constante lucha interior consigo
mismos a fin de explicarse, conocer a los demés y compren-
der la vida en general. En esta pugna intima reside 1a
trascendencia moral del teatro de Eichelbaum con su sentido
intelectual enraizado en la filosofia personal del autor.
E1 ser humano, cualquiera que sea su capacidad intelectual,
es una criatura débil que necesita compasion y entendimiento.

La idea de la necesidad de comprensien come ingrediente

74

necesario para la realizacien de una vida mejor, aparece
expresada a lo largo de la produccion dramética eichel-
baumiana y figura come rasgo tipice de su modalidad ideolo-
gica. Implicita en unas obras, eXplicita en otras, esta
idea constituye la fuerza emotiva que determina las rela-
ciones familiares de la micro-sociedad dramética de Eichel-
baum y establece e1 clima emocional en que se mueven les
personajes. Una actitud de indiferencia y falta de com-
prension forman la base del ambiente triste de Un hegar.

La incomprensien entre Alicia y sus parientes causa e1
trastorno emocional y la subsecuente desdicha de la prota-

gonista de Soledad es tu nombre. La falta de comprensién

 

entre marido y eSposa destruye el amor conyugal en Tejide
de madre. La inhabilidad de Marta y Julio para comprender
sus prepios sentimientos resulta en su separacion temporal
y causa 1a infelicidad de la pareja en En tu vida estoy yo.
La actitud orgullesa de Eusebio y su falta de considera-
cien por su eSpesa Blanca, plantea e1 conflicto principal

de Divercie nupcial. En esta obra, Eusebio lucha intensa-

 

mente para erradicar les prejuicios que se habian formado
durante varies afies come resultado de sus previas rela-
ciones, deformando su vision de la vida. Un dia descubre
que sus ideas eran falsas y todo este tiempe habia vivido
en un estado de desenfoque ideologico. Se apresura en-
tonces a eXplicar el case a su eSposa para remediar 1a

situacion. Dice Eusebio:

75

Nunca podrias comprender lo que es ver cumplida
1a esperanza de prolongarse en un hije y sentir
que su presencia nos alivia de la necesidad de
la mujer, que es ella y no él lo que determina
e1 verdadero sentido de nuestra vida. lNo supe
percibir la fuerza de mis sentidos! lNo supe
percibir la fuerza de mis sentimientos para ti!
No supe tratarte, no supe comprenderte ni
comprenderme. No estaba preparado para tener
entre mis manos, cerca de mis ojos, a1 alcance
de mis deseos, a una criatura candida y

amorosa come tfi. Y un dia, inesperadamente,
come vienen siempre las grandes desgacias,

me quedé con las manos tendidas, los ojos
vacios y el corazen retorciéndose como una
viscera ya infitil. Asi estoy y asi seguiré
mientras no me llegue 1a hora de la muerte
material, que la otra ya habita en mi desde
que te fuiste.36

DeSpués de haberse enfrentado consigo mismo y haber anali-
zado sus ideas, se siente eSpiritualmente libre para inten-
tar la reconciliacion con su eSposa. Solo deSpués de enten-
der sus prepios sentimientos, Eusebio trata de conocer y
comprender los sentimientos ajenos. Ahora se da cuenta de
las graves repercusienes causadas per sus prejuicios, pues,
con su actitud intransigente habia destruido el amor y la

ilusion juvenil de Blanca.

lYo 1a maté, si, yo 1a mate! Y maté la mia,
que también yo traia una ilusion, a la que 1e
habia vendado les ojos, sin duda para que no
viera como la llevaba a1 abisme de mi presunta
sensatez ensoberbecida....Ahora comprendo todo
lo que he perdido per la estupidez irremediable
de mis prejuicios, que me dieron un sentido
gravemente caricaturesco de la vida; ahora
percibe todo el bien que me he restado con la
altivez de mi ignorancia, y en vez de llegar

a ti, humildemente, a suplicarte piedad, vengo
a hacerlo, en nombre de una nueva conviccion,
que existe y es verdadera, pero que no reemplaza
la necesidad de remediar este dolor inmenso de
haberte perdido.37

76

Asi vemos, que para hacer frente a la vida y resolver les
conflictos que brotan de las relaciones humanas, e1 indivi-
duo tiene que entenderse a si mismo y librarse de las ideas
preconcebidas para poder aproximarse a sus semejantes im-
parcial y razenablemente. 8610 en este estado puede el
individuo entender las ideas y los problemas de les otros.
E1 deseo y la necesidad de una comprensién mutua se acentfia
en un pasaje de la misma obra en que Eusebio se dirige a

sus amigos en una de las reuniones semanales.

Eusebio: A ver si te callas por un memento.
Nos reunimos para beber y nutrirnos 0 para
nutrirnos y beber, da lo mismo. éY per qué

es reunis vesotros cenmigo y yo con vesotros?
éPor qué nos decimos y hasta nos creemos amigos?
iMentira! Gruesa y deleznable mentira. Ni

yo sé quiénes seis vesotros, ni vesotros sabéis
quién soy yo. Sabéis, si que me llamo Perlaza
y yo sé también que os llamais Arrigorriaga

y Murcchio y Luna y Orellana, y tfi (sefialéndolo),
Leber. lA tanta gente 1e conozco yo el nombre
y no me siente, per eso, amigo de ella! Y

por eso mismo, ni de vesotros. Nos hemos
prohibido hablar de lo privado, de lo intimo,
hurtandonos nuestra persona, en nombre de la
amistad y de la camaraderia. (Hermoso
principio de entendimiento y de acercamiento
cordialentre hombres! Yo no soy facil a las
confidencias. Nunca 10 he sido, acaso porque
pocas cosas me acontecieron en la vida. Pero
desde hace casi un afio venia necesitando de
amigos a quienes confiarme. Digo mal: no

de amigos, que el plural en este caso es
demasiada ambicien. Necesitaba de un amigo,
uno solo que fuera capaz de recibir mi
confidencia con una reSpensabilidad de hombre,
con la misma reSponsabilidad con que cada uno
de vesotros recibis valores de comercio, para
los cuales no 5610 vuestro cuerpo, sino también
vuestra alma, se pone de pie, se hace sensible
y austera, aunque haya engafio de per medio,

que lo hay casi siempre. No me ha sido posible
confiaros nada, y ahora he visto toda la

77

sabiduria que habia en mi animo, que quebraba
mi voluntad y endurecia mi lengua en los
momentos que parecian prepicios para aligerarme
de angustias. Si nuestras reuniones no habian
de ser para acercarnos de veras, para compren-
dernos, para confiarnos reciprocamente les
secretes de nuestro corazon, come nos hemos
confiado muchas veces nuestras intenciones

comerciales, no veo para que nos reuniamos.38

Asi vemos que en esta obra Eichelbaum, indagando
en la intimidad de sus personajes y haciéndoles analizar
y exteriorizar sus sentimientos ocultos, sefiala 1a impor-
tancia de la comprension en la esfera de las relaciones
humanas y la necesidad del acercamiento a1 projimo con
un sentido de confianza y reciprocidad de sentimientos.

Dentro del marco social, Eichelbaum aborda e1
problema racial con referencia eSpecial a les judios y
negros. Su eXperiencia y aguda observacion de la vida en
conjuncion con su origen de judio, 1e permiten ver los
problemas de estos grupos, les cuales presenta a través de
algunos de sus personajes secundarios. En Divercie nupcial,
e1 autor trata de explicar 1a actitud de les judios e
intenta aclarar algunos prejuicios contra ellos, utili-
zando come portavoz a1 personaje Leber.39

Algunes de les prejuicios raciales que predominan
hey en nuestra sociedad se basan en una Opinion deformada
y falsa del pfiblico. A la aclaracion de estos prejuicios,
a la educacion del pfiblico y a la creacion de un ambiente

de tolerancia tienden les esfuerzos de Eichelbaum.

78

En Nadie 1a conocio nunca y Elgjudio Aaron, 1a

 

 

actitud antisemitica de unos personajes afecta e1 Caracter
de les dos protagonistas, que encuentran dificultades en
ajustarse en un ambiente prejuiciado. Al final, eXpuesto
e1 problema y analizados sus varies aSpectos, prevalece un
sentido de tolerancia y comprension, y el problema se re-
suelve con la imposicion de la felicidad personal sobre

la cuestién racial. En Nadie la conocio nunca, Ivonne

 

convive con un hombre per varies afios, y para evitar e1
escandalo, esta obligada a ocultar su personalidad, sus
sentimientos raciales y aun su verdadero nombre. De origen
judie, Ivonne escapa de Polonia separandose de su padre,

y llega a vivir en Buenos Aires bajo el asumido nombre
francés de Ivonne. Un dia, cuando 1a compafiia alegre de

su amante empieza a contar la historia de un judie viejo

a quien humillaron cortandole 1a barba, y a imitar los gestos
y la manera de hablar del judie anciane, Ivonne ve en estas
burlas 1a condicion de su padre y se rebela descubriendo su
prepie nombre y origen. A pesar de esta manifestacion,
Ivonne, cenvencida por su amante de que "El instinto no

40 decide permane-

razona, pero nivela, igual a las gentes",
cer junto a su amante.

En Dos brasas, el tema racial se toca ocasionalmente
con la intencion clara de prestar color local a la obra

(1a accion se deSpliega en Nueva York), y con el preposito

de exponer un problema grave que preocupa 1a sociedad

79

actual norteamericana. E1 concepto del autor sebre este
tema se evidencia en una breve escena del primer acto
entre e1 abOgado Byrton y su cliente Mayoral, un negro.

E1 senor Mayoral se queja de a1 actitud fria que el abo-
gado muestra hacia su cliente, aun cuando 1e estrecha la
mano para saludarle. Dice e1 senor Mayoral: "Usted tam-
bién, mi estimade Mr. Byrton, se resiste a confundirse con
los negros. Le he visto dar fuertes apretones de manos a

sus amigos y clientes, pero cuando me da la mano a mi,

siente que todo su ser se contrae."41 E1 sefior Byrton

protesta y sostiene que no es un hombre de prejuicios,

pero admite que no puede con su naturaleza.

Admitido. No puede con mi naturaleza. aY qué
importancia tiene eso? Lo que importa es lo

que se piensa o lo que se cree que se piensa.
También mi paladar se resiste a gustar lo que

mi entendimiento acepta come excelente alimento.
Jamas bebo un vase de leche. Jamas he triturado
con mis dientes un trozo de higado. No por eso
dude de que sean dos nobles alimentos del hombre.
Admito, pues que mi piel rechaza e1 contacto con
toda otra piel que no sea blanca. Pero este ca-
recera de importancia mientras que yo comprenda
que mi piel es primitiva, come mi paladar. Lo
que importa, lo finico que importa es pensar que
un color u otro de la piel no supone superiori-
dad de ningfin orden, come no sea e1 individual,
en el que todo ser humane es capaz de levan-
tarse sobre el nivel medio. aCree usted, Mr.
Mayoral, que puede permanecer ajeno a su causa
si piense de esta manera?

E1 senor Mayoral cierra 1a escena afiadiendo:

ESpero que sus convicciones queden claramente
eXpuestas en los hechos. (Se pone de pie.)
Hasta pronto. (Le tiende la mano y en seguida

80

Byrton 1e tiende la suya.) Apriete, Mr. Byrton.
Apriete sin miedo. Les negros no somos mala co-
mida. Eduque usted su paladar y su piel. Todos
los problemas de la humanidad pueden ser resueltos
con la fusion, con la mezcla, que empieza, come
usted bien lo dijo hace un instante, en el entendi-
miento y no en la mesa ni en el lecho, como la
gente cree, per desgracia. Hasta pronto.

De la transcripcion de esta escena breve, se percibe que
Eichelbaum, come agudo observador de la vida, tiene con-
ciencia y esta preecupado de les conflictos raciales que
atormentan a nuestra sociedad y sugiere que, come todos
los problemas humanos, estes prejuicios pueden resolverse
per medio de la comprension, entendimiento del problema ‘
y tolerancia.

En la misma obra, Eichelbaum trata de prepagar e1
espiritu de tolerancia racial utilizando otro de sus
personajes meneres. La joven Evans Harding que en contra-
posicion a les otros personajes representa 1a alegria de
la vida y el nuevo eSpiritu de la juventud y de la compren-
sion, cuenta a su madre y a la sefiera Morrison 1a impre-

sion que 1e cause una cancion de una protagonista negra.

Es un "blue" maravilloso. Se trata de una negra
que extrafia a1 amigo que la ha abandonado, y al
acostarse, de madrugada, lo recuerda. Todas las
mananas, cuando se descalza, cuando se quita e1
vestido, las medias, la combinacion, lo nombra.

La voz de la pobre negra se quiebra en sollozos

a1 tirarse en la cama. Es muy simple, pero muy
hermeso. Toda la letra es nada mas que pintoresca,
pero hacia el final: iQué sacudimiento de sorpresa
cuando se descubre que también las negras aman y
sufren!

81

Come muchas jovenes de su tiempo, Evans queda sorprendida
a1 descubrir que los negros tienen las mismas emociones y
los mismos sentimientos come todos los otros seres humanos.
La intolerancia racial es un problema universal tan anti-
guo como la misma raza humana, que a pesar de los esfuerzos
de resolverlo, parece que siempre sigue existiendo en algu-
nos sectores de nuestra sociedad. Segfin Eichelbaum, 1a
finica manera de solucionar los conflictos raciales, es
mejorar e1 clima moral y mental de la sociedad y edificar
una base firme de tolerancia, comprension y confianza.

En la clasificacion de la obra dramética de Eichel-
baum, hemos visto que hay un periodo en que a1 autor in-
corpora en su dramaturgia obras de tematica cestumbrista,
cuya accién se desarrolla en el campo. E1 elemento del
realismo cestumbrista aparece en cuatro obras, caracteri-
zadas come dramas rurales o dramas suburbanes: Un guapo

del 900, Un tal Servande Gomez, Pajaro de barre y Las aguas

 

del mundo. En estas obras Eichelbaum sigue 1a tendencia

 

tradicional del realismo cestumbrista que se habia iniciado
en el teatro argentino con la dramatizacion del gaucho en

Juan Moreira y con la representacien del repertorio criello

 

inaugurado per Florencio Sanchez. En estes dramas rurales
Eichelbaum crea un escenarie campestre que consiste en la
pintura de tipos regienales, en la representacion de

costumbres locales y en la utilizacion de un sabroso len-

guaje coloquial que cuadra con la idiosincrasia del

82

caracter y la conformacion de les personajes. En cuanto
a1 conflicto dramético, e1 autor nunca se olvida de su
"mania" predilecta del analisis introspective.

E1 mas importante de estos dramas rurales es U3

guapo del 900, una de las obras mas cenecidas de Eichelbaum

 

que traje mucha fama a su autor y obtuvo tremende éxito de
taquilla. E1 éxito se debe a la insuperable maestria con
que esta concebido y definido e1 personaje principal del
"guapo" Ecuménico y a la manera sobria en que se plantea

y se resuelve e1 conflicto interior. En esta pieza e1
autor deja 1a época contemporanea y ubica la accion a1
principio de nuestro siglo, evocando 1a realidad de una
época con sus caracteristicas especiales. Asi, sigue la
tradicien cestumbrista del teatro argentino presentando

1a figura de un guapo, no come ha sido perfilada en los
sainetes y las descripciones de les historiadores, sino
matizada con raSgos heroicos y miticos. Las caracteristi-
cas de heroicidad y mitificacion que reviste este perso-
naje, nos impulsa a descartar su envergadura antisocial

y aceptarlo come pure producto de la fantasia. Ecuménico,
e1 guapo tradicional y guardaeSpaldas de un jefe pelitice,
pone su cuchillo a1 servicio de su ame solo cuando el mismo
"guapo" esta convencido de lo "justo" de su accien. Asi,
cuando e1 honor de su jefe politico esta manchado (1a
eSposa de su jefe tiene relaciones amorosas con su rival

politico), Ecuménico ya no puede servir a un hombre cuyo

83

honor ha sido mancillado. Cuando Ecuménico sorprende a

la pareja de les amantes y se percata de que las murmura-
ciones sebre las relaciones amorosas correSponden a la
realidad, e1 "guapo," sin consultar a nadie, mata a1 amante
para restituir 1a honra de su ame. Esta accion de Ecume-
nico precipita un serie de complicacienes politicas y

al mismo tiempe preporciona les resortes en que esta ba-
sade e1 conflicto de la obra. Frente a1 concepto del he-
nor impuesto per les convencionalismos sociales que brota
del cheque de las relaciones personales y se origina en

la infraccion de las leyes, se alza e1 honor personal y

la integridad individual del guapo que surge de su interior
y se basa en la 1ey de su conciencia. La madre que ensefio
a1 "guapo" e1 arte de manejar e1 cuchillos y que ha sido
para él fuente de inSpiracion, se siente traicionada y no
puede entender como un hombre de la formacien de Ecuménico
puede tener ideas tan elevadas y nobles. Resignada, y con
un sentido de evidente asombro mezclado con cierta amargura
maternal, se da cuenta de que su hije ha cambiado. "Yo
misma me parezco otra. Y vos parecés otre también. Come
un cabayo brioso, pero cansao. Te mire las crines y el
pescueze y las orejas y el hocico, y me parece que es la
primera vez que te veo. Necesito verte parao pa conocerte,
mirarte 1a estampa pa saber que 503 mi hijo. De a pedazos,

sos come de otra leche."45

84

Ademas del conflicto dramatico que, come hemos
sefialado, se forma del cheque entre las creencias persona-
les del individuo y las fuerzas tradicienales del ambiente,
e1 autor ha decorado e1 escenarie de su obra con escenas
de caracter cestumbrista entre las cuales sobresalen 1a
escena inicial que se desarrolla en un "almacén de ramos
generales," 1a escena en que les amigos de Ecuménico cele-
bran con vino y canciones 1a vuelta del "guapo" a su casa,
y la famosa escena de enfrentamiento entre Ecuménico y su
madre. Tedas estas escenas de colorido local representadas
en forma de cuadros vivos, realzan e1 mérito de la obra y
1e prestan un aire de frescura y auntenticidad, solamente
superado en unas pocas obras del mismo autor.

Les asuntos de la paternidad eSpiritual y de manse-
dumbre tratades dentro del cuadro cestumbrista son estudia-

dos en Un tal Servande Gomez y Las aggas del mundo. En la

 

primera de estas obras, 1a paternidad eSpiritual se discute
con referencia eSpecial a la figura del compadre idealizado,
encarnado en el personaje de Servande, que como se auto-
define no es "mas que un carrere" manso, generoso, estimade
por los cristianos y querido por los animales. Estas
cualidades de su caracter se ostentan a 10 large de la

obra. Un dia encuentra en la calle a una pobre vieja, 1a
lleva a su casa y la trata de madre; otre dia acaricia les
animales y conversa con ellos come si fueran seres humanos.

Un tal Servande Gomez es la pieza mas eptimista

 

85

que salio de la pluma de Eichelbaum. El eptimisme brota

del carécter mismo del protagonista definido cuidadesa-
mente per sus acciones y plasmado con un sentido de profunda
humanidad y arte ecléctice. En la época del estreno,
identificando el protagonista de la obra con la masa del

pueblo argentino, Eichelbaum escribia:

E1 protagonista de mi obra, e1 tal Servande
Gomez, es un hombre de nuestro pueblo, neta-
mente es un hombre cabal. So se trata de un
gran individuo, que tenga un singular destino
que cumplir. Es un individuo simple, come
tantos otros que puede representar a la gran
masa anonima de nuestro pueblo, per lo oscuro
de su vida y por lo comfin de los hechos que

le acontencen. Pere lcon qué nobleza eSponta-
nea, natural, por delante! Servande Gomez no
es nada mas que un carrere de Avellaneda vivero
de toda clase de malandrines, segfin la voz

del pueblo, come lo asegura 1a famosa senten-
cia, latina-que sabe que nadie es menos que
él. Pero quienes lo frecuentan llegan a
persuadirse de que nadie es mas que é1.45

Aludiendo a la persistente tradicion realista del teatro

argentino, Carlos Mastronardi ubica Un tal Servande Gomez

 

dentro del cuadro de esta tradicion, sefiala les valores
positives de la pieza y subraya e1 aporte del autor para
el enriquecimiento y la continuidad de la vena realista.
Comentando sobre el estilo de esta magnifica obra el
mismo critico, dice: "Eichelbaum ha encontrado un estilo
para eXpresar la torpeza y la simplicidad psicologica de
sus criaturas escénicas: humanidades intensas y sencillas
que nada saben de sublimaciones. Sefialamos esta caracte-

ristica para mejor evidenciar 1a magnitud y el lficido

86

42
poderio de su empresa creadera."

Como en Un guapo del 900, les aciertos principales

de Un tal Servande Gomez y Las aguas del mundo residen

 

en las escenas costumbristas, como la del bautizo del
hije eSpiritual de Servande con canciones y mfisica de
color local; en el saber del lenguaje replete de gires
locales y en la utilizacion del campo come escenarie de
las obras.

E1 filtimo de les cuatro dramas rurales es Pajaro
de barre, obra que exhibe las mismas caracteristicas del
realismo cestumbrista y presenta los mismos rasgos en
cuanto a1 escenarie del campo, a la modalidad dialéctica
y a la pintura de escenas de color local. Sobresale esta
obra per la concepcion poética del asunto de la maternidad,
por el realismo y la naturalidad del dialogo, por la viveza
de los cuadros y per la reciedumbre con que estén perfilados
les personajes, perfectamente adecuados en su psicologia.
En suma, Pajaro de barre es una de las mejores obras que
sintetiza les tres aciertos del arte dramético de Eichel-
baum: la poesia de la mujer, del campo, de la psicologia.

Con la presentacion de los temas de indole costum-
brista48 que comes hemos sefialado en varias ocasiones con-
stituye la mejor parte de la obra escénica de Eichelbaum,
concluimos e1 capitulo que versa sobre la modalidad tema-
tica. A lo largo de este capitulo hemos visto que el com-

plejo de la personalidad humana constituye el tema principal

87

de la dramaturgia de Eichelbaum, tema predilecto del teatro
eurOpeo a1 principio de nuestro siglo. Otras unidades
tematicas relacionadas estrechamente con la personalidad,
son el amor presentado come resorte de la conducta humana

y la soledad examinada en sus varias formas come mani-
festacion de la personalidad. En el estudio del tema
social hemos visto que Eichelbaum, per medio de sus escri-
tos, aSpira a ayudar a1 hombre a mejorar sus relaciones

con el projimo prepagando los principios intelectuales y
éticos de la sociedad a fin de producir un mundo mejor y
mas tolerante. Asi con el tratamiento del tema de la perso-
nalidad y la incorporacion de temas de carécter costum-
brista e1 teatro de Eichelbaum adquiere doble centextura:
entronca con la modalidad tematica eurOpea, y al mismo
tiempo, se enlaza con la mejor tradicion del teatro argen-

tino.

NOTAS DEL CAPiTULO SEGUNDO

1"Después del 18, 1a articulacion de los conflictos
se ha inclinado hacia planteos que orillan 1a metafisica o
que derechamente la invaden: qué es la verdad; qué la reali-
dad; qué el mundo exterior, en la potencial antinomia de su
trascendencia o inmanencia; cual es en el hombre la esci-
sion de su yo superficial y su yo profunde; como se forma,
trasforma y deforma 1a personalidad durante e1 inexorable
fluir del tiempe; qué logra saber de si el hombre; qué de
les demas; cual es la bivalencia, a veces tragicemica, de
sus actos." José Maria Monner-Sans, Introduccion a1 teatro
del siglo XX (Buenos Aires: Editorial Columba, 1954)) pag. 26.

 

2"La época entre dos guerras (1918-1939), que con-
stituye a lo largo de esta media centuria- nunca estara de
mas 1a insistencia en este punto- e1 periodo mas fértil,
mas rice en innovaciones literarias y exploracienes estéti-
cas". Guillermo de Torre, Historia de las literaturas de
vanguardia (Madrid: Ediciones Guadarrama, 1971): pfig. 21.

 

 

3Monner—Sans, Introduccion a1 teatro del siglo XX,
pég. 26.

 

4Angela Blanco Amores de Pagella, Nuevos temas en
el teatro argentino: la influencia eurOpea—TBuenos Aires:
Editorial Huemu1,S.A., 1965)] pég. 57.

 

SIbid., P59. 56. "Cuando el hombre piensa que la
ciencia no explica todos los aSpectos de su ser, que el
intelecto no es todo el hombre, y que hay algo que escapa
a la pura explicacion intelectualista; en una palabra,
cuando e1 positivismo no alcanza a satisfacer, irrumpe 1a
angustia metafisica. Y esa angustia metafisica da, en el
teatro, e1 drama moderno, que prepone problemas prepios de

una época llena de inquisiciones y de torturas animicas."

6Cf. J. M. Monner-Sans, Introduccion a1 teatro del
siglo XX, pég. 23.

7A. Blanco Amores de Pagella, Nuevos temas en el

teatro argentino, pag. 49.

 

 

 

88

89

8Para una lista de las obras principales de escri-

tores extranjeros presentadas en los teatres de Buenos
Aires durante este periodo, censulte Capitulo IV "Tablas"
de A. Blanco Amores de Pagella, Nuevos temas en el teatro
argentino.

 

 

9Rafil Hector Castagnino, Literatura dramética argen-
tina (Buenos Aires: Editorial Pleamar, 1968), pag. 139.

10Cf. A. Gerchunoff, Samuel Eichelbaum, pég. ii.

 

11Luis Emilio Soto, "Ensaye sobre el teatro de Eichel-

baum" Prologo a Cuando teggas un hijg (Buenos Aires: Edito-
rial El Inca, 1931), p59. 38.

12A. Blanco Amores de Pagella, Nuevos temas en el
teatro argentino, pags. 60-61.

 

13"The personality is not only related to freedom,
but cannot exist without it. To realize the personality is
therefore to achieve inner freedom, to liberate man from
all external determination." Cf. Nicolas Berdyaev, Solitude
and Society (London: The Centenary Press, 1938), pags. 197-198.

14Ibid., pég. 161.

15Eichelbaum, En tu vida estoy yo, pég. 94.

16Ibid., pég. 100.

17Ibid., pags. 100-101.

181816.

19Cf. Capitulo IV "Personality and Love" de N. Ber-
deyaev, Solitude and Society, pég. 195.

201bid., pags. 162-163.

21Eichelbaum, Pajaro de barre, pég. 74.

22Eichelbaum, Vergfienza de querer, pég. 237.

90

23"Mate mi viudez....Lo veia a toda hora moviéndose
a mi lado con su mirada mas risuefia que su sonrisa....Recién
entonces senti e1 lute en mi cuerpo y en mi vida. Era 1a
orfandad de mi viudez, la viuda de mi prepia viudez viola-
da y muerta. En vane apretaba mis parpados para reunirme
con la imagen viva de mi marido....Ha muerte mi viudez."
Eichelbaum, Rostro perdido, pég. 69.

 

24Eichelbaum, Gabriel e1 elvidado, pag. 151.

 

25Ibid., pég. 19o.

26"SchOpenhauer, con su pesimismo, no es un hombre
que se dirija con los brazos abiertos hacia 1a sociedad y
el projimo. Habla mucho del genie como un ser superior a
la muchedumbre, y el hombre de la fuerte voluntad que pro-
pone no puede darse en muchos ni seria plenamente compredido
por los que no lo. son." Biruté Ciplijauskaité, La soledad
ygla poesia espafiola contemporanea (Madrid: Insula, 1962),
pég. 13.

 

 

27Eichelbaum, Cuando tengas un hije, pag. 77.

 

28Ibid., pag. 78.

29Eichelbaum, Pajaro de barre, pég. 38.

 

BOIbid.

31Eichelbaum, E1 gato y su selva, pags. 47-48.

 

321bid., p59. 48

33Ibid., pag. 65.

34Ibid., pags. 65-66.

35Eichelbaum, Subsuelo, pégs. 239-240.

36Eichelbaum, Divercie ngpciai, pag. 319.

 

37Ibid., pags. 317-318.

381bid., pags. 275-276.

91

39Ibid., pags. 270-275. Véase escena I, entre
Leber, Murcchio y Eusebio en Cuadro Primero del Segundo
Acte de Divercie Nupcial.

 

40Eichelbaum, Nadie la conocio nunca, pég. 61.

 

41Eichelbaum, Dos brasas, pégs. 232-233.

 

42Ibid., pag. 233.

43Ibid.

44Ibid., pag. 61.

4SEichelbaum, Un guapo del 900, pag. 154.

 

46S. Eichelbaum, El Mundo, 28 de mayo de 1942.

Citado per Jorge Cruz en Samuel Eichelbaum, pag. 75.

7Carlos Mastronardi, "Un nueve drama de Eichel-
baum", en Sur, No. 9, (junio de 1942). pag. 68.

48La Enciclopedia de la Cultura Egpafiola (tome II)
define e1 Costumbrismo come: "La intencion de dejar con-
stancia de un memento determinado con sus gentes, sus
habitos, sus modes de vivir, de hablar, de decir, con la
exaltacion de sus virtudes, 1a burla de sus defectos o la
vituperacion de sus vicios."

 

 

CAPiTULe TERCERO

LOS PERSONAJES

Les personajes draméticos creados per Eichelbaum,
come ya se ha mencionado en la discusion de les temas, son
seres de inteligencia aguda, de vision analitica, de acti-
tud introspectiva, de ideolegia clara, de sentimientos
reconcentrados y de caracter reflexive. Estas caracte-
risticas, explicitamente delineadas come rasgos determi-
nantes, or implicitamente trazados come aspectos comple-
mentaries, se hallan en la mayoria de les entes escéni-
cos eichelbaumianos y figuran a lo largo de su produccion
dramatica come matices de una tendencia persistente desde

1a época de la aparicion de La mala sed (1920), hasta el

 

estreno de Subsuelo (1967). Eichelbaum, come habil bu-
ceador en caracteres humanos, crea personajes que son
generalmente razonadores implacables, tiranizados por

el afan de conocerse y conocer a los que les rodean,
penetrando hasta las zonas mas profundas del ser humane.
Estes personajes de profunda indagacion eSpiritual, son
sacados de la vida humilde y cotidiana, y se colecan

en el ambito hogareno y familiar donde ebran y reaccionan

movidos per resortes psicologicos.l Come piezas ilustrativas

92

93

de este tipo de personajes podrian citarse La mala sed,
Un hegar, El ruedo de las almas, E1 gatogygsu selva, Pg-

jaro de barre, Dos brasas y otras.

 

A pesar de la aparente uniformidad y consistencia en
la estructura de les caracteres, e1 rumbo seguido por los
personajes y el resultado definitive de sus acciones no se
puedensflempre adivinar, debido a la variedad de circun-
stancias que rigen su conducta y a la complejidad de
los problemas que ellos enfrentan. Cuando les formativos
rasgos fundamentales de unos personajes pueden determinarse
con cierta exactitud descriptiva y pueden encajar categori-
zados dentro de un cuadro de modalidad "temperamental" se
ha de eSperar que la conducta fundamental de estos persona-
jes pueda también determinarse, per lo menos, hasta cierto
punte. Sin embargo, este principio deductive no puede
aplicarse a las obras de Eichelbaum, debido a la complicada
formacien eSpiritual de sus personajes escénicos y a lo
inesperado de la manera en que la personalidad humana actfia
y reacciona bajo e1 peso de varies estimulos. En vez de
ferjar personajes cuyas personalidades correSponderian a
cierto modele de conducta determinada, Eichelbaum crea una
vasta gama de caracteres compuestos basicamente del mismo
”barre", pero de distinta y variada dosis de material
temperamental. Asi, 1a actitud del autor cambia eportuna-
mente para entonar con la centextura y el temperamento de

les personajes, y con el ambito en que estén colocados éstos.

94

Eichelbaum muestra, per lo general, cierta predileccion
por los personajes de capacidad intelectual,2 per repre-
sentar éstos e1 campo mas adecuado para el planteamiento
de conflictos espirituales y mayor aptitud y flexibilidad
para el buceo del anélisis intrOSpectivo.

Dentro del amplie cuadro general de les personajes,
se mueven y se distinguen varies tipos de personas clasifi-
cadas en distintos niveles de acuerdo con su configuracion
espiritual. Hay personajes, come las protagonistas Elena

de Senorita, Alicia de Soledad es tu nombre, Leda de Gabriel

 

e1 elvidado, que viven y exhiben las caracteristicas men-
cionadas fuera del ambiente familiar. Hay otros de un fonde

cultural limitado, come Ecumenico de Un guapo del 900 y 23

 

tal Servande Gomez que muestran mayor inclinacion a lo
impulsive y eSpontaneo y menor capacidad para la autoexpli-
cacion y el analisis introspective. La tendencia hacia el
razenamiento se presenta bajo varias formas: en unas obras,

como en Soledad es tu nombre y Gabriel e1 elvidado, "1a

 

razonabilidad" adquiere forma de altruismo; en otras, como
en Un tal Servande Gomez y Las aguas del mundo, se presenta
come mansedumbre encarnada respectivamente en los persona-
jes del carrere Servande y en el de Laureano.

Examinemos ahora 1a conducta de estos personajes

ilustrativos. Alicia, 1a protagonista de Soledad es tu

 

nombre, vive con su amante Ortiz Irving, hombre maduro,

escritor, y separado de su eSposa. Un dia, cuando éste

95

eXpresa e1 deseo de volver a vivir con su espesa, Alicia
asume una actitud de pleno entendimiento y de incomparable
superioridad. Su aspecto exterior no muestra cambio algu-
no; sus instintos de mujer parecen haber perdido su poder
expresivo. Con ejemplar serenidad se pone a analizar el
caso mostrando tal imparcialidad come 31 fuera una persona
completamente ajena a la situacién. Al final, ella, come
ente racional y comprensivo, acepta 1a decisi6n del hombre

y se ofrece a intervenir entre les dos eSpOSOS para facili-
tar 1a reconciliacién. Alicia llega a su decision de inter-
ceder, plenamente convencida de que lo que ata a les dos
eSpOSOS no es un lazo provisional, sino un sentimiento per-
manente, basade en un amor hondo y fuerte, una eSpecie de
vinculacién eSpiritual. Sus comentarios eXpuestos ante 1a
eSposa de su amante cerroboran esta conviccién suya: "Usted
permanece junte a él de la manera mas cierta y mas perma-
nente que un ser puede estar cerca de otre, junto a otre."3
Luego, precede Alicia a1 analisis del problema: "E1 matri-
monie de ustedes subsiste, a pesar de la separacien, sub-
siste en el conflicto moral suyo en el problema sentimental

de 61."4

Aunque Alicia habia aceptado e1 concubinato con
Ortiz Irving, ella nunca se considero eSpiritualmente atada
a él, ni asumié ninguna reSponsabilidad moral. En cambio,
ha conseguido mantener cierta independencia eSpiritual -

otre rasgo descellante de las heroinas de Eichelbaum - que

le permite ahora jngar y valorizar 1a situacién desde un

96

punto de vista imparcial. "Per haber dormido a su lado,
sin pactos ni promesas de ningfin orden, me ata a él un
sentimiento cordial que esta per encima de mi comedidad."5
Ante los argumentos selidos de Alicia y sus evidentes sen-
timientos altruisticos, Rosalia, 1a eSposa de Ortiz Irving,
se ve obligada a aceptar la superioridad de su rival aunque
no quiere admitirlo y lo oculta bajo e1 recurso c6modo de

la ironia. (Ironica). "Debe ser usted una mujer superior."6
La ironia no tarda en ceder e1 paso a la estupefacciOn y
asombro cuando Alicia, con seguridad y vigor declara que
"Tener muche que perdonar a un hombre, es un privilegio."7
La escena entre las dos mujeres se cierra con una frase
reveladora de Alicia que constituye parte de la reSpuesta
a la pregunta sebre su identidad, y lleva e1 sello de su
8

personalidad enigmatica: "Soy una mujer razonable."

En Gabriel e1 elvidado, Gabriel muestra les mismos

 

sentimientos de altruismo cuando acepta de huéSped a la
hermana de su amante Leda, a la cual ofrece las comedidades
de su casa para que ella pueda dar'a luz a un hije ilegitimo.
Enfrentado con la actitud negativa de su amante Ratona que
no quiere compartir la casa con su hermana, Gabriel prefiere
prescindir del amor de Ratona acogiendo en su hegar a Leda.
Les motivos que mueven les sentimientos altruisticos de
Gabriel brotan de su anhelo vehemente de tener un hije,

deseo que nunca ha sido realizado, per eposiciOn de su

amante Ratona. La actitud benévola y samaritana de

97

Gabriel tiene relacién también con su redencién moral
(Gabriel ha vivido siempre come un hombre envuelto en el
pecade y la inmoralidad) y con su metamorfesis de Dionisio
a Gabriel. Por ese en la primera parte de la obra este
personaje se llama Dionisio, mientras que en la segunda su
nombre cambia a1 de Gabriel, simbolizando 1a conversiOn de
los vicios dienisiacos en virtudes angélicas, "gabrielescas".
Descartando las diferencias circunstanciales que caracteri-
zan las dos obras, se observa que el procedimiento seguido
en ambos casos es semejante: eXposiciOn detallada del
caso, analisis minucioso de la situaciOn y decisiOn defini-
tiva, que no esta siempre en tono con las normas conven-
cionales y los canones de existencia colectiva, pero que
aisla a1 personaje y lo rinde en plena paz interior con su
intimo yo y reSponsable a si mismo, consigo mismo.9

En Un tal Servande Gémez, Eichelbaum traza 1a sem-

 

blanza dramatica de un personaje cuyas acciones estan
guiadas por un sentido recto y glorificador de la vida.
Como Gabriel, Servande ofrece su hOSpitalidad a una mujer
casada con un amigo suyo y la defiende contra las amenazas
del eSpOSO. Luego, cuando la mujer da a luz a un hije,
Servande extiende su carifio y amparo a1 chico y lo defiende
con actitud valiente cuando su verdadero padre viene a
reclamarlo. Considerando su profesien de carrere y las
condiciones limitadas de su educacién, Servande demuestra

una locuacidad y una capacidad de razenamiento que 5610

98

una persona adiestrada en a1 arte de la retorica podria
haberle superado. A pesar del amor latente que siente per
Felisa, la eSpesa de su amigo Domingo, del evidente mal-
trato que aquélla sufrio bajo 1a tirania de éste, Servande
no se conmueve y no vacila en ponerse a1 lado del hombre
cuando Felisa empieza a hablar mal de su eSposo: "Asi no
se puede hablar del hombre con quien se duerme. Me extrafia
que usted, que es una buena mujer, diga esas cesas de su
marido."10
Luego se pone a analizar la actitud de la mujer
hacia el hombre contrariado, y la manera violenta con que
éste reacciona ante 1a situacién en que no es comprendide
por la espesa, y sugiere que Felisa reflexiene y regrese

a su hegar.

iEs que ustedes no saben comprender a1 hombre!
A veces no es male y ustedes lo encanallan.

Le llevan 1a contra, no lo acompafian en la
mala, y, claro, se desahOga golpeando a la
mujer. Pero no siempre es por male. Domingo
habra llegado contrariado, per no haber

podido acertar ni una, y usted, encima, a car-
gasiarlo, reclamandole lo que no tenia. Se 1e
volaron les pajaros y pege. No es come para 11
abandonarlo. iHay que reflesionar, Felisa!!!

La mujer que en una situacien semejante hubiera esperado
una reaccién distinta del hombre impulsive y hubiera pre-
ferido oir la voz del corazOn y no la del cerebro, se
indigna ante e1 "sacrificio" de les instintos para la
defensa de su bondad. Servande, con los instintos en

plena serenidad, sigue salvaguardando su mansedumbre y

99

defendiendo su imparcialidad absoluta: "Un hombre buene
de verdad tiene que ser buene para todos. No estaria bien
que yo 1e diera la razen a usted y que aprovechara de un
mal memento de Domingo, para ponerlo overo ante los ojos
de la mujer."12
La dicotomia entre la razén y los impulsive con el
triunfo de aquélla es algo inesperado, per la excesividad
de razenamiento y per la formacien intelectual del carrere.
Teniendo en consideracien esta circunstancia, e1 personaje
resulta de una centextura extraordinaria, y por extra-
ordinaria, poco humane. La explicaciOn de este desequili-
brie se encuentra en la naturaleza misma de los personajes
eichelbaumianos y en la manera en que éstos reaccionan
cuando se enfrentan y luchan contra les impulsos pasionales.
Conocido es, pues, e1 recurso predilecto de la reflexion y
de la serenidad de les impulsos mediante e1 razenamiento.l3
Otro personaje colocade en el ambito pintoresco de
la regién entrerriana, es Laureano de Las aguas del mundo.
Llegamos a conocer a este muchacho provinciano y a apreciar
su mansedumbre e integridad de caracter per medio de una
serie de escenas que empiezan con su completa resignacion
a1 ser informado de que su novia Amancia no correSponde a
su amor, y termina con la plena responsabilidad per un hije
ajeno que su ex-novia le atribuye. Entre e1 principio y

el final de esta serie de acciones definidoras se inter-

penen las imprevistas consecuencias naturales impuestas per

100

su decisién de aceptar a1 hije come suyo. En vez de
indignarse per la preferencia de la muchacha por otro
hombre, Laureano 1e agradece sus sentimientos; en vez de
enfadarse per haberle atribuido 1a paternidad de un hije
ajeno, se alegra y prefiere sufrir 1a enemistad de sus
padres antes que sacrificar su bondad, limitandese a
eXplicar que el hije 1e pertenece, pero la madre no.
Laureano, come Servande e1 carrere, obra de una manera
mesurada y suave utilizando una dosis de "razonabilidad"
para convencer a sus interlecutores y para tranquilizar
sus impulsos pasionales. Veamos ahora un ejemplo tipico
de este proceso en que les impulsos se tranquilizan bajo
el poder persuasive de la razon. Unos afios después del
nacimiento del hije, e1 padre verdadero viene a reclamarlo.
Al principio, e1 padre muestra una actitud ofensiva y
parece que esta dispuesto a llevarse a1 hije a cualquier
precio. A1 escuchar les argumentos de Laureano, su ira
gradualmente cesa, y al final desaparece per completo.
Resignado, el hombre dice: "Hay un poco de eso que llaman
conciencia, y pensé que debia venir a ver que pasa con el
chiquillin...Pere ahora ya lo he visto... Un hombre joven
come usté... con esa alma grandota de padre que usté
tiene... mejor suerte a la verda, no podian tener ni ella

ni e1 pobre chico."14

En esta obra, como en las que acaba-
mos de comentar, e1 predominio del aspecto analitico y

reflexive sebre e1 elemento impulsive y eSpontaneo realza

101

la capacidad ética del personaje y 1e da una dimensiOn de
superioridad, pero a1 mismo tiempe tiene la desventaja de
causar cierta pesadez en el desarrollo de la accién.

Después del breve esbozo de algunos rasgos que caracte-
rizan a los personajes eichelbaumianos en general, como el
razenamiento, e1 altruismo y la bondad, pasemos ahora a
presentar a los personajes femeninos y los aspectos singu-
lares que les distinguen y les diferencian de les persona-
jes masculines. Desde un punto de vista teatral, las
mujeres de Eichelbaum resultan mas acabadas y m55 legradas
que les hombres; come creaciones literarias, entroncan ellas
con la ideologia ibseniana de la liberaciOn femenina y trans-
miten e1 mensaje de su autor de una manera natural y
eSpontanea. Alfredo de la Guardia, hablando de las cuali-
dades de los personajes femeninos alude a la "poesia de la
psicoloqia" y a la "poesia de la mujer" que caracteriza

15

come "las cumbres del teatro de Eichelbaum." Roberto

Giusti, comentando sobre el mismo asunto, dice:

A Eichelbaum correSponde en nuestro teatro con

mas justicia que a ningfin otro autor e1 titulo

de dramaturgo de la mujer, 51 per tal debe en-
tenderse a aquel que se asoma de las heroinas
escénicas para escrutar sus mas intimos re-
pliegues, come él lo hace, con piedad, con
ternura, con honda comprensién y respirando 1a
poesia que emana de esas almas. Todas angustiadas
per indescifrables anhelos. Todas enamoradas

de le absolute.16

Para mejor comprensiOn y claridad, hemos dividido

a les personajes femeninos en mujeres independientes,

102

mujeres victimas del hombre, madres solteras, madres de
indole matriarcal y hermanas solteras. A1 primer grupo

pertenecen: Elena de Senorita, Alicia de Soledad es tu

 

nombre, Felipa de Pajaro de barre, Ana Rosa de El gato y

 

 

su selva y Marta de En tu vida estoy yo. E1 rasgo funda-

 

mental que caracteriza 1a conducta de estas mujeres es su
afan vehemente per la independencia espiritual expresado

en varias formas, y que todas heredan de la creaciOn
saliente de Ibsen, Nora.l7 De inteligencia aguda y de un
extraordinario temple interior, estas heroinas luchan
valerosamente per la defensa de sus ideales (aunque no las
conduce siempre hacia el camino de la felicidad) y estan
diSpuestas a aguantar cualquier sacrificio para conservar
su dignidad de mujer libre. En sus esfuerzos per la liber-
tad espiritual se ven obligadas a abandonar e1 hegar
mostrando cierta indiferencia por las normas convencionales
y un marcade desdén a1 hombre por el cual no son comprendi-
das o correSpondidas. A pesar de su entusiasmo juvenil y
de su espiritu de rebeldia, estas mujeres j6venes nunca
pierden su dignidad ni se comportan de una manera histéri-
ca a1 enfrentarse con una situacién adversa. Por lo con-
trario, cuando llegan a un punte crucial siempre reflexionan,
se autoanalizan y analizan todos los hechos tocantes a la
situaciOn, hasta llegar a una decisién, que come ya hemos
notado, en vez de la felicidad deseada, puede conducirlas

a un estado de soledad.

103

Elena, 1a protagonista de Senorita, vive con su
padre, hombre tiranico, a quien abandona a la muerte de
su madre, dejando una carta que indica que ella deja a1
padre para ir a vivir con su amante. El padre, indignado
per la conducta de la hija, va en busca de ella y consigue
encontrarla en una pension de Rosario. Al hablar con
Ernesto, e1 supuesto amante de Elena, se da cuenta de que
éste no ha sido e1 seductor de su hija y de que la verda-
dera razén de su huida ha sido e1 deseo de Elena de no herir
a1 padre confesandole la verdad. La existencia del amante
ha side 5610 un pretexto y una mentira, que luege
adquieren 1a forma de una verdad profunda, que define 1a
personalidad de la joven y marca e1 destino del personaje.
Veamos cemo eXplica Elena a su padre la verdadera razon
de su huida: "Ha encarnado en mi la protesta que no
alcanze a eXpresar mi madre. Yo clamo per ella y por mi.
Usted aplasté la vida de mama con el peso tremende de su
amargura, de sus rincones misteriosos, de su vida fria,
seca, invariable, de bestia lfigubre, que ruge o muerde

18 Asi, e1 abandono del

porque e1 sol 1e da en la cara."
hegar constituye el primer paso para la liberacion eSpiri-
tual hacia la cual estan encaminados todos los esfuerzos
de Elena. El recurso de la carta, la mentira y la revela-
ci6n de la razén del abandono, aunque muestran cierta

cobardia entremezclada con piedad, proyecta a1 personaje

de Elena a la posicién honrada de miembre representative

104

del "sexo débil" que lleva en sus hombros e1 peso del
concepto primitive de la sumisién de la mujer, y la
autoriza a protestar en nombre de todas las eSposas que
sufren bajo la tirania del hombre y de las hijas que con-
viven con padres tiranicos. La huida, aunque sea una
decisién instantanea hecha en un memento de aparente con-
fusiOn mental per una joven adolescente, adquiere caracter
simbOlico y se alza como un grito de verdadera protesta
contra les padecimientos y la tirania de la mujer per
parte del hombre. La mentira utilizada en la carta, que
ir6nicamente se convierte en verdad catastrofica, causa
eventualmente la "caida social" del personaje, pues, ena-
jena a Ernesto y lo obliga a asumir una actitud de reserva
y a conjeturar que habia otre hombre en la vida de Elena,
a quien habia creido una sefiorita inocente y honrada.

Pero a1 mismo tiempo, da a1 personaje cierta altivez que
se aclara y se aprecia al final de la obra, cuando Elena
durante la fiesta de la celebracién de su cumpleafios,
abiertamente rechaza la preposicion de Ernesto de legalizar
su uniOn por el matrimonie, deSpués de cinco afios de con-
vivencia. Veamos otra vez los comentarios eXplicativos

de Elena ante les padres y amigos de Ernesto, mientras
ella trata de aclarar 1a razon de su eposiciOn a1 matri-
monie: ”En primer lugar, £c6mo te has atrevido a diSponer
de mi tan absolutamente come pretendiste hacerlo? éCémo

has prentendide preparar nuestro casamiento per lo civil,

105

invitar a les tuyos, fijar 1a hora, dejarlo todo prepara-
do, sin decirme a mi una sola palabra? éMi voluntad, per

lo visto, no cuenta ni siquiera cuando se trata de compro-

19

meter toda mi vida? Refiriéndose a1 pasado cuando Elena

no tuvo la feliz eportunidad de verse casada con el hombre

que queria a causa de la "mentira moral", Elena dice:

Esperaba que me ofrecieras entonces lo que
hey me has ofrecido para escriturar 1a
pesesien ne de mi amor sino de mi persona,
para asegurarte 1a prepiedad de mi cuerpo.
Esa es la verdadera razon de tu generoso
obsequio de cumpleafios. Lo que hey revela
tu egoismo, hubiera revelado en aquella
eportunidad una nobleza, a cambio de la
cual yo estaba dispuesta de antemano a
tolerarte todo, absolutamente todo. Cuando
se te ofrecio una eSposa, una verdadera
espesa, quisiste una amante: hoy que quieres
convertirme en eSposa, podés tener apenas
1a amante. Podria ello serte dolorose,
pero debes reconocer que no es del todo
injusto.20

DeSpués de este parlamento queda claro que Elena, herida
por el cinismo y la aparente actitud egoista de Ernesto,
elige otra vez e1 camino de la libertad; abandona 1a
existencia c6moda y se epone a la proyectada vida "honrada"
del matrimonie y prefiere vivir aislada, en total soledad
y en paz con su conciencia.

La semblanza del personaje de Elena pintado en

Senorita, vuelve a aparecer en Soledad es tu nombre, donde

 

Alicia, la protagonista, esta dotada de las mismas
caracteristicas fundamentales de mujer fuerte que, fiel

a sus sentimientos, epta por el derecho de vivir, exhibe

106

el mismo temperamento acentuado por el entusiasmo juvenil,
y al final obtiene 1a soledad come precio de sus esfuerzos.
Como hemos tenido 1a eportunidad de notar a1 principio

de este capitulo, e1 personaje de Alicia esta pintado con
ciertos toques de altruismo que se manifiestan en su
actitud hacia el escritor Ortiz Irving y en su deseo de
facilitar e1 reterne de éste a su espesa legitima. Eichel-
baum, en unas declaraciones sobre los personajes de Senori-
33 y Soledad es tu nombre, ve cierta eposicion entre los

dos, que eXplica de la manera siguiente:

Para mi, Soledad es_tu nombre, es el reverse
de Senorita. En Senorita pinté una mujer con
el mis moderno sentido de la vida, que todo
lo reclamaba en nombre de su aSpiracion de
vivir y de su templre de mujer fuerte.
Pintando un tipo completamente epuesto, 1a
heroina de Soledad es tu nombre, es una mujer
que no 3610 no se preocupa de si misma y a
todo renuncia, sine que no tiene otre pensa-
miento que la felicidad de los demas, otras
preocupaciones que les problemas ajenos, que
repercuten come prepios, mas que si fueran
suyos, en su temperamento comprensivo y sen-
sible. Este es lo que he querido hacer:
pintar un tipo y envolver a1 auditorio en su
aprOpiada atmésfera.21

Sin descartar per completo 1a antitesis que existe entre
les dos personajes, nos inclinamos a considerar esta
eposiciOn come rasgo diferenciador mas que aspecto
caracterizador de cada personaje, distinguiendo un caso
claro de paralelismo antitético mas que un caso de
aparente antitesis. E1 mismo Eichelbaum acepta este

paralelismo, y en otra ocasién habla de las similaridades

107

que existen entre las protagonistas de las obras, Elena

de Senorita y Alicia de Soledad es tu nombre: "Esta

 

encuadrada dentro de las caracteristicas de mi anterior
produccién, Senorita. Es 1a semblanza de un tipo femenino
que pedria considerarse paralelo al de la protagonista de
Senorita, pero realizado con un sentido mas moderno de la
técnica escénica."22 Procedamos ahora a analizar les puntos
paralelos entre las dos protagonistas: Ambas quedan
huérfanas de madre y abandonan e1 hegar en busca de su
felicidad intima y en busca de si mismas; ambas poseen un
extraordinario dinamisme eSpiritual que les permite re-
flexionar ante momentos criticos, y analizar con serenidad
les casos y las situaciones dificiles; ambas abandonan a1
amante porque se dan cuenta de la superficialidad de sus
sentimientos y del vacio eSpiritual que les separa; ambas,
enamoradas de lo absolute, muestran interés per lo esencial
y recendito ignorando per completo lo aparencial y externo.
Este ultimo aSpecto parece ser mas evidente en el personaje
de Alicia, 1a cual "cae" deSpués de haber tratado vanamente
de superar una serie de ebstaculos. Muerta su madre e
incapaz de hallar auxilio entre sus amigas, Alicia se ve
obligada a trabajar en un cabaret. Decepcionada por la
vida nocturna del cabaret, va a la provincia de Entre Rios
en busca de amparo en la casa de unos parientes suyos. En
la estacién del tren donde 1a encanta e1 sortilegio de la

vida serena, encuentra a un joven empleado de la estacien

108

que la identifica con una mujer que habia visto en un tren
y con la cual, desde entonces, sigue sofiando. La actitud
poco amistosa de sus parientes 1a obligan a volver a
Buenos Aires donde acepta en concubinato a1 escritor Ortiz
Irving y convive con él hasta que éste decide retornar
junto a su espesa. DeSpués del episodio de la interven-
ci6n, que hemos analizado en otra ocasien, Alicia, en un
filtimo y supremo esfuerzo de volver a "vivir", va a la
estacién a1 encuentre del joven sofiador y alli 1e informan
de su muerte. Asi, Alicia que a la pregunta de la eSposa
de su amante habia dado el nombre de Soledad come simbolo
de su dolor intimo, se identifica plenamente con la sub-
stancia de este nombre y queda en una total soledad,
después de haber luchade heroicamente y tratado de encon-
trar su felicidad recendita. Su indiferencia per lo apa-
rencial y externo y su desdén por lo convencional precipi-
tan su "caida" relacionada con su aspecto superficial y
mundane, pero su temple moral, su generosidad y altruismo
dejan intacto su intimo ser come testimonio de la in-
destructibilidad de les profundos y nobles sentimientos
humanos.23
De textura semejante y de distinta estructura espiri-

tual, es la protagonista de Pajaro de barre Felipa Guzman,

 

personaje emparentade con Elena y Alicia por su indepen-
dencia, su indiferencia por las normas convencionales y su

actitud elevada hacia el hombre. Felipa, come Alicia,

109

"cae", pero su caida aunque se erigine en un hecho lamen-
table, proveca una reveladora iluminaciOn interna que
coloca a1 personaje en pleno enfeque y lo conduce a
descubrir su plenitud de mujer. A partir de este memento,
1a "pobre peona” se convierte en una mujer lograda que
tiene plena conciencia de si misma; come Elena y Alicia,
abandona la casa en busca de su felicidad interna y
disuelve un proyectade matrimonie de conveniencia per
falta de vinculos eSpirituales con el hombre que aspira
a ser su espese. Guiada por un sentido de singular digni-
dad y de reSpeto, llega a la casa del escultor Juan
Antonio, donde rechaza e1 matrimonie; arreglade per la
madre de éste y prefiere vivir en soledad enriquecida por
su hije huérfano. Asi, e1 personaje, siguiendo e1 rumbo
de su destino revelado per la trascendental iluminacien
y sostenido per una voluntad tenaz y afan per la libertad,
adquiere plena autonomia que resulta en una individuali-
zacién completa y total conservacién de su identidad.

Otra semblanza de mujer que ostenta un parentesco
marcade con Elena, Alicia y Felipa, es Ana Rosa de El gate

y su selva. Aunque colocada a1 lado de un personaje mas

 

fuerte que ella, Ana Rosa exhibe las cenecidas caracteristi-
cas de mujer enérgica, fuerte, incomprendida per su familia
y por el hombre, en general. Enamorada de un solterén,

Ana Rosa viene a verlo para discutir los detalles de la

110

beda y recibe la siguiente declaracion: "He cambiado de

prOpOSitO porque tengo un concepto desdefieso de las mujeres,

y este me impide convivir con ninguna de ellas".24 Ante

les argumentos elusivos de Eleuterie (este es el nombre del
solterén), Ana Rosa se pregunta si ha conseguido conocer
e1 verdadero carécter del hombre y se pone a trazar su

semblanza y a analizar su actitud cebarde y evasiva:

Repite que me he prepuesto ser enérgica y fuerte.
No se extrafie, entonces, de oir cesas quiza
demasiado duras. Su carta ha querido dar un
corte definitive a nuestro asunto. Vamos a
llamarlo asi. A pesar de eso, es una carta co-
barde. No ha dejado usted de serle, ni siquiera
cuando creyo haberse creado e1 ceraje necesario
para reaccionar en forma terminante. En ningfin
memento de nuestras extrafias relaciones he
podido comprender bien qué clase de hombre es
usted. Me refiere a su verdadera indole. Algu-
nas veces lo crei un hombre blanduzco, pero
noble. Otras veces me parecio todo lo contrario:
un hombre fuerte, pero sin sentimientos. Ahora
piense de manera distinta. Ya me esta para-
ciendo un canalla. Un poco complicado, come los
canallas de envergadura, pero sin ningfin senti-
miento neutralizador de su maldad. Como quien
dice, un canalla de una sola pieza.

A las acusaciones de Ana Rosa, Eleuterie reSponde con mas
argumentos que selo muestran su actitud extrema de conserva-
dor y su incapacidad de seguir sus sentimientos a causa de
la ”domesticidad" que ha padecido junto a las tias y a la

transfiguracién que ha sufrido su personalidad.

Desaheguese diciéndeme a mi todo lo que la venga
en gana. Al fin, sé que lo merezco. Haga
escernio de mi y de mis actos. De tedes modes,
no conseguira mas que darme la ra26n en todo lo
que piense. (Después de una pequefia pausa.)

111

No es nada bella mi vida, lo sé, ni temo que
nadie pueda afearmela. Pero es muy natural
que tema exponerme a un cambio que no la em-
bellezca y que la torne todavia mas vacua,
mas gris, y mas infitil, y que yo, per afiadi-
dura, haga lo mismo con la vida de quien es
para mi ya indeseable. Me faltaba tener

esta experiencia, de un amor tardio, serdo

y subterraneo, para aprender, definitiva-
mente, a valorizar y estimar la melancolia

y la aSpereza y los inconvenientes de toda

mi vida. Usted me ha preguntado hey, deSpec-
tivamente: "aQué clase de hombre es usted?"
Soy un hombre cuya vida ha sido una equivoca-
cion muy grande; un error funesto. Admitide.
Repudio en las mujeres todo lo que la vida me
ha negado de ellas, o todo lo que yo no supe
conquistarme. Admitido, también. Pero 1a vi-
da no es mas que una, y la mia la he gastado
en el error y en el clima de subsuelo que pa-
rece ser mi destino. Me niego a la prueba de
otra placentera y gozosa, porque no quiero
tener la certidumbre del horror de todos mis
afios, y porque me eSpanta la idea de tener
que renunciar a ella, en la hora de la dulce
conversiOn gustada. aQué crimen hay en todo
este? éDe qué perversidad puede yo acusarme?
éDe haberlo comprendide tan a tiempe? éDe
haber tenido e1 ceraje heroico de renunciar a
usted, cuya belleza y cuyas fuerzas interiores
me han llamado a todas horas, con veces sutiles,
misteriosas y seductoras? iContestemel26

Este parlamento, en forma de conclusiOn, constituye un re-
sumen de les pensamientos de Eleuterie y un analisis de su
actitud en la cual se perciben claramente les varies mati-
ces de su justificaciOn y su incapacidad de seguir sus
sentimientos amereses. Estas razones en que se basa su
eposicion a1 matrimonie aunque cuidadesamente elaboradas

y magistralmente presentadas por el solteren, demuestran
una falta completa de amor, un egoismo basade en la razon

y la ausencia de una fuerza prepulsora que lo haga actuar

112

como un verdadero ente humane y pasional. De haber conoci-
do el verdadero amor, Eleuterie no hubiera sido capaz de
encontrar e1 poder razonader para eXpresar sus argumentos
con tal exactitud, y de mantener una actitud tan elevada
hacia la mujer y tan conservadora hacia sus prepios senti-
mientos. Ana Rosa, incomprendida per Eleuterio, frustrada,
ofendida per sus tias, admite su "derrota" sentimental la

cual analiza con emocien de la manera siguiente:

E1 hombre débil, el hombre engafioso, ha vencido
a1 fin. Ella, la mujer absurda, que ha dejado
que creciera un amor sin raiz, que dejo lo poco
que tenia, que confio en la omnipotencia de los
grandes sentimientos, comprendio que el proble-
ma no tenia otra soluci6n que la de dejar que

el tiempo cure 1a herida. Hermosa leccion con
moraleja y todo. No se debe creer en nada grande.
No hay cesas grandes. Selo existen los pequefios
seres humanos. E1 marido que besa por el beso
mismo, y la mujer que besa porque e1 marido es el
hombre que esta a su lado. Y es preciso cuidarlo,
y venerar su santa impaciencia, porque él repre-
senta la mas limpia y la mas pura eXperiencia
accesible a la mujer. Todo lo que se eponga a
esos pensamientos, hay que destruirlo. Es la
luna en el pozo, que atrae y subyuga hasta 1a
caida, sin salvacion. Si, amigo. Ha triunfado.
La razén esta de su parte. Puede usted velver-
se a su casa, con la conciencia tranquila, con
certeza de que todo esta resuelto. Voy a darle

a mi padre 1a noticia de su Victoria, porque él
también triunfo. No vaya a creer que es usted
solo. Han triunfado con usted y con él mille-
nes de seres que tienen de la vidarnuanociég
firme, estable, inconmovible y repugnante.2

La actitud de Eleuterie adquiere en esta obra una dimensién
genérica, pues, su "triunfo" llega a simbolizar e1 triunfo
de todos los hombres de la misma hechura intelectual; los

esfuerzos frustrados de Ana Rosa representan 1a pugna que

113

todas aquellas mujeres emprenden en busca del derecho a

seguir les sentimientos prepios sin necesidad de compro-

mises emocionales ni de epresiOn de sus pensamientos intimos.
A la serie de la mujeres independientes que presenta-

mos, pertenece también Marta, la protagonista de En tu vida

 

estoy yo. Per su actitud valerosa, su temperamento, su
centextura eSpiritual, su inclinacién al analisis intro-
Spective y su tendencia a1 abandono del hegar en busca de
su prepia identidad, se emparenta Marta con Elena, Alicia,
Felipa, Ana Rosa, todas, sus hermmuusliterarias. Enamorada
de Julio y plenemente cerrespendida per él, cede a la exi-
gencia del joven y consiente en la separacién, cuando éste
llega a la conclusién de que la presencia dela mujer
obstaculizaria e1 desarrolle de sus planes intelectuales y
profesienales. Casada con otro hombre, Marta vive feliz
hasta el dia en que la joven eSposa sufre una verdadera
”tormenta emocional” y descubre en su subconciencia 1a
imagen latente pero viva de su antiguo novio. Fortale-
cida por el amor y sostenida per su fe inquebrantable en
el inviolable derecho de seguir su destino, huye del
eSpOSO para seguir e1 camino de su plena y completa fe-
licidad. A la preposiciOn de Julio de huir, Marta res-
pende: "iEso, huir, hombre que me ha sido dado per Dies!
lJunto a ti, todas las grandes cesas: el amor, los hijos,

28

1a fe, todo, todo, Julio!" Su decisién de huir con

Julio esta basada en su creencia de que este derecho

114

dimana del Creador, y no estigmatiza a1 personaje con
complicacienes morales per haber abandonade e1 hegar.

La fidelidad a les sentimientos prepios eXpresades con
sinceridad a1 eSpOSO requiere cierta integridad de caracter
y cierto dinamisme que da a1 personaje de Marta una supe-
rioridad ética y lo coloca en la galeria de las grandes
heroinas de Eichelbaum a1 lado de Alicia, Elena, Felipa y
otras.

E1 segundo grupo de personajes femeninos que hemos
anunciado a1 principio de este capitulo consiste en mujeres
que per varias razones estan todavia bajo e1 poder del
hombre y sen victimas de él. La mayor parte de estas figu-
ras femeninas pueblan las obras de la primera etapa de la
producciOn escénica eichelbaumiana y exhiben les funda-
mentales rasgos caracterizadores de las heroinas que ya
hemos sefialado. Lo que les diferencia de sus hermanas
literarias, las que hemos denominado mujeres independientes,
es su actitud mas conciliadora y menes elevada hacia el
hombre a quien toleran con cierta resignacién, su angustia
mas callada que verbalizada, y su sumisién a una eSpecie
de fatalismo que aceptan come fuerza que rige su destino.

En esta serie se distinguen Elsa de La mala sed, Eugenia

 

de Un hegar, la senora de Amador de El ruedo de las almas,

 

Blanca de Divercie nupcial, Carmen y Elena de El camino de

 

 

fuego e Ivonne de Nadie 1a conocio nunca. En La mala sed,

 

 

les miembros de toda la familia, es decir, e1 padre, e1

115

hije y la hija, padecen de una extrafia enfermedad pasional
que son incapaces do controlar. A causa de este impulso
sexual, e1 hije Atilio gasta 1a mayor parte de su tiempe
fuera de la casa en sus extramatrimoniales aventuras amo-
rosas dejando a su eSposa en soledad. Elsa, con aparente
dolor, se lamenta de la conducta de su eSpOSO, y su suegro
le aconseja que lo amenace con el abandono y la separacién.
Atilio se arrepiente ante la eSposa y premete que va a
cambiar y liberarse de su "pasiOn inferior", pero a pesar
de sus esfuerzos no consigue someter su pasiOn avasalla-
dora. Veamos cemo analiza Atilio su inclinacién a la
"mala sed" reSpondiende a los comentarios de su padre

anciano:

Quiere profundamente a Elsa, papa. Tengo 1a
mas absoluta seguridad de que estoy enamorado
de ella, tanto come lo estuve antes de casarnes.
Es una certeza que esta en mi eSpiritu como
una advertencia solemne. Y, sin embargo, ya
ves, papa, la sangre y la carne desobedecen,
como un perro demasiado sediento a1 llamado del
ame. Y me arrastran, come arrastra e1 viento
furioso a la hoja liviana. No hay poder bas-
tante para resistir e1 desafio, que aparece en
cada rostro de mujer, como una burla perversa
a la conciencia y a la voluntad de un hombre.
Mil veces, deSpués de ver llorar a Elsa, me he
prometido a mi mismo, con la mudez de las
promesas mas graves, sobreponerme a toda pe-
quefia pasién y destruirla con el recuerdo del
asco que me deparaba me filtima mezquina aven-
tura consumada. Llegaba a convencerme de la
inminencia de mi renovacién y me sentia libre
del dominio del cieno. Pero no tardaba en
mofarse 1a mala sed.

Ester, la hermana de Atilio que también es victima

de la misma pasién heredada de su padre anciano, explica

116

su incapacidad de resistir, y se entrega a su novio.
Tratando de eXplicar la fuerza que la empuja hacia esta
pasién, dice: "Hay en mi delito algo fatal, una terrible
fatalidad a la cual yo no podia eponerme. La voluntad
nada habia podido. Todo me arrastraba; todo menos e1
pensamiento y la intencién, que permanecieron ajenos y
puros, come dos alas demasiado débiles para elevar e1
cuerpo de barre."3O En este ambiente de conflictos de
conciencia y de constante lucha para vencer la pasién
dominante, se encuentra Elsa, victima del hombre. DeSpués
de tratar vanamente de corregir las faltas de su espese,
se resigna y se retira en su soledad.

A1 lado de Elsa, esta su suegra, otra eSposa y
victima, que trata de dulcificar e1 dolor de Elsa, pues,
la eSposa y madre anciana esta acostumbrada a esta situacién,
per haber tolerado a su eSpOSO mor muchos afios sin rebelar-
se y sin reclamar el derecho a la independencia. En una
confrontaciOn entre e1 padre y el hije, éste, evocando e1
recuerdo de su madre que sufria de la misma manera que
ahora esta sufriendo Elsa, dice a su padre: "Si supieras
las veces que te he recerdado viendo llorar a Elsa por mi
culpa. Si supieras las veces que al verla llorar he
asociado a1 llanto de ella el de mama. Parece el mismo
31

que yo conozco desde criatura."

Si Elsa es victima de la indiferencia de su eSposo

a causa de la pasién que lo domina, Eugenia, la hermana

 

117

finica de la familia extrafia de Un hegar, es victima del
egoismo y de la indiferencia de sus cinco hermanos a causa
de la incomprensiOn y falta de carifio que existe entre
ellos. Cuando Eugenia se atreve a protestar e1 trata-
miento de sus hermanos, su protesta se ahOga y se pierde
en la confusién que reina en la familia y en la visidn
miepe que les hermanos tienen de la vida. La madre, que
muchas veces interviene entre les hijos en su papel de
conciliadora y de mantenedora de la unidad superficial
del hegar, no puede ponerse a1 lado de Eugenia por su
"inferior" cualidad de mujer. En una discusion con el
hije menor Ignacio sobre el derecho de Eugenia para acep-
tar de huésped a su prima sin consultar a los hermanos,
1a madre eXpresa su epiniOn humilde de una manera que
refleja claramente e1 concepto primitive de la mujer y

su pesicién inferior frente a1 hombre:

Me parece que Eugenia tenia de derecho de acep-
tar. Aparte de que era imposible negarse, ella
tenia e1 derecho de aceptar una visita. A1 fin
y al cabo, aunque ustedes 1a tratan come 51 lo
fuera, ella no es una sirvienta. Es también

una persona aunque haya nacido mujer. Ademas,
me ha consultado a mi para contestarle. Y yo,
aunque soy madre, también puede ser persona con
voluntad, y un poquito de criterio, no tanto
como el de mis hijos, pero bastante para aconse-
jar a Eugenia en una cosa come esa. Si he hecho
mal, perdOn, Ignacio.

La madre, aceptando sin reservas 1a posiciOn superior de
les hijos sacrifica a la hija, per haber nacido ella mujer,

y tacitamente 1a condena a desempefiar e1 papel de la

118

hermana perenne sin eSperanza alguna de ver realizados
sus suenos de mujer, eSposa y madre.

Con El ruedo de las almas y Divercie nupcial, velve-

 

 

mes otra vez a la eSposa victima del hombre. En la primera
obra la sefiora de Amador sufre las injusticias de su espese
a causa de sus aventuras amorosas, y en la segunda obra,
Blanca es victima del egoismo del hombre y de su extrava-
gante exigencia de verse reflejado en un hije, come condi-
cién del matrimonie.

Elena y Carmen de El camino de fuego, son dos amigas
que estén enamoradas de sus novios y acceptan e1 noviazgo
come prelogo del matrimonie y como un periodo necesario
para el mutuo conocimiento de les novios. Pero pronto se
dan cuenta de que este periodo de "eXperimentaciOn" puede
tener consecuencias desafizosas para una joven, y puede
manchar su honra de un mode irreparable. Asi explica

Elena su nocién del noviaZgo:

El noviaZgo es un largo camino de fuego con
precipicios a les costados y al frente. Te
cuidas de uno y caes en el otro. No vale
1a bondad de los hombres, ni e1 prejuicio
de la honestidad en las mujeres. iOh! y si
todovia se tiene confianza en el hombre que
se quiere, peer. Esa seguridad destruye 1a
nocien del mundo y anula los escrfipulos.

No tenemos mas salvaciOn que confiar en esa
dignidad repudiada por el hombre; en esa
dignidad que ellos ahOgan en si mismos per
considerarle un sentimiento romantico e
infangal, un sentimiento de les diez y echo
anos.

119

Las dos jévenes son engafiadas por sus novios y mientras se
encuentran en el periodo de gravidez, tratan de reparar

1a falta con el matrimonie. Elena, cuyo novio es el
hermano de Carmen, anhela convertirse en eSposa y madre

y se obliga per las "circunstancias" (condiciOn econémica
del novio) a anular 1a maternidad deseada. Carmen que no
quiere a su novio, ni anhela los hijos, tiene 1a eportuni-
dad de casarse, pero se niega a aceptar un matrimonie sin
amor con el solo prOpOSitO de dar nombre al hijo. "Para
ser madre no basta haber pecade sin conciencia y sin amor;
no basta para ser madre 1a consecuencia de un mezquino
placer satisfecho. Es necesario un amor permanente, in-
variable, un gran amor per todo, come lo tienes tfi, come
lo tiene mi madre. Yo no tenge ese amor; no quiero a
nadie. Llevo ese castige."34 La creencia de Carmen en
una eSpecie de fatalismo que en forma de "castige" 1a
enajena de todo sentimiento amoroso, esta en contraposiciOn
con la actitud de Elena, que quiere a su novio, adora a los
nines, pero a causa de las circunstancias y como resultado
de la actitud del hombre, no puede ver realizados sus
suefios. En un parlamento conclusive, tipico de la modali-
dad analitica en que terminan las obras de Eichelbaum,
Elena, reSpondiendo a su novio, resume y eXplica toda la

situacién de las jevenes, del mode siguiente:

Me prepones "ese" y vienes de ver a1 hombre
que perdio a Carmen para obligarlo a dar su
nombre a1 hije? Y tfi, Tartufo? Para tu

120

hermana ser madre es una ebligacién, un deber
inviolable, a1 cual ella no puede faltar,
per mas que su vocacién sea otra, per mas
que deteste a1 hombre que la justifico en
la vida; en cambio para mi, que me siente
destinada a la maternidad y que ame ese
destino, amando también a1 hombre que hizo
que el se cumpliera en mi, aesa maternidad
debe anularse? lQué noble, qué alta tu
moral! Ese es el honor en cuyo nombre te
sientes autorizado a sacrificar la vida de

Carmen? (Contesta, habla, canalla, canalla!35

En el grupo de las mujeres victimas se podria afiadir

a Angela Custodia, 1a viuda de Rostro perdido y la Reina

 

Eulalia de Un cuervo sobre el impgrio. En ambas obras

 

las dos mujeres caen victimas del hombre, por el cual son
engafiadas.

Concluida 1a presentacien de los dos grupos de mu-
jeres independientes y mujeres victimas del hombre, pase-
mos ahora a presentar les demas paradigmas de les persona-
jes femeninos. La mujer en su papel de madre aparece en
Tejide de madre, Divercie nupcial, Un tal Servande Gemez,

Las aguas del mundo, Pajare de barre, Un gugpo del 900 y

 

Gabriel e1 olvidade. Puesto que en estas obras e1 con-

 

flicto esta planteado en relacion con la personalidad,
cada problema afrontado representa un caso distinto de
crisis personal en la que se registran las transmuta-
ciones animicas de la mujer en su capacidad de madre.

Asi, en Tejide de madre se observa 1a crisis eSpiritual

 

que sufre una madre desde el periodo de gestacion hasta

algunos afios deSpués del nacimiento del hije, cuando la

 

121

incomprensién entre les dos eSpOSOS se desarrolla en plena
rivalidad sobre el derecho de la educaciOn moral del hijo.
Tejide de madre estrenada en 1936, tuvo un éxito
notable debido a1 profunde interés humane del tema y a la
sobria modalidad de enfeque. En el memento de su apari-

cien e1 periédico La Nacién decia:

 

Samuel Eichelbaum ha querido llevar a1 teatro

a la madre cuando comienza a serle. Sitfia a

la mujer en un punte transcendental, memento

en que un nuevo ser deSpierta en ella, surgiendo
del misterio impenetrable de la vida renovada,
y abriende 1a primer pagina de la historia
maternal, tan cenmevida siempre por el gezo
come per e1 dolor. Crisis fisiolégica, crisis
psic016gica, evolucien profunda del amor,
expresien plena de la unien cumplida de la
mujer y el hombre, sintesis de la continuidad
sin solucien de la vida. Y envuelto en este
tema singularmente dramatice, e1 autor ha
puesto e1 motive de la rivalidad entre el

padre y la madre, desarrollada en una lucha,
come él dice, donde no puede haber derrotas,

en un afan de sebrepujarse en el cuidade pre-
sente y future del hije, desde que sele es una
"carga de luz" hasta que llega a les graves
problemas del modelado de su caracter, de su
educacién moral. Con todo este, Samuel Eichel-
baum ha escrito una obra tensa, vigorosa, llena
de nervio, honda en su buceo psicologice,

aguda en la observacien y dramatica per la sela
esencia del tema y per la fuerza de un dialoge
sobrie, llene de pensamiento, en que les per-
sonajes ocultan y descubren sucesivamente, e1
fonde de sus almas.

La mujer que va perdiende su resplandor de espesa
para cebrar la cualidad maternal, tocado ya en la primera

parte de Tejide de madre, se lleva a plena fruiciOn en

 

Divercie nupcial, obra en que la maternidad figura come

funcien primordial de la misi6n matrimonial. E1 concepto

122

de la madre que por un tiempe se debilita mientras se
realza e1 concepto de la mujer, sirve mas tarde come
factor decisive que motiva 1a recenciliacién de les dos
eSpesos y el reterne de Blanca a su casa.

La semblanza de madre delineada en Divercie nupcial

 

se asemeja muche a1 caracter de la misma indole dibujado
en Un tal Servande Gemez. Ambas creaciones reSpenden a

las normas mas representativas y tipicas del arte de su
creador. DiSpuestas a defender su dignidad, Blanca y
Felisa abandonan e1 hegar familiar, ésta para protestar

e1 maltrato sufrido en las manos del eSpOSO y aquélla para
dramatizar 1a exigencia y condicion impuesta per el hombre.
En el primer case, rechazando e1 concepto primitive de la
mujer segfin el cual e1 destino de ésta es "aguantar a1
hombre come aguanta a1 hije, per mas bandide que sea",37
Felisa preclama su libertad fisica y eSpiritual dejando
a1 eSpeso tiranico y amparéndose en la casa de su viejo
amigo Servande; en el segundo case, acallande sus
instintos maternales, Blanca preclama su derecho de vivir
libre y emprende e1 camino del exilio voluntario
refugiandese en el mundo de la soledad. En les dos cases
la huida representa una manifestacien del eSpiritu in—
quiete y torturado de la mujer animada por su anhelo de
superar y remper las normas convencionales que rigen 1a
existencia y el mantenimiento de les mites gregarias del

hombre y de la mujer. Les hijos en ambas obras desempefian

123

una funcién conciliadora: en Divercie nupcial, la hija

 

motiva elreencuentro de les dos eSposos; en Un tal Servande

 

£9EEE! 1a interveneién del hije evita el duele entre les
dos rivales y proveca 1a renuncia de los derechos del padre
natural sobre el hije y el recenecimiento de la influencia
prevechosa ejercida por el padre eSpiritual, Servande,
sobre el caracter y la crianza del hije.

Felipa, 1a protagonista de Pajgro de barre, representa

 

un tipo de madre completamente distinto de las que hasta
ahora hemos presentade. Comparada con Graciela de Tejide

de madre, Blanca de Divercie nupgial, Felisa de Un tal

 

Servande Gemez, Felipa resulta de una capacidad espiritual
limitada y de ascendencia m53 bien baja. Se trata, pues,
de una madre soltera que desciende de una casta de
sirvientes. Deja su casa y rechaza un matrimonie de
conveniencia con un prime suyo para seguir al hombre que
cause en ella una revelacién trascendental y al cual se
considera ligada desde la noche de su caida. Cuando Felipa
da a luz a un hije, amparada en la casa de Juan Antonio
per la madre de éste, 1a voluntad de que esta dotada 1a
peena se tenifica y su caracter se ennoblece per e1
encante de la maternidad. Ahora Felipa, 1a madre, rechaza
a1 padre de su hije y se niega a casarse porque se da
cuenta de que no es correSpondida per el hombre y porque
no quiere aceptar nada que no se 1e de con la misma eSpen-

taneidad y espiritu libre con que ella se die a1 hombre.

124

E1 asunto de la madre soltera que prefiere vivir
sola e independiente con su hije en vez de aceptar la
sancien de un matrimonie impueste per les otros, no esta
tratado desde el punte de vista social, sine que esta
abordado con aSpectes puramente artistices y claramente
dramaticos. Eichelbaum en una autocritica publicada en
La Nacién se refiere a1 personaje pretagénice de la obra,
a su limitada capacidad espiritual y a la idea con que

fue cencebida la pieza. "Quiere advertir que Pajare de

 

bargg no es una comedia concebida y escrita sobre una idea
social prefijada, sino con un sentido dramatico, que

ojala se haya cumplido, siguiera sea en parte, pero esto
no me impide declarar que 5610 en el pueblo, en lo que

es mas pueblo, pueden darse les cases tan profundamente
u38

alentadores come el de Felipa.

Dentro del mismo ambiente rural de Pajare de barre

 

Eichelbaum coloca otre personaje, otra madre, que sirve

de contrafigura y de punto de antitesis con el personaje
central. Veamos les contrastes de las dos madres: Felipa,
es una madre joven y soltera, engafiada, que busca su
felicidad intima y recibe 1a soledad come precio de su
actitud elevada hacia el hombre; Dofia Pilar, 1a madre de
Juan Antonio, e1 amante de Felipa, es una anciana dotada
de caracter tipico de madre espafiola que cempadece a
Felipa y trata de socerrerla en todo lo que puede. En

su capacidad de mujer, Doha Pilar recenece 1a pesicien

125

inferior de la mujer frente a1 hombre y desde el primer
memento, cuando su hije admite que es el padre del nine,
ella extiende su amparo a Felipa y la acepta en su casa
come nuera. La inferioridad de la mujer ha sido para la
anciana una leccien dura, o mejor dicho, una condicién
que ellaaprendiopmu’nedie de eXperiencia individual a
lo large de su vida. Casada con un hombre mas joven que
ella y de indudable capacidad intelectual mas limitada
que la suya, Doha Pilar tuvo que tolerar 1a superioridad
de su eSposo manteniendo la casa con su trabajo infatigable
y ayudando a1 hije a seguir su inclinaciOn artistica de
escultor. Dandose cuenta de les lazes cemunes que atan
a las dos madres e identificandose con todas las mujeres
del mundo, la madre anciana dice: "Semos todas unas
pobrecitas evejas. Les hombres disponen de nosetras a

39 En su condicien de madre y eSpesa Dona Pilar

su anteje."
tiene plene conocimiento del estigma que va a manchar la
vida de la joven madre soltera y las consecuencias de la
ilegitimitad que van a pesar sobre la vida del nifio. Per
ese, se apresura a convencer a Felipa que acepte a1 padre
de su hije y repare e1 dafio casandese con él. Felipa
insiste en que el hije es selo suye y "nadie en el mundo
puede reclamarlo. Es solo mie. No tiene mas que madre.
Se llama Felipe Guzman, come ella; lleva e1 apellido de

Guzman come su abuela. Es de la casta de las Guzmanas.

Casta de pionas, bebidas sin sed, gozadas sin amor, que

126

40 Doha Pilar que no se deja influir

alumbran guerfanes."
per la descendencia baja de Felipa, se identifica con ella,
siente una honda cempasién per la joven madre y su nihe y
quiere que termine esta sucesien de huérfanes. Prefunda-
mente emecionada por el dolor de Felipa y con un tone de
ternura maternal, dice: "Casta de mujeres que alumbran
huérfanos. Es posible que sea verdad. Pero termina tfi

con esta casta, dandole padre a tu pequehe. Si tfi te niegas,
1e quitas padre y madre."43 La referencia a la proyectada
orfandad del nihe que puede resultar de la actitud nega-
tiva de Felipa no consigue convencer a la joven madre a la
cual constantemente se le recuerdan 1a responsabilidad
hacia el nihe y las consecuencias desastrosas que va a
tener su persistencia en no aceptar e1 matrimonie. Mientras
Doha Pilar sehala que la ciega voluntad de Felipa va a
convertir a1 nihe en un huérfane y que ésta no tiene e1
derecho de diSpener del porvenir de su hije, 1a madre
anciana esta cometiende el mismo error a1 tratar de
convencer a su hije Juan Antonio que se case con Felipa.

Es ebvie que Felipa, a1 rechazar a Juan Antonio come e1
padre de su hije, condena a1 nihe a un estado de orfandad
estigmatizada, y se muestra tan egoista con el nihe come
Doha Pilar con Juan Antonio a quien empuja a un matrimonie
que él mismo no desea. Pero ya hemos netade que Felipa
come creacion tipica eichelbaumiana, lucha por el manteni-

miento de sus ideales, cualesquiera que sean y por

127

desastreses que resulten éstes y va en busca de su felici-
dad intima determinada a criar a su hije sin padre y
diSpuesta a hacer e1 papel de madre y padre a lo largo de
su existencia. Detras de esta determinacién esta 1a
suprema razen de que el amor de la madre que engendre a1
hije va a preporcionar e1 impetu necesario para enfrentar
y superar las adversidades de la vida. Bernardo Canal-
Feijéo, comentando sobre la transformacién efectuada en el
caracter de Felipa a causa del engaho padecido, dice: "La
madre engahada y desengahada se transfigura en la Madre
mayfiscula, institucional, indiferente en el fonde a la
sustantividad ecasional y efimera del agente masculine de
la generaciOn, 1a Madre fundamental y matriz. éNo resuena
aqui e1 ece de una conciencia, o una voluntad matriarcal?"42
E1 personaje femenino presentado bajo la doble
centextura de madre y padre que aparece besquejado en
Pajare de barre, se lleva a plene desarrolle en Un guapo
del 900 donde Natividad, la madre del guapo Ecuménice,
desempeha ambos papeles dentro de un ambite de pura indole
matriarcal. E1 personaje de Natividad pesee ciertos
rasgos extrahos para un caracter femenino pero en linea
con su semblanza de "guapa". En sus conversaciones con
les hombres ostenta caracteristicas que se encuentran 3510
en les guapes y en les que defienden su palabra con el
prepie cuchillo. A lo largo de su vida, Natividad conecié

a muchos hombres sin que nadie hubiera conseguido

128

impresienarla. En vez de quedarse con un hombre, pre-
firio dedicarse a la crianza de les hijos que le dieron
varies hombres; en vez de desempehar e1 papel de eSposa,
prefirio el de madre entremezclado con la funcién paternal.
Cria a sus hijos, les adiestra en el arte del cuchillo,
ferja sus caracteres segfin e1 suye y les enseha a reSpetar-
se a si mismes y a les pedereses jefes politicos. Les
hijos, que heredan de ella sus cualidades de guapa y su
apellido maternal, la quieren y la respetan come madre,
pero a1 mismo tiempe la temen y la exaltan come padre.
Utilizande e1 instrumente de la lengua, esa arma fermi-
dable de la mujer, y valiéndese de su ceraje varonil,
Natividad defiende a les hijos y no vacila en enfrentarse
con cualquier hombre cuando se siente ofendida e rebajada.
Asi, cuando un amigo de Ecuménice le dice en broma que
ella esta llorando sin verter lagrimas ella se enfada,
pues una guapa nunca llera per muche que sufra, e indigna-

da 1e respende:

No te desarmo y te pego unos planazes con tu
mismo cuchiye, pa no dar que hablar a tus
amigos, pa que no se rian de vos. Yo no
precise desahugarme, ame entendés? El que
llora pide perdén a sus penas, y cuando se
pide perdén es porque hay de qué arrepen-
dirse. Ye no me arrepiente, ni mer mi ni
per mis muchaches, que han sido siempre come
yo he querido que fuesen. Su ceraje no lo
han rebae. En estes pechos reseces se han
amamantae, asabés vos?43

129

E1 hombre asustado per la reacciOn de la vieja guapa se
apresura a aclarar su intenciOn de broma, pero ella sigue
con el mismo tone elevado y actitud amenazadora: "Tiene
una lengua de mujer abandonada este hombrecito. Pere
cenmigo tenés que cuidarte, porque 1a desgracia de ser
poco hombre se te pueda doblar cuando te cenvenzas, ade-

44 Hablando de este gran

mas, de que yo soy poco mujer.“
personaje y refiriéndose a las cualidades de mujer y

hombre con que esta plasmado su caracter Eichelbaum dice
que "es un resabie de una etapa sepultada per la civili-
zacién occidental. Distintes hombres 1e dejaren hijos y
se fueron. Esos hijos han tenido padre y madre en ella,
y no es en vane que lleven incluse su appellido y no e1

"45 En las relaciones con sus hijos

del progenitor.
ostenta ella las mismas caracteristicas de guapeza, a
veces les trata de inferieres y no deja de mostrar su
superioridad de madre y guapa cuando la eportunidad se 1e
presenta. "(Natividad, con el rostro demudado, se acerca
a Ecuménico y 1e da un "sepapo" con todas las ganas).
iVOlvé a decir que no me sirvan! Te voy a ensehar quién
es el guapo aqui."46 Ecuménice recenece 1a superioridad
de la madre, per la cual siente un verdadero orgullo y en
les momentos cruciales de su vida anhela comunicarse con
ella porque siente que su madre es la finica persona que

lo»entiende: "iQué suerte, vieja, tener una madre come

'usté! Perqhe usté me comprende, vieja, Come un hombre

130

47

comprende a otre hombre." Y mas tarde ahade: "Usté si

que comprende la vida come un varén. Usté es mi madre,

pero 1a siente come 51 fuera me padre también."48
Considerada 1a diversidad de las circunstancias

que rodean a cada personaje y teniendo en cuenta e1 ambito

distinto en que se sitfia éste, Natividad, Doha Pilar y

Felipa pertenecen a la misma clase de familia matriarcal

y constituyen ramas distintas del mismo tronce. Felipa

representa e1 matriarcado en su estado inicial, esbozado

pero todavia no desarollado. A pesar de la existencia

del eSpOSO, Doha Pilar desempeha ambos papeles de madre

y padre a causa de la edad avanzada del espese y de su

inactividad en los asuntos de la familia. Natividad

manifiesta un case en que el personaje de indole

matriarcal esta llevado a1 punto de su maximo desarrolle

tal come existie en aquellos tiempos.

El personaje femenino en su papel de madre soltera

que ya hemos viste en Pajare de barre, vuelve a aparecer

 

en Las aguas del munde y en Gabriel el olvidade. En Las

 

 

aguas del munde, Amancia, 1a protagonista, es una "chinita

 

abembada” segfin se autodefine ella misma, que tiene 1a
eportunidad de casarse con Laureano. Pero en vez de la
sancién matrimonial que le hubiera ofrecido una felicidad
aparencial y externa, prefiere refugiarse en su verdad,
que en este case come en el de Felipa de Pajaro de barre,

equivale a la soledad y desdicha. En esta obra como en

131

Pajaro de barre, hay otra madre, Doha Adoratriz, 1a madre

 

de Amancia, que sirve de contrafigura y reviste caracteri-
sticas de madre henrada y exigente, que conserva honda fe
en la humanidad y considera e1 honor de una mujer come
aSpecto de importancia primordial, indispensable para el
mantenimiento del equilibrie de la 1ey moral. Veamos c6me
reacciona ella ante 1a "cenfesien" de la hija de que
Laureano ha sido e1 padre del chico: " Atendeme, Amancia!
Yo sé que Laureano es muchacho henrao. Henrae come 1a
madre; henrae come e1 padre. Si ese hije te 10 ha dao él

49 M53 tarde tratando de aclarar lo

se casara con vos."
que ha dicho, ahade: "Le que digo es que quiero que mi
niete tenga padre, sea lo que sea; lo que digo es que si
es verdad que es Laureano, lo tendra y que si no lo tiene
es porque no es Laureano."SO
La diferencia entre las dos madres solteras es que

mientras en Pajaro de barre Felipa se orienta hacia una

 

vida de soledad enriquecida por un hije, en Las aguas del
.22292 Amancia se muere dejando a1 hije a Laureano que lo
protege y lo cria come si fuera su verdadere padre.
En Gabriel el elvidado e1 asunto de la madre soltera

se aborda en conjuncién con las aspiraciones de la madre

a una carrera de actriz. Las dos cualidades de madre y
actriz se entremezclan de tal manera que a primera vista
se tiene la impresién de que Leda, 1a protagonista de la

obra, se aprevecha de su capacidad maternal para realizar

132

sus planes artisticos. Pero en realidad, las relaciones
que ha tenido ella con el empresario y director de la
compahia teatral ebstaculizan su ingreso en la compahia
debido a que el director cree que Leda ha usado e1 naci-
miento del hije para atraparle y obtener su ayuda para
avanzar su carrera. En centraposicion con su hermana
Ratena que se niega a darle un hije a su amante per miedo
de que estrOpee su cuerpo, Leda da hije a1 actor y
director Messina mevida 5610 por el afén de hacerle feliz.
Un dia lo eye hablar de su amor a les hijos sosteniendo
que sele un hije puede hacer feliz a1 hombre, y Leda
cencibio la idea de darle un hije: "éNe dijiste que un
hije pedia hacer feliz a un hombre come vos? Esas pala-
bras engendraron nuestro hije muchamas que vos mismo. A
teda hora pensaba: 'le puede hacer feliz, lo puede hacer

feliz.‘ Y me dejé estar..."51

Esta cencepcién mental de
un hije que precede a la fisiolégica esta en linea con la
ideologia del autor que en otre caso declara per medio de
Gabriel, otre personaje de la misma obra, que: "En la

mayoria de las madres mejores y aun de les mejores padres,
e1 hije acude a la mente, lo cencibe 1a madre y lo cencibe

e1 padre, cuando ya se anuncia."52

Cuando Messina supe
que Leda die a luz a un hije 1e mando ofrecer una cantidad
de dinero que ella rechaze sintiéndese herida per la

indiferencia del padre hacia 1a madre y el hije. "Rechacé

tu dinero porque yo te habia abandonade antes, dentro de

 

133

mi, en la intimidad de les sentimientos y de la cen-
ciencia, que es donde se toman las decisienes que impor-
tan a nuestra vida. En ese memento vos ya estabas fuera
de mi. Fuera de mi alma y fuera de mi cuerpo."53 La
alusién de Leda a la intimidad de les sentimientos y a la
conciencia representa un esfuerzo de parte del personaje
de hacer 1a clara distincién entre e1 alma y el cuerpo y
de trazar 1a linea diviseria entre e1 concepto carnal y
eSpiritual del amor, 0 sea, lo incensciente identificado
con la bestia y lo consciente identificado con el hombre.
Para e1 actor Messina la aventura amorosa que compartie
con Leda era una de las peripecias entre las muchas de su
vida, pasajera, sin significade profunde ni consecuencia
alguna; uno de esos amorios que se reparan facilmente con
el dinero. En cambio, para Leda fue un hecho revelador
que dejé en el personaje su marca indeleble. Como admite
ella misma, e1 hije ha sido una decisién hecha en plena
conciencia precalculada y preconcebida, que reSpendia $610
a su afan de hacer feliz a Messina. A pesar de su voca-
ciOn de actriz independiente y todavia inacabada en busca
de trabajo serie, y de su cualidad de mujer "facil," Leda
posee un notable talente de formidable razenadera y se
distingue per cierto dinamisme intelectual que la hermana
con les personaje mas descellantes de Eichelbaum. Leda,
come Felipa, deja la casa paterna en busca de su felicidad

intima, se independiza, da un hije a1 hombre querido para

134

hacerle feliz y luege rechaza su centribucién eSpiritual
de agente masculine, cuando se da cuenta de que les
sentimientos de éste nunca consiguieron penetrar en la
intimidad de su conciencia. Puesto que el hombre no ha
concebido a1 hije en sus cosmos espiritual no tiene e1
derecho de reclamar 1a paternidad. Como Felipa, Leda se
siente mementaneamente ofendida y rebajada per la actitud
de Messina, pero pronto recobra su voluntad y emprende
una lucha incesante que, sostenida per la existencia del
hije y animada por el apoyo de Gabriel, 1a llevara a la
realizacién de sus planes y al encuentre de su vocacién
verdadera.

Hemes viste come presenta e1 autor a1 personaje
femenino en su esencia de madre y hemos pormenorizade
sobre la doble textura del concepto de la maternidad
consideraba come un fenemeno fisiolegice asi come espiri-

tual. En La hermana terca se aborda el mismo tema de la

 

maternidad, completamente deSpejado de su complejidad
fisiolégica y enfecado desde el punte de vista eSpiritual.
Virginia, muchacha de caracter terce e intransigente, vive
en casa de su hermana mayor Ana y tiene cuidade de su
hermano menor Enriquite, a cuya crianza y educacién se ha
dedicado ella desde la muerte de su madre. Las dos
hermanas no se entienden, debido a la parcialidad que la
mayor muestra en favor de su hije Pecho cuando este se

pelea con su tie de la misma edad, Enriquite. E1 conflicto

135

entre les chices se extiende a las dos hermanas y se
acentfia hasta tal punte que Virginia decide marcharse de
casa con su hermanite para ir a trabajar de modista en
casa de una amiga suya. Ahi se conece ella con un joven
de buena familia, llamado Prespero, el cual queda
impresienado per la ternura de Virginia hacia Enriquite.
E1 joven 1a admira y la quiere muche, pero cuando llega
el memento de afrentar 1a cuestién del matrimonie, Prospero
se niega a casarse con ella porque esta convencido de que
Enriquite no es hermano sine hijo de Virginia. Pasmada
ante e1 rechaze inesperade de Prospere, Virginia exige
eXplicacienes, y el joven, de mala gana, se las ofrece

de la manera siguiente:

Ye no puedo casarme con usted. Todo el pueblo
lo sabe...Tiene usted un hijo...sin nombre.
Todo el mundo lo sabe. iTantas personas me lo
han dicho! Le jure a usted que a mi no se me
ocurrie pensarlo. Ye creia realmente que era
hermanite suye. Se lo jure por mi madre. Yo
no lo pensé nunca. (Me dijeron tantas cesas!
Me han hecho observar cemo 1a ebedece e1 chico.
He ebservade, yo mismo, como se preocupa usted
per él. Tiene usted realmente 1a ternura de una
madre para él. Una hermana no es nunca tan
tierna, ni tan abnegada, ni tan suave, ni tan
amorosa.

Ante las acusaciones tan graves de PrOSpere, Virginia
reacciona de una manera extraha y se considera altamente
henrada per haberle atribuido un hije que no es suye,
pero a quien trata come verdadera madre. Esta actitud
elevada y dignificadera que asume e1 personaje ante 1a

calumnia lanzada contra su honra emana de la creencia

136

que a1 morir su madre le teco a Virginia 1a labor de
cuidar a1 nihe y de preocuparse per su educacién. Enfren-
tada con el dilema de ir a trabajar dejando solo a1 chico
al cuidadede las etras hermanas, e quedarse en casa de la
hermana mayor y sufrir las consecuencias de la cenvivencia
e incomprensiOn, Virginia explica su decisién en favor de
quedarse cerca a1 hermanite de la manera siguiente: "Ne
pedia resolverme a abandonarlo per todo el dia. Les
filtimes pensamientos de mama fueron para él. 'Quién lo
cuidaria.‘ Lo lei clarito en sus ojos apagades. éY c6mo
pedia ye olvidarle? Me parecia que hubiera sido imperdo-
nable dejarlo a1 cuidade de cualquiera que no fuese yo

misma."55

De hecho, Virginia esta tan convencida de esta
misien maternal, que se siente incapaz de distinguir entre
e1 cariho de hermana y el de la madre, sentimientos que

se presentan en ella bajo la misma forma. Aun cuando su
hermano mayor Angel quiere enterarse de las razones por
las cuales ha sido ella rechazada per e1 novio y las
aclaracienes ofrecidas per ella para la restitucién de la

verdad y de su henra, Virginia apenas puede explicar su

reaccién extraha, y dice:

Ye no pedia hablar, no pedia negarlo. No pedia
ni queria negarlo. Esa calumnia me honraba.

No he anhelado, no anhelo otra cosa que ser 1a
madre de Enriquite. No tenge otra aSpiracién
en mi vida que substituir a mama en todo cuanto
a1 amor 1e es necesario a Enriquite. acemo
pedia ye decir que eso es una calumnia? lMe
senti enaltecida cuando me lo dijeren! Ahora

137

comprende que lloré 5610 per la emeciOn del
halago. iEsa calumnia envelvia e1 receneci-
miento tacito de mi maternidad sin pecade,

de mi maternidad virgen! Esa calumnia era una
recompensa tan alta, tan grande, que me hizo
llorar de gozo, de un goze dulce, inefable
desconocide e incomprendido por mi misma.56

Virginia aSpira a ser madre pero no se afana en seguir e1
proceso de la cenvencién social preporcionade per la
institucion matrimonial, ni anhela adherirse a1 proceso
fisiologice proscrito per la Naturaleza. Quiere ser madre
para ofrecer su amor a una criatura que le hace falta; para
otergar su cariho a un elegido ser humane ya que este
cariho no ha podido encontrar su lugar aprOpiado en el
ambito familiar, ni en las intentadas y frustradas relaciones
de Virginia con un hombre. Come ente humane adheride a les
canenes de la cenvivencia social, e1 individuo se considera
e1 receptor asi come la fuente de sentimientos que se
intercambian entre e1 individuo y su inmediate ambiente.
Virginia, come persona sensible y gregaria, ha querido
compartir su amor entre les miembros de su familia y ha
encontrado barreras de incomprensien y egoismo. Ha
intentado ofrecer su amor a1 hombre destinado a ser su
espese y el padre de sus hijos y en cambio recibid un
torrente de calumnias. Ha querido casarse para hacerse
madre, y la maldad de la gente la ha considerado ya madre
de un hije ilegitimo y sin nombre. Asi, en este conflicto

eSpiritual 1a sensibilidad femenina encuentra 1a manera

adecuada de canalizar e1 caudal de afectos eXpresados

 

138

bajo la forma de cariho de hermana e instinto maternal

hacia el hermanite huérfano. No importa si no ha legrade

revestirse con el hale de la verdadera madre que tanto ha

anhelado. Le basta que la crean madre aunque esta creencia

se base en un estigma que ebstaculiza su plene desarrollo

de ente social, y eventualmente impide su participaciOn

en las actividades celectivas de la comunidad. Retirada

en su cosmos intime, en su soledad, Virginia se sentira

feliz sacrificando su aspiracién de mujer en aras del amor

fraternal y ofreciendo su cariho a1 hermanite, pues,

bienaventurados les que pueden dar mas de lo que reciben.

El cariho hacia el hermano menor adquiere forma genérica

de amor universal canalizado no 5610 hacia un hermano,

sino extendido hacia 1a humanidad entera y encaminado a

mejorar 1a existencia humana, pues, "basta querer con toda

la ternura de nuestro cera26n a un solo ser, para mejorar

la vida.”57
Examinado e1 personaje de Virginia en su particulari-

dad de madre eSpiritual, pasemos ahora a considerarle en

su cualidad de hermana. Segfin sugiere e1 titulo de la obra,

Virginia esta dotada de una terquedad e intransigencia

que impiden 1a cemunicacion del personaje con el resto

del munde. Esta falta de comunicacion es eSpecialmente

evidente en la esfera de las relaciones entre les hermanos

donde Virginia constantemente exhibe cierta actitud de

animosidad hacia su hermana mayor Ana. En otra ecasien,

139

cuando e1 hermano mayor Angel viene a visitar a las
hermanas y sugiere que vayan tedes a dar un paseo para
divertirse, Virginia asume una actitud negativa e inter-
preta 1a invitacién de acempaharlos come una eXpresiOn

de egoismo, mientras les hermanos 1a consideran come prueba
de afecto y cariho. Asi en vez de salir con sus hermanos
mayores, prefiere quedarse en casa y cuidar a Enriquite.
Su decisién de quedarse en casa en beneficio del hermanite
en vez de irse con los otros hermanos a dar un paseo per
la ciudad representa selo uno de les muchos casos en les
cuales Virginia se epuse a seguir a les hermanos mayores;
pero a1 mismo tiempe esta eposicion suya adquiere caracter
simbélico y cobra un significade notable per constituir
clara indicacién de la erientacién social del personaje

y de la norma de su futura existencia. Per un proceso
psiquico complicado y por virtud de creencias personales
que reSponden a inflexibles convicciones intimas, Virginia
se separa del resto de la familia y siguiende‘la vez de

la conciencia elige e1 papel de la hermana perpetua, y
tacitamente rechaza el de la espesa y madre. Este suceso
insignificante, 0 sea, 1a invitacien de les hermanos a
Virginia para que ella participe en el paseo, la negativa
de ésta y su decision de quedarse con Enriquite, anticipan
la pauta tipica de la conducta que va a regir 1a existencia

del personaje. Les hermanos se iran per el mundo y segfin

sus aSpiraciones trataran de realizar sus suehos, mientras

 

140

Virginia se quedaré en su soledad come madre eSpiritual-
virgen y como hermana constante condenada a desempehar
ambos papeles a lo largo de su existencia angustiosa.

Otre personaje destinado a desempehar e1 papel de
la hermana, es Eugenia, de Un hegar, hermana finica,
rodeada de cinco hermanos y de la madre anciana. La madre,
come todas las madres que aSpiran a verse reflejadas en
sus nietos, anhela que les hijos se casen, pero ellos se
eponen a1 matrimonie debido a que el concepto de la mujer
ha sido deformade per la presencia y el comportamiente
de la hermana Eugenia, que segfin nos la presenta e1 autor
en las acotaciones de la obra, es una mujer de unes treinta
y echo ahos, fea y torpe cuyo "caso entraha nada menos
que uno de les mas penoses problemas de la humanidad: e1
problema de la mujer que no logra atraer a ningfin desdichade

siquiera."58

Les hermanos de Un hegar, preocupades de sus
trivialidades diarias, no pueden percibir 1a crisis de

que padece Eugenia y se apresuran a interpretar muchas

de las acciones de ella come prueba de inconsideracién e

falta de afecto hacia ellos. Ella, per su parte, echa 1a
culpa a les hermanos y los considera parcialmente responsables
por su estado de soltera y per la manera en que ellos se
eXpresan aun ante la presencia de otras personas. En una
discusion tipica con uno de sus hermanos Eugenia se queja

de la manera siguiente: ”Les hombres de esta casa no

cenecen otra obligacién ni otre deber que ése: retar a la

141

hermana... Después cuando viene gente, ya se sabe, el tema
de todos mis hermanos. 'Nosetros no nos casames porque
sabemos lo que es la mujer.‘ Y, es clare, la mujer que
les hace hablar asi contra las mujeres, es la prepia

hermana."59

Asi, 1a personalidad distorcienada de una
hermana sirve de eXperiencia a les hermanos, y la conducta
de éstos preporciona para ella e1 modele deformade del
hombre. Este extraho ciclo de influencias mutuas, esta
reciprocidad de imagenes retercidas conforma un ambiente
de intolerancia, conflictos censtantes e incomprensién, que
parece constituir 1a norma de existencia de estos seres
solitarios. Esta atmésfera turbulenta y agitada donde e1
problema personal de cada uno se ahade e influye en el
problema celectivo, se aclara con la llegada de la prima
Martita, que viene a pasar una temporada con la familia
de su tia. La presencia de Martita, maestra de escuela

y joven de aSpecte sencillo, da 1a eportunidad a les
hermanos de observar otre tipo de mujer y de velver a
valorizar su visién falsa. Esta nueva valerizacién y
autoanalisis produce cambios tan radicales, que todos los
hermanos se "humanizan", y une después del otre se ename-
ran de Martita y le piden 1a mane. Esta, dandose cuenta
de la rivalidad que podria surgir entre les hermanos,
diplomatica y gentilmente les rechaza recemendando que
utilicen esta nueva visi6n para mejorar las relaciones

entre ellos y la hermana Eugenia. E1 deSpertar de

142

sentimientos nobles y la subsecuente humanizacien de les
personajes no produce les mismes resultades en tedes les
hermanos. En Ignacio, per ejemplo, la revelacién del amor
y la imposibilidad de verlo encauzado hacia Martita, se
traduce en una profunda angustia y deseSperacien que
acentfia su cendicién ya desequilibrada y acaba con el
suicidie. Les otros hermanos van a utilizar 1a "leccien"
efrecida per Martita y la nueva visibn come arma y apoyo
moral para lanzarse a la vida. Sele Eugenia va a quedar-
se enclaustrada en su presidie de hermana esperande siempre
a1 hombre que nunca llega y llevande "lute interior" para
llorar a todos les hombres que para ella han muerte.
Emilie Soto, analizando este doleresepersonaje observa

cierto simbolisme que explica del mode siguiente:

Creacién de silencioso saCrificie, de infitil y
tocante sacrificio, es el de Eugenia de 22
hegar. Frustrada su juventud y desvanecida
1a ilusien de que aun pueda llegarle la dicha
con el hombre esperade en vane, Eugenia re-
viste e1 hieratismo interior de un simbolo,
pese a su ostensible mevimiente. Es 1a
hermana-antes que la mujer-cruelmente reduci-
da a ser selo ese en la vida; 1a hermana
perpetua porque asi le diSpuse 1a prepia
limitacien psicefisica de su ser, exacerbado
per e1 egoismo de la familia.60

A pesar de cierta vivacidad y aparente resignacién que a
veces se observa en Eugenia, en su cosmos interior se
desarrolla un drama serdo que sele Doha Carmen, 1a madre,

percibe per haber presenciade ella de muy cerca e1 sufri-

miente silencioso y las desilusiones de su hija. En una

 

143

discusien con Martita sebre les problemas de Eugenia, Doha
Carmen ofrece estes censejes a su joven sobrina con refe-
rencia a la solteria: "No se te ecurra a ti meterte en
la cabeza ese de ser soltera. iCuidade, cuidadite! Es
una gran desgracia para las muchachas y para los padres.
Ye lo sé bien. Estey asi per tedes mis hijos. iSe penen
terribles! 3Cuidadito Martita! Te lo dice tu tia que te
quiere bien y ha sufrido muche."61
E1 problema de la solteria que ocasionalmente se

toca en Un hegar, aparece come tema principal en El gato

y su selva y en Subsuelo. En la primera de las dos obras

 

1a solteria afecta a un hombre y a des mujeres, mientras
que en la segunda incluye 5610 a des mujeres. En estas
filtimas dos obras e1 autor no plantea e1 problema con el
propesite de examinar las repercusienes sociales de la
solteria, sino que traza e1 procedimiento intelectual de
les personajes y registra las reacciones de sus personali-

dades en crisis. En El gato y su selva e1 autor presenta

 

a un hombre solteron cuye caracter y personalidad han side
plasmades bajo e1 tutelaje de sus dos tias solteras. De
las dos hermanas solteras, 1a tia Merceditas parece ser 1a
mas exigente, y la que siempre ha tenido e1 cargo de la
educacibn moral del sobrino. Per ese, cualquier desviacien
del sobrino refleja les esfuerzos de la tia encargada de
mantener e1 orden moral de la casa aun a costa de reprochar

a Eleuterie y de tratarlo de inmadure. Para Merceditas,

144

Eleuterie sigue siendo e1 jevencite inocente de su primera
mocedad, simpre ebedeciende a las tias y manteniendo vive
e1 recuerdo de la madre. Per esa razén, cuando Merceditas
encuentra en el belsille de su niete e1 retrate de una
sehera, no puede entender ella come Eleuterie es capaz de
mantener relaciones amorosas con una mujer y "traicienar"
el nombre de la casa. A1 principio de la obra, cuando
Eleuterie entabla una discusién con la muchacha planchadera,
su tia 1e acusa de tratar de impresienarla; mas tarde,
cuando ella descubre e1 retrate de su amiga, se repiten

les reproches, y Eleuterie se ve ebligade a hacer algunas
aclaracienes: "Ne tenge nada con esa dama. Abselutamente
nada. Pere guise conservar secretamente su retrate, porque
es la finica mujer que pude ser mi nevia y mi espesa. Mejer
dicho, es la finica mujer que me ha hecho pensar en esas
cesas, y me bastaren esos pensamientos para temarle una

62 Ya sabemos cual es el resultado del

gran simpatia."
cenfrentamiento de Eleuterie con esa sehera, 1a espesa de
su amigo.

Toda la obra esta encaminada a mostrar la reaccién
del personaje principal en un memento determinado y crucial
de su vida. La funcion de las escenas iniciales de la
obra es la de definir e1 caracter de Eleuterie, y el papel
de las dos tias es el de ferjar 1a personalidad del sobrino

y crear e1 ambiente aprepiade de la "selva" donde se cria

"e1 gate” y se plasma su caracter. Eichelbaum, hablando

145

de esta obra, dice: "Tante e1 solteron de mi pieza come
las solteronas viven una vida de subsuelo, segfin la eXpre-
si6n de una de ellas. De subsuelo porque e1 clima de sus
vidas esta viciade per las represiones de sus respectives
impulsos naturales."63
Después de la presentacién de les principales per-
sonajes femeninos en sus capacidades mas representativas,
procedamos ahora a besquejar a les personajes masculinos
del teatro de Eichelbaum en el desempehe de sus varies
papeles. Algunas de las figuras escénicas masculinas ya

aparecieron en la discusien que antecede, come per ejemplo

Atilio y den Guillermo, hije y padre de La mala sed, Don

 

Eduardo, e1 padre de Seherita, Ortiz Irving de Soledad es

 

 

tu nombre, Julie de En tu vida esteydyg, Juan Antonio de
Pajare de barre, y otros. Con la excepcién de Ecuménice,

Servande, Eleuterie y Gabriel de Un guapo del 900, Un tal

 

Servande G6mez, El gate_y su selva, Gabriel e1 elvidado,
les hombres de Eichelbaum comparades con las mujeres, sen
per lo general, entes de menor cualidad artistica, y pedria
decirse que su funcién es servir de apoyo a las heroinas y
definir e1 caracter de ellas. El papel de algunos de estes
personajes resulta poco agradable, come el de Don Guillermo
de La mala sed cuya conducta y acciones funestas lo condu-

cen a1 suicidio; el de den Eduardo de Seherita que con su

 

actitud contribuye a la infelicidad de su hija, y el de

Don Emilie de Cuando tengas un hije cuyas relaciones con

 

146

su hije adolescente nunca alcanzan e1 nivel de armenia.
Otres dos hombres cuye papel de padre afecta sus relaciones

cenyugales, sen Luis Enrique de Tejide de madre y Eusebio

 

de Divercie ngpcial. En ambos cases, les hijos preporcionan
una eSpecie de resorte que prepulsa la recenciliacién de

les dos eSposos y el reterne de la vida conyugal a un

estado armenice.

En la rica censtelacién de les personajes que habi-
tan el herizente escénice de Eichelbaum, figuran unes indi-
viduos identificades per su profesien de artistas, dedicados
a varias artes. Recerdemes a1 escritor y nevelista Ortiz

Irving de Soledad es tu nombre, a1 peeta Ricardo Méndez de

 

La mala sed, a1 escultor Juan Antonio de Pajare de barre,

 

a1 pinter Digiacemo de Vergfienza de qgerer y al actor y

 

director Messina de Gabriel e1 elvidado. Algunes de estes

 

artistas come Ortiz Irving, desempehan un papel escénico

de importancia relativa, mientras que otros, come Ricardo
Mendez, figuran come personajes episédicos y secundarios.

La neta cemfin que tedes estes individuos comparten es lo
desagradable e ingrato de su papel, que muchas veces sirve
para la definicién y matizacien del caracter del personaje
principal, 0 para la polarizacien de algunos raSgos persona-
les de les personajes femeninos. En este filtime case,
sirven ellos de centrafiguras encaminadas a realzar 1a
densidad dramatica del personaje principal, e a acentuar

esencias antitéticas entre dos personajes de censtitucien

147

epuesta. Asi, se observa 1a antitesis entre Ortiz Irving
y Alicia, entre Juan Antonio y Felipa, entre Digiaceme y
Goya, entre Messina y Leda.

Analicemos ahora e1 caracter de algunos de estos
artistas para examinar e1 concepto que tienen ellos de la
mujer -ya que casi tedes estan colocados a1 lado de las
protagonistas jevenes come poles antitéticos- y para
observar el conflicto que existe entre e1 arte y el papel
que estén llamados a desempahar en sus obras cerrespendientes.
La mejor definicien del caracter de Ortiz esta trazada per
su espesa cuando ésta recibe en su casa 1a visita de Alicia.
Dice Rosalia, la eSpesa de Ortiz: "Ortiz Irving tiene un
objeto finico en la vida, una sola razen de ser: escribir.

A esta finalidad supedita su vida de les demas, sebre todo

la de les dem‘éts."64

Estas palabras, prenunciadas en un
memento crucial en que la eSpesa trata de examinar 1a
posibilidad de recenciliacién con su eSpOSO, constituyen

un retrate exacte de Ortiz y establecen su posicion de
escritor ante la vida. E1 caracter de Ortiz cobra un
verdadere valor dramatice cuando se coloca a1 lado de
Alicia, su amante. El novelista, que a1 dejarlo su eSposa
busca consuelo junte a una ”mujer libre" presentada a él
per un amigo suye, en vez de encontrar un oasis de placeres
fugaces, come habia eSperado, encuentra un munde ineSperado

de inquietudes intelectuales, estimuladas por el dinamisme

eSpiritual y la perspicacia de Alicia, y por su fuerza de

148

analisis imparcial de la personalidad degeneradera del
escritor. Desde el primer memento de su encuentre, se
observa cierta dualidad de cenceptes y asuntos que les

dos abordan. Irving habla en términes fisices y sensuales,
mientras que Alicia, reflejando 1a tendencia persistente

de su creader, eleva la discusien a un nivel intelectual
espiritualizando los temas. En la primera entrevista que
el nevelista tuvo con Alicia bajo la influencia del alco-
hol a fin de pedirle que le acepte en concubinato, Ortiz
empieza "1a conquista", orgullese come un leen y termina
humillado y demesticade como un cerdere. Veamos ceme
eXplica él mismo esta transformacien mental suya efectuada
per la estimulacion eSpiritual de Alicia: "Es que venia
en busca de una cosa y encentré otra. Usted ha trastorna-
de todo mi sistema mental, todo un orden establecido dentro
de mi. Me siente humillado y encuentre dulce esta humilla-
cion. Quiérame usted. Mejer diche tomeme usted. Olvide
que soy un hombre. No soy mas que una criatura abandona-

da."65

Alicia, inSpirada per piedad mas que movida per

amor, acepta a Irving, pero cuando llega e1 memento en que
éste quiere regresar a su espesa, Alicia explica 1a razén
per la cual habia aceptado a1 nevelista: "E1 abandono de
su mujer y el peligro que se perdiera definitivamente per
la bebida, me parecieron razones mas que suficientes para

66

estar a su lado." A pesar de su caida externa, Alicia

se mantiene pura en su intimidad, tan pura, que Ortiz

149

impresienado no vacila en declarar que "sufre por tu
pureza."67 Sin embargo, este concepto de pureza es el
resultado de algunos cambios radicales afectuados durante

su cenvivencia con la joven. A1 principio 1a considera

come una "mujer libre" destinada a satisfacer a cualquier
hombre. ”Es usted una mujer libre, que ha dado e1 pase
decisive para su libertad. Es absurde que se muestre

indigna del nivel alcanzado per la jerarquia de les hechos."68
Para Ortiz, 1a libertad alcanzada es la libertad exterior,
moral, carnal y sensual, que la permite aseciarse con cual-
quier hombre sin escrfipules morales ni reSponsibilidades

de indole social y matrimonial; para ella, 1a libertad
implica un estado de liberacién interior que puede existir
a pesar del permisivo estado moral y de la apariencia
exterior, y que dimana del alma y no de la carne. Examine-
mos otra faceta importante de su discusien, e1 destino de
la mujer, asunto en que las epinienes de les dos difieren

radicalmente. Dice Ortiz:

La mujer tiene otre destino. Puede, quiza,
influir sobre el hombre que esta a su lado,

a fin de que éste se dé a si mismo,
eSpontaneamente, una conducta, aquella que
mejor 1e cuadre a sus ilusiones, si las tiene,
e a su realidad, si la percibe. Pere ella

no puede tener una conducta rigida, per grande
que sea su orgullo. Viene a1 munde con un
albedrie limitade per su erganismo y por su
entendimiento.69

Alicia, impresienada per la epinién de Irving sobre el

destino de la mujer reacciona de una manera mesurada y

150

tranquila. Primero, autedefiniéndese que no es "un ser
extraordinario" sino una "mujer mediocre", y luege,
sehalando el poder del alma, ahade: "Ni e1 erganismo ni
e1 entendimiento, las dos cesas que limitan su albedrie,
segfin usted, impiden a la mujer e1 cumplimiente de un gran
destino. E1 alma tiene todas las dimensiones necesarias

para ello."7O

Una vez mas, se percibe aqui e1 caracter
intelectual del teatro de Eichelbaum manifestado a través
de une de sus personajes mas tipicos y representatives.

El concepto que Juan Antonio, e1 escultor de Pajaro de

 

baggg, tiene sobre la mujer no difiere muche de el de
Irving, especialmente a lo tocante a1 destino de la mujer.
Dice e1 escultor, hablando a la joven peena con quien
acaba de pasar la noche: "Ninguna mujer torceria jamas
e1 rumbo de mi vida. La mujer, en mi vida, no tendré
nunca mas importancia que una tira de asae. Por muy
jugesa que sea, per muy sabrosa que esté, no puede sino
satisfacer e1 apetito del memento."71 Messina, e1 actor

y director de Gabriel e1 elvidado, hace frente a su

 

problema sentimental tratando de reselverle sin confundir
su capacidad de director con la del hombre: "Jamas mezcle,
jamas confundo les intereses del teatro con las cesas sen-
timentales. Les asuntos de faldas les afronte y les
resuelve fuera del teatro. El cemediante no tiene por

que apahar las cesas del hombre".72 Leda, come Felipa,

ha sido engahada per un artista que cree 5610 en el placer

151

fugaz que una mujer puede ofrecer sin vinculacién eSpiri-
tual ni repercusienes morales.

Un papel completamente distinte y menos desagradable
desempeha e1 pintor Digiacome de Vergfienza de guerer, que
sacrifica su aSpiraciOn de pinter y se limita a decorar
almehadones para poder casarse con Goya y preporcionar
les medios de vivir. Mientras les artistas aparecen come
amantes engahaderes dedicados a1 libertinaje y caracteri-
zades per una superficialidad de sentimientos, Digiacome
figura come espese fiel, que muestra su magnanimidad
liberando a su eSpesa de les lazes matrimoniales cuando
descubre que ésta esta enamorada de un joven que habia
venide del pasado a turbar las aguas tranquilas de su vida
conyugal. Ricardo Méndez, e1 peeta y amigo de Atilio de

La mala sed, desempeha un papel episédice, e1 del mensajere

 

que viene a infermar a su amigo de una imprevista entrevista
con un tal seher.

En este capitulo hemos presentade les ejemplos mas
importantes de les personajes de Eichelbaum; hemos eXpueste
les rasgos salientes que les caracterizan; y hemos estudia-
do e1 papel que desempehan ellos en su capacidad de entes
sociales. En la presentacién de estes personajes, hemos
viste que existe una aparente uniformidad y consistencia
en la delineacibn de sus personalidades y en la definicién
de sus caracteres. A pesar de esta uniformidad, les perso-

najes pueden clasificarse en varias categorias segfin su

152

fermacién temperamental y de acuerdo con su centextura so-
cial. Salvo a algunas excepcienes singulares, per 10 gene-
ral, las mujeres son las que desempehan les papeles mas
importantes en la dramaturgia de Eichelbaum y exhiben les
raSges mas tipicos de su arte dramatico. De perfil va-
liente y firme, les principales personajes femeninos se
caracterizan por su desapego a lo convencional, per su

afan a la independencia espiritual y per la lealtad a sus
intimos sentimientos. Per e1 otre lado, entre les perse-
najes masculinos descuella 1a figura singular y casi miti-
ca del guapo Ecuménico, seguida del grupo de les "protecte-
res" e padres eSpirituales inspirades en un sentimiento
altruistice de la vida. El cuadre de les hombres se comple-
ta con la categoria de les artistas, un grupo de individuos
cuye papel, en la mayoria de les cases, resulta poco agra-
dable. En conjunto, les hombres y las mujeres de Eichelbaum
estén dotados de un dinamisme espiritual y de un inte-
lectualisme racionalizader que les permiten indagar en los
hendes rincones de la intimidad y buscar les resortes

recéndites que motivan las acciones humanas y les guian

hacia el encuentre de la verdad.

 

NOTAS DEL CAPITULO TERCERO

l"E1 teatro de Eichelbaum se halla celmado de
personajes en continua reaccion, en permanente lucha, si
no con lo que les redea, consigo mismos. Es un teatro
analitice, en el que todo debe pasar per e1 tamiz del
razenamiento". Luis Ordaz, Breve historia del teatro
argentino (Buenos Aires: Editorial Universitaria de Buenos
Aires, 1965), pag. 162.

 

2Comentando sobre el aSpecto intelectual de les
personajes de Eichelbaum Alfredo de la Guardia, dice:
"El munde dramatico de Eichelbaum esta compuesto de per-
sonas inteligentes y, con mucha frecuencia, de personas
cultas. De tan viva inteligencia y tan trabajada cultura
que, en ocasiones, se afanan per eXplicar conscientemente
lo subconsciente. Estas personas, come es natural, hablan
bien, hablan con elocuencia." Alfredo de la Guardia, Raiz
y eSpiritu del teatro de Eichelbaum, pag. 139.

3Eiche1baum, Soledad es tu nombre, pag. 9o.

 

4Ibid.

SIbid.

6Ibid.

71bid., pag 97.

8Ibid., pag. 101.

9"Asi, 1a filtima transfiguracién del personaje
eichelbaumiano, a1 develver a1 hombre a1 feco de su prepia
conciencia, lo proyecta a una soledad de Une absolute y de
hey en mas finico reSponsable de si, en total unidad de pasien
y voluntad". B. Canal-Feijée, Cuatre piezas de Eichelbaum,
pig. 9.

10Eichelbaum, Un tal Servande Gemez, pag. l4.

 

153

154

llIbid., p69. 16.

lzIbid., pag. 19.

3Un ejemplo tipico de este recurso, es la escena
del enfrentamiento entre Servande y el eSpOSO de Felisa
Domingo (Acte III, Cuadro III). También la escena entre
Laureano y Santafecine que se analiza en pags. 103-104
del presente estudio.

l4Eichelbaum, Las aguas del mundo, pag. 56.

 

15Alfredo de la Guardia, Raiz_y espiritu del teatro
de Eichelbaum, pag. 143.

l6Roberto Giusti, "E1 teatro" en Historia de la
literatura argentina (Buenos Aires: Edicigh Pueser, 1959),
tome IV, pag. 590.

 

17Comentando sobre el "noraisme", Alfredo de la
Guardia dice: "La mujer cobra, segfin se ve, una importancia
capital en el drama de Ibsen, y determina una de las in-
fluencias mas cepiesas en teda laliteratura teatral contem-
poranea.” A. de la Guardia, E1 teatro contemporaneo (Buenos
Aires: Editorial Kier, 1947). Citado per Jorge Cruz en
Samuel Eichelbaum, pag. 53.

 

lsEichelbaum, Seherita, pag. 35.

 

19Ibid., pég. 77.

20Ibid., pég. 82.

21Samuel Eichelbaum, en La Nacien, 17 de marzo de
1932. Citado per Jorge Cruz, en Samuel Eichelbaum, pag. 57.

 

22Samuel Eichelbaum, en La Nacien, 9 de enere de
1932. Citado per Jorge Cruz, en Samuel Eichelbaum, p59. 58.

 

23Jorge Cruz traza e1 perfil de Alicia de la manera
siguiente: "Sus pujos para afirmarse en el mundo, la supe-
rioridad moral de su generosidad y la inquietud intelectual
manifestada en tantas ocasiones, trazan la semblaza de una
mujer pura e intacta en lo hondo, y cuye exterior mundane,

155

al que ha llegado circunstancialmente, es trasunte de su
indiferencia per las convenciones y per e1 juicie de les
hombres basade en apariencias. Hay, pues, una parte de su
ser que no se ha rendide, refractaria a la destruccién
moral que testimonia superficialmente. Elle es prueba de
su temple." Jorge Cruz, Samuel Eichelbaum, p59. 59.

 

24Eichelbaum, El gato y su selva, pag. 76.

ZSIbid., pags. 72-73.

261bid., pags. 76-77.

27Ibid., pags. 77-78.

28Eichelbaum, En tu vida esteydyg, pag. 139.

 

29Eichelbaum, La mala sed, pag. 134.

 

30Ibid., pag. 193.

311bid., pag. 133.

32Eichelbaum, Un hegar, pag. 36.

33Eichelbaum, E1 camine de fuego, pag. 6.

 

34Ibid., pag. 11.

351b1d., pag. 12.

36La Nacien, 19 de septiembre de 1936. Citado en
Intreduccien de Tejide de madre, Edicién Argenteres, No. l.

 

37Eichelbaum, Un tal Servande Gémez, pag. l7.

38Eiche1baum, La Nacién, 2 de julie de 1940. Citado
per Jorge Cruz en Samuel EichElbaum, pag. 63.

 

 

39Eichelbaum, Pajare de barre, pag. 59.

40Ibid., pag. 74.

156

 

 

41Ibid., pag. 76.
428. Canal-Feijoe, Cuatre piezas de Eichelbaum,
p59. 13.
43
Eichelbaum, Un guapo del 900, pég. 39.
44Ibid.
45

 

Samuel Eichelbaum, La Nacién, 28 de marzo de

1940. Citado per Jorge Cruz en Samuel Eichelbaum, p69. 71.

 

 

 

30.

46Eiche1baum, Ungguapo del 900, pag. 136.
47Ibid., pag. 55
48Ibid.
49

Eichelbaum, Las aguas del munde, pag.
SOIbid.
51

521bid., pag. 193.

SBIbid., pag. 178.

54Eichelbaum, La hermana terca, pag. 56.

 

55Ibid., p59. 20.

56Ibid., pags. 66-67.

57Ibid., pag. 77.

58Eichelbaum, Un hegar, pag. 14.

 

591bid., pag. 23.

Eichelbaum, Gabriel e1 elvidado, pag. 181.

157

6OLuis Emilie Soto, Ensaye sobre el teatro de Eichel-
baum, p59. 24. Siguiendo e1 anSlisis de este personaje, el
mismo critice ahade: "Es 1a hermana claustral cuye transido
semblante, asoma también en algunas novelas de Cansinos
Assens. A fuerza de simplicidad de rasgos, Eichelbaum 1e ha
infundido excelsitud a esa resignacién casi anénima, suprema,
puesto que ni e1 trajin ni la locuacidad exuberante de
Eugenia, eXpresan per si su serdo drama."

61Eichelbaum, Un hegar, p59. 75.

62Eichelbaum, E1 gate y su selva, p59. 35.

63Samuel Eichelbaum, La Nacién, 20 de mayo de 1936.

Citado per Jorge Cruz en Samuel Eichelbaum, pag. 47.

 

64Eichelbaum, Soledad es tu nombre, pag. 95.

65Ibid., pag.64.

661bid., pag. 81.

67Ibid., pég. 82.

681bid., p59. 58.

691bid., pags. 62-63.

70Ibid., pag. 63.

71Eichelbaum, Pajare de barre, pag. 63.

72Eichelbaum, Gabriel e1 elvidado, pag. 179.

CAPITULO CUARTO

EL ANALISIS INTROSPECTIVO

En el capitulo sobre la complejidad tematica hemos
eXpuesto les temas que sustentan 1a dramaturgia de Eichel-
baum y hemos sehalade que, por lo general, 1a crisis de
la personalidad humana constituye el tema deminante; en
el capitulo dedicade a les personajes, hemos presentade y
definido les entes escénices que habitan 1a galeria
dramatica eichelbaumiana y el papel que ellos estan encar-
gades de desempehar en las varias obras.

En este capitulo nos propenemes examinar el proceso
del analisis intrOSpective que les personajes siguen para
la realizacion de sus fines; desentrahar les conflictos
interiores y las aventuras psiquicas que se ebservan a 10
large de la obra dramatica; estudiar e1 interés de les
personajes por el analisis de la realidad interior.

Con frecuencia, 1a acotacién que precede a1 drama
nos da ya la clave para dilucidar e1 perfil fisice, y a
veces eSpiritual, de cada personaje intreducido. Sirva de
ejemplo 1a siguiente acotacién que sintetiza la semblanza

de uno de los cinco hermanos de Un hegar:

158

159

(José Le6n es un hombre de unos treinta y cin-
co a treinta y echo ahos. Es fuerte y de as-
pecto y maneras plebeyas. No se sabe en rigor
si es un filesefe 0 un hombre de inteligencia
retardada, pero sus hechos acreditan mas lo
primere que lo segundo. Per ejemplo, no habla
con las personas. Es mas facil arrancarle una
muela de su dentadura inamovible, que un

"buen dia". Pere - y aqui viene 1a razen de
la SOSpeCha de que acaso haya en él un filese-
fo - es locuaz hasta 1a charlataneria con sus
pajares y su perre.)l

DeSpués de las escenas obligaterias que, per lo general
sirven para eXponer la situacien basica y para intreducir
a1 protagonista y definir su caracter, presenciames una
tipica escena dual donde aparecen dos personajes atormen-
tados per una tortura moral. Empieza una extensa discusiOn
interrumpida de vez en cuando per pausas largas, que
representan "les silencies en compas de las ideas".2 Esta
discusidn, caracterizada per una claridad de ideas, pro—
fundidad de pensamientos, serenidad de razenamiento y recon-
centracien de sentimientos, adquiere forma de inquisicion
encaminada a plantear e1 problema, casi siempre en forma
eSpiritualizada.3 Desde las primeras frases de la escena,
descuella e1 caracter analitice y reflexive del dialege,
clare signo e indudable sello de la personalidad creadera
del "maniatice de la intrespeccien" segfin se autodefinia
Eichelbaum en 1928. Per e1 constante analisis y examen,

e1 personaje empieza a definirse. Este recurso cuadra con
la filosofia e ideologia dramatica de Eichelbaum, segfin 1a

cual les grandes y absolutos cenceptes humanes, come 1a

160

vida, el amor, 1a amistad, se obtienen séle per e1 cono-
cimiente profunde y recipreca cemprensién entre las per-
sonas que encarnaitales cenceptes. En el proceso de la
bfisqueda de su intimidad, e1 individuo emprende discusiones
reflexivas en las cuales verbaliza sus pensamientos y
exterioriza sus sentimientos recondites. Asi, e1 examen

y analisis de la dimensien de la oculta realidad intima

del individuo, constituye una representacién mental del
problema que enfrenta e1 personaje. De repente, per la
evocacién de un recuerdo, per la imposicien de una idea,
per la alusien a un hecho concrete soterrade en la sub-
conciencia del personaje, las zonas oscuras del alma se
iluminan y el individuo se hace consciente de una situa-
cien hasta entonces ignerada. Esta iluminacien interna

per la cual se revela e1 misterio de las almas una vez

que surge, guia come un fare a1 personaje hacia el en-
cuentre con su verdad individual y produce distintas mani-
festaciones de anime segfin e1 caracter y temperamento del
individuo. E1 personaje que hasta ahora ha vivido en un
estado de desenfoque, se encuentra a si mismo, se inde-
pendiza y asume plena conciencia y reSpensibilidad de si
mismo. Per medie de una crisis espiritual, que a veces
produce cierto desequilibrie emocional y dicetomiza per-
sonalidades y cenceptes, e1 individuo ha llegado a
conocerse y a estimar la fuerza de su prepia personalidad.4

La importancia que el "yo" soterrade recobra a1

161

aflorar en la conciencia difiere en cada case, y plantea
situaciones analegas a la censtitucien espiritual e idio-
sincrasia del personaje. En algunas obras, come Pajare

de barre,e1 sentimiento descubierto se convierte en fuerza
prepulsora y voluntad tenaz que conduce a la protagonista

Felipa y determina su destino; en etras, come en Vergfienza

 

de querer, el amor deSpertade en la conciencia de Goya se

 

transfigura en inhibicien y vergfienza, que debilita a1
personaje, enerva su voluntad creadera y lo incapacita para
la ejecucién de sus deberes familiares; en Seherita, 1a
evecacién per Elena de un doloroso recuerdo infantil se
traduce en edie hacia el padre, y se manifiesta en el aban-

dono del hegar; en En tu vida estoy yo el amor deSpertade

 

en Marta se convierte en deseo incentrelable que conduce

a la joven a1 hallazge de su ex-novie Julie; en Gabriel e1

 

elvidado la iluminacién interna revela les verdaderos sen-
timientos de Gabriel y causa una transfiguracién total en
la conducta del personaje; en la misma obra, e1 cariho
maternal y les sentimientos de gratitud de Leda vigorizan
su actitud y la ayudan a1 encuentre de la vocacien deseada;

en La hermana terca, e1 deSpertar del amor fraternal con

 

e1 cariho maternal alumbra a Virginia trasformande sus sen-
timientos y armandola de un vigor que asume plena reSponsa-

bilidad de su hermanite y de si misma; en Soledad es tu

 

nombre, el amor frustrade de Alicia se traduce en cempasion

y generosidad hacia el escritor Ortiz Irving; en El gato y

 

162

su selva, Eleuterio, deSpués de un detallade auteexamen de
su caracter y autoanalisis de sussentimientos, admite que:
"Mi debilidad se ha cenvertide en la fuerza mas poderesa

de mi vida, y que yo ebedezco con cierto fatalismo, que no

deja de ser cobardia, lo recenezce".S En La mala sed, 1a

 

pasi6n sensual de que padecen e1 padre, e1 hije e la hija
adquiere una fuerza catastrofica que demina y se sobrepone
a su voluntad. Per medio de escenas definidoras presencia-
mes el descubrimiento de la pasien de les tres personajes.
Primero, la escena entre Atilio y su eSpesa Elsa, y después,
1a del padre Den Guillermo con el hije, donde este filtime
analiza su pasien y admite ante e1 padre que: "No hay
poder bastante para resistir e1 desafio, que aparece en
cada rostro de mujer, come una burla perversa a la cen-
ciencia y a la voluntad de un hombre".6 DeSpués de aludir
a1 remerdimiente que siente per la conducta que ha tenido
con su eSpesa, ahade que el finico consuelo a su conciencia
turbada es el perdén de su eSposa Elsa. "Ese perden era
para mi un renacimiento".7 El padre, arrastrade per la
fuerza del instinto sensual e incapaz de deminarse, se
refugia en la bebida donde encuentra un alivio mementanee.
”La bebida me produce e1 efecto de deSpojarme de la cestra
social, es decir, me deja librado exclusivamente a mi
sangre, a mi instinto, equivale a decir que me preporciona
8

les medies para mi dicha de un instante, de un minute".

Parece que la bebida destinada a aliviar su dolor y acallar

163

su remerdimiente, se apedera de él y causa su caida
definitiva a1 hacer que bajo 1a influencia del alcohol
cenfiese su amor a su nuera Elsa. Esta filtima manifesta-
cién de su pasien deSpeja a1 personaje de toda necien
moral y lo coloca frente a su hije come rival. Al mismo
tiempe, causa una dicetomia en la personalidad de Don
Guillermo entre el hombre bestia, guiado per e1 instinto,
y el hombre - moral guiado per la razen. El predominio
del instinto sobre la razen, 0 sea, de la bestia sebre lo
moral, resulta en un desequilibrie emocional que conduce
al padre a1 suicidie. Esther, la hija, descubre "la mala
sed” después de un analisis detallade de si misma. "Mil
esfuerzos, un continue analisis de mi misma me han permi-
tido saber estas cesas”.9 Segfin admite ella, 1a educacién
y su conciencia moral heredad de su madre, han impedide
per un memento su caida, pero al final no pude resistir su

instinto y se entrega a1 novio. A pesar de su caida que,

come e1 padre, 1a considera come una fatalidad que arrastra

a la familia, 1a hija se mantiene fuerte en su estado
interior y, cemprendiende su destino, confiesa ante su
madre que sele ella tiene la culpa y la reSpensabilidad de

su caida.

acemo hablas de mi inecencia se cenfiese el

mal y me atribuye en la fatalidad la escasa
culpa que pude haber en ello? Mi confianza

en él me dignifica ahora mismo cuando la in-
dignidad me quema e1 rostro. Si tuve confianza
en él es porque legré penetrar en su alma y
persuadirme de su nobleza. Guarde para él,

164

aun hey, toda la confianza de antes, mama.

Le sé, le afirme y lo jure: si hubo culpa,
se hubo intenci6n teda fue mia; si, mama,

mia. De él, no.16

La defensa de la inculpabilidad del novio que
Esther emprende y la asuncien de toda la responsabilidad
moral que ella asume, realzan 1a esencia moral del persona-
je y lo colecan a1 lado de las heroinas tipicas y ejempla-
res de Eichelbaum. Luis Emilio Soto, aludiende a este
aSpecte descellante de Esther sostiene que "Ese es une de
les rasgos donde Eichelbaum aguza e1 analisis del alma
femenina, donde e1 eSpiritu de sacrificio y de cempren-
sien del destino, rinde una jerarquia de valores morales
y crea un sehere de mujer, digne de las etras individuales
ejemplares, animadas per nuestro dramaturgo".ll

Otre ejemplo de conflicto de conciencia y de la

dicetomia en el personaje, con sus resultades desagradables,

se halla en El ruedo de las almas, obra en que, come en La

 

mala sed, demina la fuerza del instinto sensual. En la

 

pieza se presentan a des hombres de centextura paralela y
antitética: e1 abOgado Guillermo de Amador, encarnacien
del hombre de pasien y el doctor Rivadeneira que en la
primera parte de la obra representa la semblanza del hombre
mesurade y razenante. A1 principio de la obra, Guillermo
abandona a su eSpesa, va en busca de aventuras amorosas
porque cree que la vida tiene una "finalidad sensual" que

nos domina, y es reprochade per e1 doctor Rivadeneira,

165

el jefe de su partide pelitice. En la segunda parte del
drama éste filtime siente e1 despertar del instinto sen-
sual, se enamera de su joven secretaria y 1e confiesa su
amor. Antes, cuando la razon imperaba, e1 doctor Riva-
deneira pedia deminar su voluntad y serenar sus instintos
pasionales; ahora que la pasien se apedere del hombre y
en la balanza de la conciencia pesa mas e1 instinto que
la razen, el hombre, es incapaz de controlar su pasien
y cae victima de ella. Asi eXplica e1 jefe del partide
e1 despuntar de su tardia pasion amorosa a su joven secre-
taria Lucia: "Presiente e1 resto de mi vida azetade per
tedes les fresces racimes que alcance mi vista. Porque
este, Lucia, que hacia usted me inclina es todo un des-
pertar a la vida exclusiva de les sentides. Le he cempre-
bado ya. La carne de la fruta tiene ahora para mi un
saber de mujer".12
En cuanto a1 joven abOgade Guillermo, gracias a una
lucha constante y continue autoanalisis, ha conseguido ven-
cer su pasién y tranquilizar sus instintos, per la imposi-
cion de la razen; se ha buscade y se ha encontrado a si
mismo; su personalidad dicotemizada que antes se encentraba
en un estado de desequilibrie per e1 excese de pasien y
falta de razén, se halla ahora en plene balance emocional.
Cuando les dos hombres se enfrentan, Guillermo, mas apa-
ciguade y desde un punto de superioridad meraL.cementa:

"Le mas probable es que para cada trance de nuestra vida

166

haya una verdad distinta, pero un mismo dolor a lo large
de ella. Hey esta usted donde ye estaba entonces, y si
me tocara a mi denunciar mi posicion eSpiritual, hey

13 E1 doctor

creeria estar mas cerca de la suya entonces".
Rivadeneira, a1 cenfesar su amor a la joven Lucia, se
siente ridiculizade per ella, que lo rechaza abiertamente
evocando 1a distancia de les ahes que les separa. DeseSpe-
rade, y en un esfuerzo per salvaguardar su dignidad moral

y su cargo de jefe del partido pelitice, e1 doctor decide
hacer un viaje, con la eSperanza de recobrar su "salud".
Antes de salir, tiene una discusien con Guillermo, en la
cual e1 jefe eXplica y analiza con minuciesidad les varies
aSpectes de la pasién que se ha apederade de él. En este
autoanalisis, el hombre indaga en el diarie de su vida y
encuentra un incidente que legra descifrar e1 misterio
psiquico que precipito su trastorno emocional. E1 origen
de su pasién se rementa a les ahes lejanes de su juventud,
cuando todavia vivia con sus padres y con sus dos hermanas.
E1 hecho revelador que estimulo e1 deSpuntar de les instin-
tos latentes y origine e1 afloramiento de les sentimientos
soterrades desde la zona de la subconciencia a1 nivel de

la conciencia, adquiere ahora clara fisienemia y se mani-
fiesta en forma de conflicto espiritual y de conciencia.
veamos ceme eXplica e1 doctor este incidente crucial de

su vida:

167

Cuando era ye un hombre joven, convivia en
casa de mis padres, con mis dos hermanas.
Una de ellas, mayor que yo era fea, pero in-
cemparablemente buena. Un alma tierna y
noble. La otra menor que yo, cequeta, egois-
ta, frivola. Me atendia a mi 1a mayor y a
ella recurria para cuanto necesitaba. A pe-
sar de elle sentia una preferencia avergen-
zada per la menor. Nunca pude eXplicarme

la razén de aquella injusta predileccion.
Ahora lo comprende. La menor era mas bella.
Y ya sé bien lo que es la belleza para un
hombre.1

Estas paginas desconocidas de su vida, iluminadas de repente
per un raye de luz, ayudan a1 personaje a comprender e1
problema que lo tortura y a aclarar sus sentimientos.
Alumbrade per esta revelacién interna, declara: "Vee ahora
con una claridad que antes no veia, a través de toda mi

vida".15

Siguiendo su apelegia ante Guillermo, e1 doctor
Rivadeneira alude a la actitud de intolerancia que él habia
asumido cuando reproche a1 joven abegade por su conducta
deSpreciable y alude a su condicién previa antes de aclarar
e1 estado de su pasién. "He vivido engahado con el mas
torpe de les preconceptos."16 Guillermo, que per medio de
su crisis padecida, ha legrade conocerse llega ahora a
conocer a su jefe y a ofrecer su cempasién: "Cenozce bien
su situacién. Estey seguro de conocer uno a une sus pensa-
mientos. Sé de qué indole sen ellos".l7 De este proceso
de conocimiento prepie y del recenecimiento de la condicien
del prejimo, resulta una comprensien recipreca entre les

dos personajes, y el sentido de intolerancia que deminaba

antes, se convierte ahora en compasion y tolerancia

168

conseguida por el acercamiento a1 personaje y el entendi-
miento de su problema. La revelacien del doctor sebre las
relaciones con sus hermanas ofrece 1a eXplicaciOn que
aclara e1 misterio de sus insinuadas relaciones amorosas
con Lucia. E1 jefe ve proyectada sobre la joven la sem-
blanza fisica, y quizas espiritual, de su hermana menor;
su belleza y se edad 1e recuerdan les mismos aSpectos de
su hermana, cuando ésta se hallaba bella, joven y frivola.
Estas caracteristicas descellantes de la hermana menor,
intactas en el fluir del tiempo, se han encerrade en la
subconciencia del hermano, y ahora, con la precencia de
Lucia 1a imagen enterrada, pero viva, recobra vida y brota
en el plane de la conciencia. La imagen resucitada ad-
quiere un poder extraordinario que pone en juego las
varias fuerzas antitéticas de la personalidad causando un
conflicto eSpiritual que puede resolverse 5610 con la
aclaracién de les resortes psicologices que mueven les
hiles de estas fuerzas ineXplicables. Asi, si Lucia en-
carna a su hermana menor, el amor que el jefe siente per
ella no es nada mas que una suplantacién de afectos, una
mezcla de amor sensual y de cariho fraternal, que estimu-
lado per la presencia de la joven, se manifiesta y se
exterioriza. La belleza y la cequetaria de Lucia evecan
la imagen de la hermana, y les sentimientos de admiracibn
que nunca habian podido eXpersarse ante su hermana, en-

cuentran ahora la manera adecuada de manifestarse

169

aprepiadamente. Asi, por el recurso de la suplantacien
y prejeccién, vemos sintetizada y eXpuesta aqui la fermula
dramatica eichelbaumiana de la génesis y evelucién del
proceso intelectual, e1 procedimiento de la iluminacién
interna, e1 afloramiento de les sentimientos recendites
desde la zona de la subconciencia a1 plane de la conciencia
y la exteriorizacién de les sentimientos ocultes del
personaje.18

Otra obra del mismo caracter donde les personajes

se descubren a través de un proceso de intrOSpecciOn, es

Un hegar. En esta pieza, come en la que acabamos de comen-

 

tar, hay des estades distintos: une en la sembra, que
representa e1 estado de desenfoque ante de la iluminacién
interna, y otre del plene enfeque y de la autorevelacion
del personaje. La mejor caracterizacién del "hegar" durante
e1 estado primere viene del hermano Roberto, en una dis-
cusién con Ignacio, e1 hermano menor. Dice Roberto:
"Tengo una hermana que es de mucha utilidad para sembrar
disgustes en esta casa.... Tengo hermanos que sole dan
sehales de vida cuando elfatean algfin disgusto".19 La
caracterizacien de la hermana y de les demas hermanos es
el resultado de una larga experiencia de mutua influencia
negativa dentro de una familia donde cada miembre vive
aislade en su soledad sin e1 menor esfuerzo per conocerse

y conocer a les demas miembros. En la misma discusien,

Ignacio pregunta a Roberto qué representa esta casa para

170

él, y éste centesta: "Un encierre de fieras, entre las
cuales me encuentre ye también. Ya ves si ceneceré esta
casa y si me coneceré ye".20 E1 problema fundamental que
estes hombres enfrentan es el de la soledad, que brota de
una incomprensien reciproca que existe entre ellos; ambos
estades de soledad e incomprensien sen frutos de la falta
de conocimiento y cemunicacien que exacerba las relaciones
fraternales hasta el punte de odiarse. Veamos lo que dice
Roberto refiriéndose a sus hermanos: "Ne quieren ayudarme,
me odian...Les page con la misma moneda. Les tenge edie

ye también".21

Esta situacien cambia, gracias a la inter-
vencien de la prima Martita y a la leccion de tolerancia
aprendida de ella. De repente, les miembros de la familia
que habian vivido rehuyende une del otre y desceneciende
une a1 otre, empiezan a acercarse y a conocerse. Pedro

e1 hermano mayor confiesa esta transfermacien de sus sen-
timientos ante su prima y cuando ésta 1e pregunta si quiere
a sus hermanos y a su madre, Pedro, con el aire de un
hombre que ha descubierto recientemente su verdad, reSpende:
"aQuiere saber la verdad, 1a pura verdad? Empiezo recién

a quererles. Desde que usted llege".22

Sin embargo, les
resultades que produce la presencia de la joven maestra y
la crisis espiritual que causa su conducta no repercuten
de la misma manera en todos los personajes. Les cuatro

hermanos descubren e1 verdadere sentido de la existencia

humana, aprenden a apreciar la vida con todas sus

171

adversidades, y a enfocar les hechos cetidianes desde el
angule luminese; Eugenia, 1a hermana, aprende que la tele-
rancia puede ser un factor decisive en las relaciones
fraternales; Ignacio, e1 hermano menor, naturaleza débil
y enfermiza, no puede aguantar les nuevos cambios exigides
per su conciencia, y, deseSperado, se suicida.

En la misma linea con Un hegar en cuanto a1 plantea-
miento del problema y la ubicacién de la accion en el

ambite familiar, esta la obra La hermana terca, cuye cen-

 

flicte surge de las relaciones fraternales. En esta obra
observamos la substitucion de les sentimientos del persona-
je principal y la canalizacién de éstos en otra direccien.
E1 verdadere amor de Virginia que nunca habia encontrado

e1 terrene adecuado para enraizarse, se traSplante en el
hermanite, deSpertando en ella un sentimiento, que a1
exteriorizarse cristalize en una amalgama de amor fraternal
y cariho de madre. La idea de la maternidad que per tantos
ahes se hallaba oculta en la zona de la incenciencia, a1
ser eXpresada per e1 joven en forma de acusacién, adquiere
vida y aflora en el nivel de la conciencia donde no tarda
en exteriorizarse. A1 manifestarse esta idea se convierte
en verdad individual del personaje que transferma su cen-
ducta y 1e eterga les meviles necesaries para su nueva
existencia. Virginia, alumbrada per la revelacién de sus
sentimientos y aceptado e1 "mandate" de la madre eSpiri-

tual, va a desempehar este papel sacrificando la posibilidad

172

de verse madre verdadera dentro de la institucién matri-
monial y diSpuesta a ejercer su sentido de recenciliacién
para convivir con sus hermanos mayores. "Afrontaré todas
las suSpiciacias de esta casa con una profunda humildad,
y si me pideran senrisas en page de ellas las daria sin
una sola queja."23 Asi, e1 analisis de la realidad in-
terior del personaje y el descubrimiento de sus senti-
mientos recendites llevades a cabe per la iluminacien
intima de las zonas de la subconciencia, afectan e1 carac-
ter del personaje a tal punte que producen un ser completa-
mente distinte, mas tolerante y mas comprensivo, que se
ajusta mas facilmente en un munde mejor.24
En Nadie la cenecie nunca, les dos personajes pro-
tagenices, Ivonne y Ricardite, se encuentran a si mismes
y descubren e1 verdadere sentido del amor en medio de
falsedades. Les dos han vivido juntes per muchos ahes sin
conocerse profundamente y sin esfuerzo algune per superar
les ebstacules superficiales y penetrar en la intimidad
psiquica. Un dia sucede alge extraordinario, que cambia
la vida de ambos. La crisis espiritual que les dos experi-
mentan precipitada per e1 temperamento de Ivonne y la
ignerancia de Ricardite, convierte el amor en edie. Un
analisis detallade de sus sentimientos les hace descubrir
que, a pesar de la diferencia racial, todavia se quieren,
y deciden seguir cenviviendo. La exteriorizacién de les

sentimientos que por ahes ecultaban en su interior les

173

ayudo a acercarse une a1 otre, conocerse y examinar su
conciencia, donde descubrieren que un sentimiento autén-
tice puede existir en medio de pretenciones y falsedades.
La crisis que sufrieren y el edie que revelaren, les puri-
fied y les permitie descubrir que el verdadere amor donde-
quiera que nazca y cemequiera que se engendre, es siempre
superior a cualquier prejuicio. "Junta a una rena con un
plebeye y 1e da un hije que no les separa mas; acerca una
judia a un cristiano y les hace ver que compartiende un
placer, les sigles desaparecen".25
Una obra tipica con predominio de la escena dual
donde e1 conflicto se ferja y se resuelve en las relaciones
entre padre e hije, es Cuando tengas un hijo. Al empezar
la obra, acaban de cumplirse dos ahes desde la muerte de
la madre; padre e hije viven encerrades en si mismes, sin
poder comunicarse e1 une con el otre. El padre se lamenta
que no conece a1 hije, y éste se refugia en el cosmos de
les suehos y admite que 5610 en el reine de Morfee puede
cemunicar con su padre. "Si ye pudiera, papa, darle un
lugar en mis suehos, usted comprenderia que mis sentimientos
de hije no 1e han faltade nunca".26 Este proceso rare,
donde la realidad enirica se teca con la realidad tangible,
alivia a ambos hombres y les hace sentirse mas cerca e1
une del otre. La discusién curcial es 5610 el principio
de un largo y cemplicado proceso de mutue conocimiento que

abre las puertas de la cemunicacion y entendimiento reciprece.

174

Dos mujeres se interponen en la vida de les dos hombres:
Paula, mujer de mucha eXperiencia, quiere casarse con el
padre para estar junte a1 hije; Rosita, joven inocente,
se enamora del hije Horacio y 1e deSpierta e1 sortilegio
del amor. E1 joven, cuya vida hasta ahora ha sido formu-
lada y guiada per la razén sin 1a menor partipacien del
instinto, confiesa que “Ignore el mundo, ignore la vida,

porque ignore el amor“.27

E1 padre se casa con Paula y
ésta empieza a cortejar a1 hije. E1 joven, que ahora

esta cerca del padre y cenece el mundo, deja la casa para
evitar 1a tragedia. A1 regresar junte a1 padre y la
madrastra deSpués de unes dias, es ya un hombre acabado

que cenece la vida en su plenitud; se ha ide con Rosita

y ha conocido el amor. Una discusien entre les tres aclara
nuevas dudas y produce mas cenfesiones. E1 filtime vestigie
de verdad es restituide per Paula que admite su intriga
amorosa y ayuda a les dos hombres a encontrarse definitiva-
mente. Dice Horacio dirigiéndese a su padre: "Ha recerdado
usted aquella noche, que fue un amanecer en nuestra vida,
porque habiamos rezade apenas la verdad. Ye también

pedria hey repetir algunas cesas que dije en esa hora

inelvidable".28

La evecacién del recuerdo se refiere a1
primer encuentre de les hombres, deSpués de la muerte de
la madre, cuando padre e hije se hablaren abiertamente

per primera vez y pusieren 1a piedra angular de su acerca-

miento que, per una crisis eSpiritual, resulte en el

175

descubrimiento de les verdaderos sentimientos, plena com-
prensien entre les dos y en la restauracién de les
canales de cemunicacién entre padre e hije.

Mientras en Cuando tengas un hije e1 conflicto se

 

resuelve con el conocimiento reciprece entre padre e hije
a través de una crisis de personalidad, en Seherita e1
desenlace entraha una protesta de la protagonista, y la
obra termina desceneciende e1 padre a la hija y el amante

a la mujer. En Seherita, come en Cuando tengas un hije,

 

1a accien empieza a desarrollarse deSpués de la muerte de
la madre, y el conflicto surge de las relaciones filiales,
en este case, entre padre e hija. Asi eXplica Elena, 1a

hija, su decisién de dejar la carta a su padre analizando

les meviles de su accion:

A1 fin- pensé ye- tendra que serle menes
dolorosa la mentira que la verdad, come
siempre. A1 saberme escapada con un hombre,
pedia tener un consuelo, el de pensar que

yo era una mala hija. Le otre, la verdad de
que yo huia de usted per su caracter, per lo
sembrie y tétrice de su vida, per e1 desampa-
ro en que me sentia, hubiera side muche peer,
mas cruel, mas inhumane.29

La recompensa que Elena recibe come premio per les senti-
mientos de generosidad demestrades hacia su padre es la
adquisicién de su libertad eSpiritual que la aisla de su
casa paterna, la enajena de toda vinculacien eSpiritual
con les hombres y eventualmente la empuja hacia en estado

de soledad. Asi, se junta con su novio Ernesto y vive

176

con él cinco ahos, pero nunca se legra una unien eSpiri-
tual entre les des, debido a que Ernesto no consigue
penetrar en la intimidad de Elena y conocer las profundida-
des de su alma. Elena, d5ndose cuenta de la superficiali-
dad de les sentimientos, rechaza 1a preposicien de legali-
zar sus relaciones. Veamos otra vez cemo analiza 1a

joven su decisien de no aceptar el casamiento:

La mujer que se niega a recibir el nombre de
alguien que se lo ofrece, come me lo has
ofrecido ves, no traiciena. Es capaz de irse,
porque tiene bastante valor moral para hacerle,
pero no es capaz de traicienar. Seguis
desconociéndome tanto come el primer dia en
que fuimes a vivir bajo el mismo techo. Y,
sin embargo, no me quejo de elle. A1 fin te
desceneces a ves mismo. Igneras e1 alcance
de tus prepios actos, e fingis ignerarles,

que es todavia mas grave.

En las palabras de Elena esta expresada claramente 1a
fermula dramatica predilecta del conocimiento del prejime
per e1 autecenecimiento del personaje mismo, expresada
aqui a1 revés. E1 pensamiento de la joven sintetiza e1
apotegma antigue de "cenecete a ti mismo" para conocer

a les demas que, come hemos sehalando en otra ecasién,
constituye la base de la ideologia dramatica de Eichel-
baum. Ya que Ernesto no legra conocer a Elena,31 ésta
rechaza la unien matrimonial y por segunda vez abandena
la casa, come habia hecho muchos ahes antes la corifea

del mevimiente de la emancipaciOn femenina, 1a célebre

y cenecida creacion de Ibsen, Nora.

177

Bajo distintas circunstancias, 1a semblanza

escénica de Elena se repite en Alicia de Soledad es tu

 

nombre, mujer de temple interior fuerte, cuya inquietud
intelectual e interés per e1 analisis intrOSpectivo, cen-
stituyen sus rasgos fundamentales manifestades en muchas
ocasiones a 10 large de la obra. Veamos c6mo analiza
Alicia la tendencia de su amante Ortiz Irving a la bebida,
y ceme reflexiona sobre la costumbre de éste de distanciar-

se de la gente:

aDice usted que bebe para distanciarse de la
gente? Admite este hallazge ingenieso, en

la finica forma que puede tener sentido: come
una razén inmediata. Pere 1a verdadera razen
que justificara su inclinacion per la bebida
estaria en el per qué de ese deseo de distan-
ciarse de la gente. éPor qué quiere usted
distanciarse de la gente? éCree usted que

les hombres no tienen sagrados deberes de
acercamiento? Y sebre todo, aceme eXplica
que buscande ese distanciamiente esté aqui,
precisamente para acercarse a alguien? En
este instante en que usted ignera todo lo que
puede diferenciarme de les demas, todo lo que
puede individualizarme, esta hacience un es-
fuerzo deseSperade para aproximarse a la gen-
te, y esta bebide. Ha diche usted que les
pasos decisives de su vida les ha dado gracias
a1 alcohol. Todos ellos han reSpendide a la
gente. Ne conozce sus libres, pero me atreve
a asegurar que han side concebides per virtud
de acercamiento. éAcase se ha encontrado usted
en las selvas virgenes? éSe ha inSpirado usted
en la soledad de un desierto ineXplerade?32

Este large parlamento de Alicia, parte tipica de la ya
sehalada escena dual que se destaca en la mayoria de las
obras de Eichelbaum, refleja otra vez 1a ideologia de la

necesidad del acercamiento del individuo y conocimiento

178

de la naturaleza humana a fin de producir un munde mejor.
Alicia, come Elena, es incomprendida per les hombres, pero
a diferencia de ésta que mantiene cierta animosidad centra
les hombres, Alicia muestra una superioridad moral y un
sentido de altruismo y generosidad que la colecan en un
nivel mas alto. La razon de esta diferencia de actitud se
rementa a la juventud de las des jevenes. E1 comportamiente
de Elena hacia les hombres deriva del padre, cuye caracter
tétrice ha deformade 1a visién de la vida de la hija.
Alicia ha vivido sin padre, y ha luchade sela para su inti-
ma felicidad y el mantenimiento de sus ideales; ha superado
las adversidades de la vida sin heredar ningfin trauma
psiquico, y se ha acestumbrade a ciertos modelos de conducta.
Ella misma admite que "Estey acostumbrada a sepertar la
incemprensién come 1a consecuencia mas natural de mis
mejores actos".33 Estas palabras de Alicia constituyen
parte de su parlamento sacade de una discusién con Ortiz
Irving cuando éste habia expresado su deseo de regresar
junte a su eSposa. Les moviles y fuerzas que inSpiran este
reterne, se han de buscar en un hecho revelador que de
repente deSpierta en la conciencia de Ortiz e1 sentimiento
de nostalgia per su eSpesa. Ortiz convive con Alicia y se
muestra feliz, hasta que un dia ésta lee un capitulo de la
novela de su amante titulade "La mujer que nos deja" y

halla algunas eXplicacienes que la inquietaban sobre el

comportamiente del escritor. Entonces Ortiz vuelve a leer

179

con cuidade e1 capitulo y se da cuenta de que el contenido

versa sebre verdaderos y cencretes hechos de su vida.

Mientras lo escribia, crei estar llenando
paginas de retorica gresera, sin interés

y sin realidad. Pere luege cemprendi que
nunca habia escrite nada mas verdadere, ni
nada mas autebiegrafice. Releyéndelas, tuve
la sensacion exacta del desdeblamiente. Le
que decia en esas carillas lo sentia simul-
taneamente dentro y fuera de mi, come si la
letra escrita fuera mi carne y mi eSpiritu,
lo material y le inmaterial indivisible del
sufrimiente. 4

La lectura y analisis de las peginas del capitulo atrajeren
a la conciencia del escritor les sentimientos que, experi-
mentados en un memento de exaltacien y dolor profunde,
hallaron 1a manera adecuada de exteriorizarse puestes en
unas hejas de papel. Pasado este memento, y bajo la
.influencia del ambiente (presencia de Alicia) les senti-
mientos velvieron a encerrarse en la subconciencia hasta
"que mencionades per Alicia se traducen en "carne y eSpiritu"
manifestande la intensidad del sufrimiente que padecia lejes
de su eSpesa. Animado per Alicia, Ortiz analiza sus senti-
mientos y eXplica e1 proceso y la forma que adquieren estes
sentimientos cuando se descubren en la zona de la sub-
conciencia. ”Sen sentimientos tan centradictories les que
llaman a la mujer que nos ha dejado. Ne sé siquiera si

sen sentimientos. Mas bien pequehas fuerzas de la sub-
conciencia entre las que predomina alge asi come e1

recuerdo de nuestras claudicacienes".3S

180

De obras que estén concebidas de acuerdo con la

formula predilecta del analisis intrOSpective son Subsuelo

 

y Divercie nupgial. Con la excepcien de un nfimere limita-
de de intervenciones episédicas de una vieja criada, 1a

accien de Subsuelo se desarrolla entre cuatro personajes

 

de envergadura paralela, y al mismo tiempe, antitética.

E1 paralelismo se traza entre dos parejas: des mujers
solteronas, y dos jevenes estudiantes; 1a antitesis se
observa dentro de cada pareja, 0 sea: Obdulia 1a mayor

de las dos hermanas solteras, "es una mujer de unos cin-
cuenta ahos, llevades y bien Vestides. Selterena de verdad,

36

organica y civilmente;" Matilde, unes ahes mas joven que

su hermana, "es también soltera, per su estado civil, pero
ha admitide ya algunos visitantes de su cuerpo."37 Las
mismas caracteristicas antitéticas se ebservan en los dos
jevenes: Jorge Balihe es un estudiante que acaba de cum-
plir les veinte ahos, delgado y timide; Jaime Barén, su
compahere de cuarto, tiene unes veintidos ahes y contrasta
en casi todo con su amigo Jorge; es rebuste, alegre y
atrevido. Les cuatro personajes comparten igualmente e1
juego del analisis intreSpective que transcurre en el
ambite de una casa y se deSpliega a través de largas cen-
versaciones, per la mayor parte entre des personajes,
sebre temas variados. Une de les asuntos discutidos entre

Obdulia y Jorge es la cuestien del teatro que tree a la

memeria de la mujer e1 texte de una tragedia griega

181

titulada Myrta que ella habia leido a les diecieche ahes.
La evecacién de este recuerdo en cenjuncién con la
presencia del joven Jorge despierta en su conciencia una
pasién latente, se identifica con la heroina, e ignorando
1a barrera temporal que se alza entre ella y el joven, se
lanza hacia 1a imposible tarea de gozar les frutos tardies

de su pasién amorosa. Dice Obdulia:

Estey buscande 1a manera de relatarle 1a
tragedia. Escuche. Un sehor de cierto
range de aquella épeca (une no olvida que
estames en la Grecia anterior a Jesfis)
tiene una hija, adolescente, muy enferma.
Les padres se desviven per la salud de
Myrta. Ella misma ignera que no tiene
salvacien, pero e1 padre cenece la verdad.
Ante esta terrible certeza, un dia sale en
busca del mancebe que la rendaba y era
cerreSpondido,1e lleva a la casa y auSpi-
cia 1a entrega de la hija a1 joven elegido.
Ne admite que Myrta se marche de la vida
sin conocer el amor. (Observa a Jorge,
que queda descencertado ante e1 relate.)
éNe lo cree excepcienal?

La vida y la tragedia se tecan y les personajes se cenfunden.
Obdulia asume e1 papel de la heroina y come ésta, no quiere
salir de la vida sin conocer e1 encantamiente del amor.

E1 conflicto en forma disfrazada se ferja y se presenta de
acuerdo con les pertulades de la tragedia y se proyecta

en la pareja actual. Ante 1a reaccien fria e indiferente

de Jorge, Obdulia incapaz de seguir e1 juego juvenil,

busca amparo en el cosmos censelitarie del whisky. Alli,
retirada en su arida soledad se da cuenta de la futilidad

de sus esfuerzos, mientras prefiere con inmenso dolor su

182

. . . I . .
sentenc1a de mujer incompleta: "(Cuantas cesas incumpli-
das en una sola mujer, en una solterena de cuarenta y

"39 La

nueve ahes! La eSpesa o la amante, 1a madre....
eSpesa que no ha sido y que no aSpira ser; la madre que
hubiera querido ser, pero ya no puede serle; ala amante?

Aun para el desempehe de este papel ya es tarde.

En Divercie nupcial, la cendici6n impuesta per e1

 

hombre durante la primera noche de la beda y segfin 1a cual
la mujer $610 por el proceso de la maternidad puede ad-
quirir su plenitud de eSposa, plantea e1 conflicto princi-
pal de la obra. Antes de trazar e1 procedimiento de la
lucha interior de Blanca y la repercusién que tiene ésta
en la evolucién de las relaciones cenyugales, veamos ceme
expresa Eusebio, e1 eSpese, su vehemente afan de verse

reflejado en un hije:

Sohaba vaga y persistentemente con ser un padre
de familia. La idea de mi prolongaciOn a través
de les hijos, me parecie siempre 1a sela cesa
que puede sostener en pie a les hombres a quienes
e1 destino no die una funciOn superior, come
ye....Ne soy ye, sino mi vida que lleva el nombre
de Eusebio Perlaza. Blanca, te quiero muche,
come te digo, pero tienes que darme hijos, éeh?
Hijos que se me parezcan...Tienes que darmeles,
éverdad que si? Porque si no me les dieras,
Blanca, con todo lo que yo te quiero, con todo

el dolor de mi cerazén destrezade por el fracaso,
tendria que dejarte.40

Estas palabras del hombre egoista e intransigente que
tienen e1 tone de un tacite ultimatum llegan a les oidos

de Blanca come un ece lejano de épecas remetas cuando e1

183

hombre todavia era seher absolute y dispenia de la vida y
suerte de la mujer. Prenunciadas en un memento de alta
densidad emocional, las condiciones causan una impresien
de asombro e incomprensien que obligan a Blanca a asumir
una actitud de reserva eSpiritual, pero a1 mismo tiempe
deSpiertan en su conciencia herida su dignidad de mujer.
Tacitamente y sin protesta alguna cumple con su deber de
eSpesa y con las condiciones impuestas per el hombre.

Una vez revestida la tfinica de madre y realizado e1 suehe
paternal de Eusebio, Blanca, atermenteda per e1 recuerdo
de la primera noche de bodas, empieza a luchar entre las
fuerzas de mujer, eSpesa, madre. Su cualidad de eSpesa
ha sido humillada y rebajada per e1 egoismo y las condi-
ciones del hombre; su esencia de madre ha sido herida 3610
per e1 mere hecho de fermar parte de un pacte unilateral
donde la mujer figura come un agente de reproduccien.
Sele su cualidad de mujer queda todavia intacta, y este
aSpecte es exactamente lo que Blanca esta diSpuesta a
defender aun a costa de abandonar a su prepia hija y a
riesgo de verse sehalada come madre indiferente y desleal.
E1 conflicto se resuelve ahes deSpués, cuando Blanca a
ruego de su espese y con la intervencibn de la hija,
vuelve a vivir con su familia. De ahora en adelante,
Eusebio va a querer y reSpetar a Blanca come su eSposa

y como la madre de su hija, sin descriminar entre les des

cenceptes y con absolute equilibrie entre las des

184

cualidades. Veamos come confiesa Eusebio su rendicién a
Blanca, y c6me explica la leccien aprendida per la actitud
y el comportamiente de su eSpesa: "He venide a reconocer
1a leccién que me ha dado la vida por tu intermedie. Si
ella tuviera un simbolo finice, ye estaria ya frente a él
erando en sehal de acatamiente de sus mandates, pero come
no le tiene y yo he recibide a través de ti su gran en-
sehanza, es a ti a quien debe cenfesar me redicien. He
side seberbio con la vida".41 DeSpués de analizar su
prepia actitud durante la noche nupcial, Eusebio presenta
una recapitulacien de les hechos acentecides e ideas
expresadas entonces, recurso tipice del autor, cuya funcién
es la de recordar a les eXpectaderes lo que se ha diche a1
principio de la obra y enlazar 1a eXposiciOn con el desen-

lace. Dice Eusebio:

La noche de nuestra beda me conduje contigo come
un pobre hombre, enseberbecide y enceguecide.

Te hablé de les hijos que queria tener. Estaba
necesitando de ti, aun para ese, que me parecia
1a finica disculpa posible para vivir permanente-
mente con una mujer, y te hablé come 51 diese
una orden que nadie pedia desacatar. Tfi te sen-
tiste disminuida y.... me diste una hija, porque
a1 fin, estabas destinada a dar hijos, pero ya
todo quedo destruido. Entre tu y yo no quedo
mas que un inmenso vacio, que yo empecé a sentir
en tus beses, come sin duda debe sentirse en ellos
1a traicien, cuando existe.42

El sentido de culpabilidad que atermenta a Eusebio por su
actitud orgullesa y seberbia hacia Blanca adquiere caracter

genérice y llega a simbolizar e1 arrepentimiente de

185

cualquier individuo y el recenecimiento de su error ante
la vida. De esta manera, e1 asunto se generaliza y el
problema abordado se universaliza. "He venide a pedir
perden en ti, no a ti misma, sine a la vida total, a la
vida cesmica, que se manifiesta en cada ser humane y en
cada acentecimiento".43

Esta obra, come 1a mayoria de las que hemos cemen-
tado, sigue la misma linea del origen y desarrolle del
procedimiento intelectual y del analisis intrOSpective:
escena de enfrentamiento de dos personas en la cual se
expene e1 problema, exteriorizacion y evelucien de la idea
que precipita e1 conflicto, dicetomia entre dos cenceptes
y desequilibrie emocional, recapitulacién de lo ocurrido,
eXpresien y analisis de les sentimientos ocultes, y auto-
anagnérisis, 0 e1 memento en que les personajes se encuen-
tran a si mismos receneciende su error.

Asi, vemos a 10 large de este capitulo que per la
utilizacien de varies recursos, come el de sa substitucien,
suplantacién, preyecciOn y otros, e1 autor legra desentrahar
les conflictos interiores que terturan a les personajes;
consigue descubrir las fuerzas que precipitan 1a tormentas
psiquicas y trata de iluminar les resortes que mueven las
acciones humanas a fin de ayudar a1 personaje a conocerse
y entender mejor e1 vasto munde que lo redea. Todo este
proceso, constituye parte de su predilecta fermula dramati-

ca del analisis intrOSpectivo encaminada a crear un

186

individuo mejor, exigente consigo mismo y tolerante con
les otros, dotado de un sentido de altruismo, cempren-

sien y humanidad.

NOTAS DEL CAPITULO CUARTO

lEichelbaum, Un hegar, pég. 10.

2Alfredo de la Guardia, "Raiz y eSpiritu del teatro
de Eichlebaum". Nosotros, Segunda épeca, VI (abril de
1938), pég. 139.

3"La cencepcien de Eichelbaum, apurada hasta sus
filtimes limites en el teatro, consiste de tal mode, en
eSpiritualizar les problemas, per mucha que sea su angos-
tura deméstica. Siguese de elle que atraiga su preferencia
e1 estudio de les preceses psiquicos y que, per determina-
cién eSpontanea de su sensibilidad creadera, no pueda menes
que representarse la vida, si no es come esfuerzo y come
sacrificio." Luis Emilio Soto, Ensaye sebre e1 teatro de
Eichelbaum, pégs. 23-24.

4"He aqui que, bajo les mas diversos pretextes anec-
deticos, en el drama eichelbaumiano sele acentece en sus-
tancia una cesa. lPere de qué envergadura! Es siempre una
historia de seres que, de pronto, en un memento dado, se
descubren, se encuentran a si mismos. Habian vivido hasta
entonces en cierto engaho de si 0 del resto, en cierto en-
gaho que habia podido parecerles, hasta entonces, una razén
plausible, al menos suficiente, de su existencia....Pere de
pronto, casi siempre imprevisiblemente, sebreviene un hecho
dade....Bruscamente, ese hecho proyecta a1 personaje sebre
si mismo, le revierte a su fonde de mas secreta intimidad,
lo recencentra y cemprime en si, hasta alcanzarle, come per
fuerza de esa comprensien, una filtima y definitiva eviden-
cia, que atahe a su ser mas que a1 hecho mismo." Bernardo
Canal-Feijee, Cuatre piezas de 8. Eichelbaum, p59. 8.

5Comentando sebre esta cita, B. Canal-Feijeo, dice:
"El personaje se erguira en su final exaltacién a partir
precisamente de un sentimiento de su punte, diré, de menor
resistencia social, de su debilidad, que es per donde se 1e
ha dado e1 hecho de la prueba decisiva de su destino. La
fermula se halla muy liquidamente lograda y enunciada per
une de les personajes de E1_gate y su selva, y vale para
todos les cases: 'Mi debilidad se ha cenvertide en la
fuerza mas pederosa de mi vida...'". Ibid., pags. 10-11.

 

 

 

6Eichelbaum, La mala sed, pag. 134.

 

187

188

7Ibid., pag. 135.

8Ibid., pag. 174.

9Ibid., pag. 202.

loIbid., pag. 197.

11Analizande e1 papel del novio de Esther, el mismo
critice ahade: "E1 'rele' de Oscar, e1 prometido de Esther,
era, sin que él lo supiese, el de simple agente, a1 ser-
vicio del poder maléfice que les acechaba a ambos, no menes
infelices que el padre y el hermano de Esther." Luis Emilie
Soto, Ensaye sobre el teatro de Eichelbaum, pag. 16.

12Eichelbaum, E1 ruedo de las almas, pag. 20.

13Ibid., pag. 22.

 

14$2£§., pag. 21.

151219-

16l2£§.

1712;9-

18Webster'stglew Collegiate Dictionary define la
palabra ”preyeccien" de la manera siguiente: "(Psychol.)

The act of externalizing er objectifying what is primarily
subjective.”

lgEichelbaum, Un hegar, pag. 20.

201bid., pag. 26.

21Ibid., pag. 31.

22Ibid., pag. 81.

23Eichelbaum, La hermana terca, pag. 77.

24Comentando sebre las dos obras que acabamos de pre-
sentar, Luis Emilie Soto dice: "Dualidad de imagenes,
refleje de almas, reacciones subjetivas: tal es la suma de
valores de que se componen Un hegar y La hermana terca. Ne
repercuten alli la relaciones sociales, en su materialidad
mas ruda y gresera, cenferme a1 sistema eXplotade per e1
crude naturalismo dramatico. En su lugar, 1a proyecciOn
del mar de fonde de la conciencia, ocupa el primer plane,
de suerte que la realidad fisica llega al eSpectador, tras-
mutada en el elemento emotive, a través de aquel fluje y
refluje del eSpiritu y de sus resenancias." L. E. Soto,
Ensaye sobre el teatro de Eichelbaum, pag. 23.

 

189

 

 

 

25Eichelbaum, Nadie 1a conocie nunca, pag. 62.
26Eichelbaum, Cuando tengas un hijg, pag. 76.
27£§£g., pag. 90.

28$2$§., pag. 120.

29Eiche1baum, Seherita, pags. 34-35.

30

Ibid., pags. 82-83.

lJorge Cruz, en su analisis de esta obra, dice le
siguiente con referencia a la actitud de Ernesto: "En efec-
to, a les hombres les cuesta concebir esta actitud en la
mujer, que equivale ponerse en su mismo plane. Per ese
Ernesto piensa en la venganza, 0 en la traicion con otre
hombre. Y este comportamiente es el que cenfinara a Elena,
come a Alicia y a Felipa en una total soledad." Jorge Cruz,
Samuel Eichelbaum, pag. 56.

32Eichelbaum,

33Ibid., pag.

341618., pag.

3SIbid., pag.

36Eiche1baum,

37Ibid.

BBIbido' pag.

39Ibid., pag.

4OEichelbaum,

41Ibid., pag.

42Ibid., pag.

43Ibid.

Subsuelo, pag.

Soledad es tu nombre, pags. 60-61.
79.
76.
77.

212.

236.
240.
Divercie nupcial, pag. 254.
316.

317.

CAPITULO QUINTO

LA TECNICA DRAMATICA

En les capitulos precedentes, hemos presentade e1
fonde de la creacien escénica de Eichelbaum y hemos anali-
zado las ideas y actitudes que alientan su produccien
dramatica. En este capitulo, nos ocuparemos de la forma
en que se presentan estas ideas y de la manera en que se
eXpresan, convertidas en accien dramatica; examinaremos
las varias técnicas y recursos teatrales de que se vale
e1 autor para ferjar y presentar su obra; estudiaremes la
modalidad dialéctica, sehalando sus aciertos eXpresivos.

Fiel al precepte de la estrecha relacien entre
eSpiritu y forma, 0 sea, que el eSpiritu de una obra debe
dictar 1a forma, Eichelbaum elige para su obra la forma de
drama interior,1 con predominio de la palabra sobre la
accien. Esta forma cuadra con la actitud de intrespeccien
y analisis que caracteriza a sus personajes y cerreSponde
a les temas que sus entes escénices enfrentan. Asi, les
varies problemas que el autor aborda, sostenidos per una
actitud de intrOSpeccien, se expresan en forma de dramas
intimos con maxima utilizacién del aSpecte verbal y minima

de accién externa.2 A la centextura de dramas, come lo sen

190

191

les de Eichelbaum, corresponde una accién que transcurre
en el cosmos interior de les personajes y se exterioriza
a medida que les pensamientos se traducen en palabras.

La accién externa, segfin 1a tradicienal definicien
de conjunto de mevimientes escénicos de les personajes, es
escasa en la obra de Eichelbaum y se limita 3610 a lo abse-
1utamente indiSpensable. Asi, e1 paisaje interior siempre
se sobrepone al paisaje exterior. La accien interior que
se trama en la intimidad del individuo y brota del cheque
de fuerzas antitéticas que estén en juego enclaustradas
en su conciencia, se manifiesta exteriermente en forma
de explicacienes y analisis, destinada a revelar la in-
quietud del personaje y a mostrar su textura eSpiritual
per medie de la palabra. Asi come 1a forma preferida per
e1 autor para la expresien de sus ideas es la del drama
interior, 1a manera en que esta concebida 1a aparicibn de
les personajes en las tablas, es la escena dual3 demorada
per pausas largas. Las pausas y les silencios prelongades,
muy frecuentemente utilizades en escenas de dos personas,
se usan eSpecialmente en momentos cruciales y en discusiones
reflexivas, cuando la mente humana parece incapaz de reaccio-
nar ante ciertos estimulos y el individuo, bajo una fuerte
tensiOn emocional, parece haber perdido su facultad dia-
léctica y expresiva. En tales mementos, un silencio o una
pausa pueden decir mas que un caudal de palabras. Per

otra parte, una pausa deSpués de un largo parlamento sebre

192

un tema profunde relacionado con la personalidad humana
que exige constante atencien del eSpectader, ofrece la
eportunidad a1 auditorio de reflexionar sobre el tema en
discusien y de suministrar su solucien personal a1 proble-
ma que se presenta en la escena, identificandose con el
personaje preferide. Alfredo de la Guardia, refiriéndose
a este aspecto descellante del teatro de Eichelbaum, dice:
"La esencia del teatro de Eichelbaum hay que ir a buscarla
en sus largas escenas de dos personajes, cuajadas de pausas,
que son los silencios en el compas de las ideas. En ellas
palpita y se desenvuelve ese conflicto espiritual que
engendra e1 drama, drama, que come ya queda dicho, suele
derivar de la mutua incomprensiCSn".4
La indole discursiva de les dramas limita la utili-
zacien de recursos teatrales, puesto que la animacien teatral
se vierte per la palabra y el conflicto se plantea de una
manera discursiva. De aqui, e1 evidente desapego del autor
al emplee de recursos propiamente teatrales y su predi-
leccién per la cencentracibn y eXpesiciOn esquematica. La
supremacia de les discursive sebre 10 active y el predominio
de largas escenas duales sebre las breves de conjunto, cen-
stituyen rasgos caracterizadores de la modalidad escénica
de Eichelbaum, rasgos que con cierta variacién minima, per-
sisten a lo largo de su producciOn dramatica y forman e1
nficlee de su técnica estructural desde 1a aparicien de Lg

mala sed (1920) hasta el estreno de Subsuelo (1967).

193

La tendencia sehalada a la concentracien esquematica se
manifiesta claramente en sus primeras obras, donde las
ideas se exponen per una cencatenacién de largas escenas
sostenidas per una serie sucesiva de conversaciones; las
situaciones se plantean de un mode dialéctice y les carac-
teres se definen por los comentarios eXplicatives de les

personajes. El primer acto de La mala sed consta de

 

cuatro escenas, de las cuales tres son de tipo dual. En
la primera, intervienen Den Guillermo y Elsa; la segunda
es una escena breve de transicion en la que participan les.
des personajes mencionades y Atilio; 1a tercera se desen-
vuelve entre Den Guillermo y Atilio; en la cuarta escena
intervienen les des eSpeses. Asi, en el primer acto,
presenciames tres escenas cencehtricas en las que les
personajes se enfrentan en pares, y se plantea e1 problema
de la pasien del padre y del hije de una manera discursiva.
El planteamiento de las situaciones surge exclusivamente
de les comentarios eXplicatives y del analisis de les per-
sonajes mismes, y no deriva de escenas definiterias, ni de
otros recursos directes. En les des actos que siguen las
escenas mas importantes son del mismo caracter dual, come
per ejemplo, 1a escena segunda del acto segundo entre
Atilio y su madre Elena; 1a décima escena del mismo acto
entre Den Guillermo y Elsa; y la cuarta del acto tercero
entre la hermana Esther y su madre Elena. Otre ejemplo de

estructuracién esquematica con persistencia de la escena

194

dual es la pieza En tu vida estgy yg. La obra consta de

 

cinco actos de les cuales e1 filtimo esta dividido en des
cuadros. La sustancia argumental consiste en cinco diale-
gos larges, cuajados de pausas, en les cuales les personajes
se enfrentan en grupos de dos. Empieza con una escena ex-
tensa entre Marta y Julie, en que se verbalizan les senti-
mientos intimos de les jevenes y se decide e1 rompimiente
del noviazgo. DeSpués del acto segundo en que hay sele
escenas de conjunto, siguen des escenas duales del acto
tercero. En el acto cuarto presenciames.la cenecida escena
entre Marta y su eSpOSO Rogelio, donde Marta analiza sus
sentimientos y descubre el amor latente per Julie. En el
acto quinte se desarrolla 1a escena final en la cual Julie
y Marta vuelven a encontrarse. Examinemos ahora la estruc-
tura de Subsuelo, una de las filtimas obras. Tres actos
componen esta pieza, e1 filtime dividido en des cuadros.

De las cuatro escenas del primer acto, las des (I y II)

sen cenfrentamiento en que intervienen des personajes. E1
acto segundo tiene cuatro escenas de tipo dual y tres de
conjunto. E1 acto tercero consiste en seis escenas, de

las cuales cuatro son de indole dual y des de conjunto.

La obra en su totalidad presenta la forma de un dialego
extenso entre les cuatro personajes principales que alter-
nan de a des, interrumpides de vez en cuando per la inter-
vencien episedica de la criada, e per una escena breve de

transicién. El argumento se deSpliega de un mode

195

esquematice y lineal siguiendo e1 patren establecido de

la escena modele que hemos sehalando, con evidente pre-
deminio de la accién interior sebre 1a externa. Hay que
aclarar que este desequilibrie entre esencia dialéctica

y accien externa varia a través de la preduccien dramatica,
y se halla mas frecuentemente en las primeras piezas que

en las filtimas. Ademas de La mala sed y En tu vida estoy

 

 

yg cuyas estructuras hemos presentade, 1a tendencia de

esta deSprepercion se observa en El ruedo de las almas,

 

Un hegar, La hermana terca, Soledad es tu nombre, Cuando

 

tengas un hije y otras. Con la composicién de nuevas

obras y constante esfuerzo de superacién, e1 autor gana
mas eXperiencia y su arte dramatice adquiere una destreza
mayor que se manifiesta en la utilizacion de recursos

mas eficaces y en el emplee de contrastes que varian 1a
manera de abordar les problemas, y majera e1 métede de
manejar les conflictos. Ya e1 planteamiento de una situa-
cion e de un conflicto no surge de las ebservacienes
explicativas de les personajes mismos de un mode discursive,
sine que se moldea per les comentarios de otros personajes,
per las acciones y mediante otros efectes mas directes y
de mayor eficacia teatral. Come ejemplo de esta evelucien
del arte escénice de Eichelbaum podria citarse 1a obra
Seherita, donde 1a manera discursiva de plantear e1 cen-
flicte se sustituye per una técnica mejor y variada. La

obra consiste en cinco actos. El primere abarca tres

196

dialogos principales: uno de la protagonista Elena con su
tia Resaura en el cual se eXpene 1a actitud adversa de la
hija hacia el padre; otre de Elena con su amiga Chela donde
se revelan les planes de aquélla y su proyectada huida de
la casa paterna: y el tercer diélego entre e1 padre Eduardo
y su hermana Resaura en que se discute e1 contenido de la
carta de Elena y la huida de ésta. Desde el punto de

vista estructural, el primer acto de Seherita se parece

a1 de La mala sed. Mientras en La mala sed e1 conflicto

 

 

se plantea por las explicacienes y analisis de les persona-
jes que intervienen en los tres dialegos, en Seherita e1
planteamiento de la situacien de Elena surge del dialego
con su tia, de la actitud de la protagonista hacia su
padre, de la discusien con su amiga Chela, de la carta
que Elena deja y del hecho mismo de su escape de casa.
Asi, al mode discursive de plantear e1 problema en La mala
sed, en Seherita tenemes una manera mas directa.5
A partir de esta obra, la tendencia del autor a1
esquematismo y la eXpesicién cerebral de les hechos se
limita y es sustituida per otra mas variada que consiste
en la intreduccién de contrastes, caracterizacien indi-

recta (per medio de otros personajes) y utilizacibn de

efectes mas directes. La estructura de PSjare de barre,

 

presenta esta forma menes esquematica, y la intreduccien
de escenas cestumbristas que centribuyen a la definicien

cencisa del caracter de les personajes.6

197

Otra pieza que ejemplifica esta tendencia, es la
obra Des brasas en que el autor utiliza una cembinacien
mas variada de efectes de caracterizacien teatrales. A1
lado de la ya sehalada manera verbal del analisis intre-
Spectivo que les personajes mismes inician, se observa
otra manera de plantear situaciones y de definir semblanzas
de personajes. Veamos esta combinacien de autedefinicién
del personaje per declaracién prepia y per medie de
hechos. Robert Morrison es un individuo que a1 principio
de la obra representa 1a contrafigura de su eSpesa Eleanor,
mujer cenecida per su avaricia proverbial. Esta, a1 trans-
ferir su dinero a nombre de su eSpeso, 1e transmite también
su vicie deSpertandele un sentido de avaricia que el
eSpese no puede controlar. Las caracteristicas de su
nueva pasién las rercibimes, primere, de la confesien del
mismo Robert cuando dice: ”Yo no soy un avare de orden
cemfin. Mis convicciones auxilian censtantamente a las
fuerzas que t6 has deSpertado en mi".7 Luego, vemos las
mismas caracteristicas trazadas per otros personajes,
come per ejemplo, por el abogado Byrton, que a1 enfrentar-
se con su cliente deSpués de siete meses, exclama: "La
verdad es que pedia esperar otra conversion. Podia haber
venide confiado en ver la liberacien de Mrs. Morrison, y
me hiere e1 entendimiento y la vista e1 eSpectacule de
su cautividad denigrante".8 E1 padre de Robert a1 escu-

char les proyectes de su hije para ganar dinero (Robert

198

compra piezas de hierro vieje con la eSperanza de que la
eXplosibn de una guerra pueda traerle muche dinero de la
venta del hierro para fabricar armas de fuego) no lo re-
cenece, lo repudia y ahade: "Has rendide nuestra sangre,
nuestro eSpiritu, nuestra alma a1 dinero, y ahora hasta
tu nombre perdiste. Porque t6 ya no eres Robert Morrison,
sine e1 avaro. Y tampoco tienes dinero: no tienes mas
que avaricia, sabelo una vez, es la derrota del libre
albedrie".9 La inclusion de hechos contribuye también a
la pintura del caracter de este avare extraordinario,
eSpecialmente 1a escena en que Robert figura come hombre
de negecies cemprande hierro vieje. Per fin, e1 contraste
mismo del cambio efectuade en su personalidad mediante la
la polarizaciOn del vicie, es otre aSpecte que contribuye
muche a la definicien de su caracter. En la misma obra,
1a semblanza de la eSposa Eleanor, cempendie de avaricia,
se ferja de las declaraciones del mismo personaje, del
analisis detallade de hechos cencretes mecionades per e1
eSpOSO ante e1 abogado (acto I) y de las escenas entre
Eleanor y su amiga Mrs. Poepesce, en que se alude a1 remote
origen del vicie que arranca de les progeniteres de Eleanor.
Per fin, esta presentacibn escénica de la avaricia encar-
nada per Eleanor, se complementa con la manera en que
viste e1 personaje, detalladamente descrita per e1 autor

en las acotaciones:

199

Per la puerta de fore del antedeSpache aparece
Mrs. Eleanor Morrison. Viste de manera tal que
llama la atencién, pero no per e1 lujo ni per

la pobreza de su vestido, sino per cierta extra-
vagancia que, a1 pronto, no se sabe en qué con-
siste, pero no se tarda en descubrir que lo que
lleva puesto es resultado de una paciente y,

por cierto, muy habil utilizacien de trapos
viejes a los que convierte en lo que lleva
pueste.

El caracter de la pareja de les Morrison se define también
per e1 decorado mismo de la obra que el autor describe de

la manera siguiente:

Casa de matrimonie Morrison en Nueva York. Un
gran living cuyos cuatro rincones han side
aprovechades de distina manera, no obstante lo
cual se confunden per su heteregeneidad. Se
neta un amontonamiente de pequehas cesas - fili-
granas de metal y de vidrie, caracelillos,
diversas minaturas, etc.- distribuidas con pre-
lijidad, pero sin sentido de le sebrio. En uno
de les angulos - e1 finico que, a pesar de todo,
puede ser individualizade-, una maquina de
escribir pertatil, modele antigue, sobre una
mesita "ad hec". E1 ambiente todo es extraho

y parece deSpedir e1 tufe caracteristice de les
setanes. Les muebles, per otra parte, son 3611-
des pero viejes, aunque de cierto buen gusto, y
dejan la impresien de no cerreSpender del todo
a1 ambiente.ll

Analicemos ahora 1a estructura de El gate y su selva, para

 

ver ceme en esta obra 1a semblanza escénica del personaje
principal Eleuterie se ferja, ademés de les otros recursos,
también del decorado de la obra. E1 acto primere de la
obra consta de tres escenas basicas en que intervienen
Eleuterie y la muchacha planchadera, Eleuterie y sus des
tias solteronas, Eleuterie y su amigo Rafil. E1 acto se-

gundo contiene des escenas que se desenvuelven entre

200

Eleuterie y su amiga Ana Rosa, y Ana Rosa y su padre.

El tercer acto abarca también des escenas, una entre

las dos hermanas solteras, y otra entre Eleuterie y Ana
Rosa. Estructuralmente, esta pieza cabe dentro de la
caracteristica escena de tipo dual que hemos descrito

y analizado. Sin embargo, la manera de definir e1 carac-
ter del personaje principal y el mode de plantear e1
conflicto no es la manera discursiva; se ferja de les
hechos y de otros recursos escénicos mas directes. La
primera escena de la discusién entre Eleuterie y la
muchacha planchadora seguida de la de las dos tias, ofrece
la eportunidad de distinguir les rasgos fundamentales que
van a constituir e1 perfil fisice y eSpiritual del preta-
genista. En estas escenas principales, observamos las
ideas de Eleuterie sobre la meda, eXpresadas a prepOSite

de las camisas que la muchacha trae planchadas; percibimes
su ideologia sobre el matrimonie y atestiguamos e1 tempera-
mento de la tia Merceditas a1 averiguar que su sobrino
estaba cenversande con una muchacha planchadera. El carac-
ter de Eleuterie se complementa per las acotaciones que
describen e1 decorado de la obra. "Una habitacien de sol-
tere. Muebles viejes y macizes, no obstante e1 medio

siglo que se les puede calcular el uso. Todo es orden y
limpieza, y no falta algfin detalle discretamente revelador
de un romanticisme desaparecide".12

Debido a la naturaleza discursiva del teatro de

201

Eichelbaum y a la atencien acerdada per e1 autor a la
palabra, les demas aSpectes de su teatro tienen un signi-
ficade secundarie. Asi, con la excepcien de algunas obras,
e1 autor no se ha preocupade muche per e1 aSpecte visual
de sus creaciones. Su decorado favorite es el de una
habitaciOn, de un patio, de un campe, y a veces, de una
estacién de ferrecaril, come en algunas escenas de Soledad
es tu nombre y Las aguas del munde. E1 ambiente de un
hegar parece ofrecer a1 autor e1 lugar adecuado donde con
minima decoracién, 1a atencien del eSpectader se dirige
integra a1 elemento dialéctico de la escena- puesto que

el caracter discursive de su teatro exige constante aten-

cien - y no a1 aSpecte visual. En Vergfienza de querer,

 

tratando de modernizar e1 aSpecte visual de su teatro y
enriquecer 1a obra con la técnica cinemategrafica de
breves enfoques simultanees en les varies cuartos de la
misma casa, Eichelbaum utiliza e1 escenarie mfiltiple y
simultanee. Mediante la utilizacien de tres escenarios
simultanees, e1 autor trata de captar 1a accien que se
desarrolla simultaneamente en les tres cuartos de la fami-
lia intensificando su enfeque cada vez que la accien se
traslada de un escenarie a otre. Les frecuentes cambios
de enfeque centribuyen a la definicién de les personajes
secundaries, que en esta obra particular adquieren suma
importancia, debido a la funcien de contraste que ellos

desempehan. Asi, e1 contraste escénice y visual

202

conseguido per e1 cambio de enfeque de un escenarie a1
otre, esta en plena armenia con el papel antitétice desem-
pehade per les personajes secundarios. Este recurso del
paralelismo entre antitesis escénica y contraste de persona-
jes, da a la obra cierta plasticidad que produce el efecto
de pequehos cuadros de pintura donde les personajes se
mueven entre sutiles pinceladas de luz y sombra en un juego
constante entre clare y oscuro. E1 doble enfeque simulta-
nee a1 ambiente y al personaje produce un equilibrie entre
accién interior y externa que se traduce en balance escéni-
co entre palabra y accién. E1 equilibrie es el resultado
de accien externa exigida per la utilizacien del mfiltiple
escenarie y repartida entre las escenas en preporcienes
iguales, a veces sin palabras. Asi, las largas escenas
entre des personajes demeradas per pausas, se reemplazan
per escenas breves de conjunto en las que aun durante un
large silencio se ebservan mevimientes escénices de les
personajes. Leemes en una acotacien del primer acto en

Verguénza de querer:

(Large silencio. Digiaceme dibuja, Abel observa

y Don Francisco sorbe lentamente su café con leche.
Luego de un instante, Goya vuelve, come deSpués del
bahe, y entra a su habitacién. Per la puerta del
fore aparecen Anibal Meléndez y Regina Larmare, ne-
via ésta de aquél. E1 primere abre 1a puerta con
un llave y 1e da pase a la mujer, que se queda

alge cohibida, mientra eSpera que él guarde su
llavero.)

La misma escena de large silencio seguide per acci6n externa,

se repite al final del mismo acto, cuando un enfeque

203

simultaneo en dos puntos distintos muestra les mevimientes
celectives de la tertulia y les mevimientes espasmodicas
de Don Francisco, padre de la familia, que simbolizan la
muerte. En el acto segundo, se observa la misma pausa

larga, esta vez, en dos escenaries. Citemes la acotacien:

(Se produce un large silencio en los des escena-
ries. De pronto, Flora, come quien tema una re-
selucién, abandona su asiente y se dirige hacia
1a habitacien de Juan Manuel supeniéndele alli.
A1 abrir 1a puerta y no verlo, se dirige a la
habitacion de Goya, cuya puerta abre vielente-
mente. Se sorprende de ver a Juan Manuel ha-
ciende e1 retrate de la hermana y le demuestra
observandelos un instante con cara de asombro.)l4

En Rostrogperdide, Eichelbaum vuelve a emplear el

 

escenarie mfiltiple utilizando cinco de ellos. En esta obra,

come en Vergfienza de querer, 1a preocupacien del autor cen-

 

siste en la presentacien de un trozo de vida celectiva (1a
accien se desenvuelve en una pensién) enfecando les proble-
mas persenales e integrandeles dentro de la situacien
celectiva de la pensién. Asi, se retrata la celectividad
con coleres vivos, y al mismo tiempe, se hacen destacar

les rasgos descellantes de la personalidad del protagonista
poniende énfasis dondequiera que exija 1a esencia de la
obra. En concerdancia con la division del decorado en
cinco escenarios, esta la fragmentacién del dialege durante
las escenas en que se enfoca simultaneamente mas de un
escenarie. En tales momentos, se puede observar 1a dis-

cusien que se desenvuelve entre des parejas e grupos en

204

des distintos escenarios y sebre diversos asuntos, donde
les parlamentes de un grupo se interpenen y se interrum-
pen per les comentarios del otre. En este case, el
dialege no sigue e1 tradicienal esquema lineal, sine que
se presenta entrecortade en fragmentes, segfin exige 1a
naturaleza y la tonalidad de las conversaciones. Citemes
come ejemplo una escena del primer acto en la que pre-
senciames la conversacien simultanea de dos grupos: une,
entre Cucha, Timotee y Florinda, que cementan sobre la
llegada de la nueva pensienista, criticande sus maneras
y apariencia; y otre grupo entre Angela Custodia, (la
nueva pensienista), y su hija Adelina, escena que tiene
lugar en su cuarto y versa sebre las filtimas impresienes
de la madre e hija antes de salir de casa.

Otra obra en que se usa e1 escenarie mfiltiple, es

Gabriel e1 elvidado, donde e1 escenarie del primer acto

 

esta repartido en des partes: un "living room" y un baho.
La divisibn sirve para intreducir la escena inicial de la
obra entre Gabriel y su amante Ratena y para mostrar la
preecupacien y el cuidade de ésta per e1 mantenimiento

de las lineas de su cuerpo y de su belleza. Mas tarde,
estas preocupaciones de la joven van a contribuir a1
ferjamiente del conflicto, pues, Gabriel quiere verse
reflejado en un hije, y Ratena no se 10 da per temer de
que el nacimiento de un hije estrepee su cuerpo. Asi, la

funcien del doble escenarie sirve para la presentacien de

205

rasgos notables del personaje, para la definicién parcial
de su caracter y para la intreduccién de un hecho que va

a cebrar suma importancia en el desarrollo de la obra.

En un teatro de indole discursiva, come lo es el de

Eichelbaum, 1a palabra desempeha un papel de gran imper-
tancia. Per medie de ella se revela 1a intimidad de les
personajes y se sintetiza e1 conjunto de las fuerzas que
exteriorizadas ferjan e1 conflicto del drama. A raiz de
la importancia que cobra el aSpecte dialéctice en la obra
de Eichelbaum, les criticos han examinade con eSpecial
cuidade su modalidad linghistica y han formulade varies

criteries sobre el caracter discursive de su obra.

Alfredo de la Guardia, comentando sobre el aSpecte "hablado"

de la produccién dramatica eichelbaumiana, dice:

Se ha diche también, que las obras de Samuel
Eichelbaum sen demasiade ”habladas". A mi
juicie, no es que sean demasiade "habladas".
E1 eSpectader poco atento puede recibir esta
impresien; pero e1 avisade advertira que son
obras "razenadas". Les entes escénices de
Eichelbaum son, generalmente, personas de
inteligencia aguda. La dificultad en el arte
dramatice esta, precisamente, en relacien
directa con la racionalidad de les seres mevi-
des sebre e1 tablade. A mayor racionalidad,
mayor verdad, mas elevado arte. En cambio,
cuanto mas irracienales sean esos seres m5s
facilidad para manejarles, mas engaho, mas
artificio. 5

Roberto Giusti habla del "marcade caracter cerebral" del
teatro eichelbaumiano y comenta sobre la racionalidad de

sus personajes, la cual considera come un elemento que

206

ebstaculiza la eXpresien eSpenténea de les personajes.

"Per ser desmasiade razonadas, las reacciones de les perso-
najes no cenmueven; per su artificiesidad frecuente no
conmueven. A veces hay belleza y profundidad en el cen-
cepte, también poesia; pero falta emocien, ese caler de
vida,ese aliente humane que es la esencia de la verdad
artistica en el teatro".l6 E1 mismo critice, comentando
sobre el lenguaje, ahade: "Cuanto a1 lenguaje, se resiente
a menudo de la incongruencia entre su constante aSpiracien
a expresar con dignidad les personajes, y el emplee de

17 La variedad tema—

fermas gramaticales del habla vulgar".
tica abordada per Eichelbaum y la censtelacién de les per-
sonajes encargados de interpretar estes temas, exige un
lenguaje rice en esencias expresivas, adecuado a la cen-
textura de les personajes y ajustado a1 ambiente escénice
de las varias situaciones. Sin embargo, esta adecuacién
lingfiistica a1 personaje y a la situacibn no se advierte
con la misma densidad y constancia en toda la creacién
escénica. E1 lenguaje de las primeras obras, es, per lo
general, altisenante, pobre en matices y en expresienes
idiomaticas, y se caracteriza por un estilo afectade y

per una reterica en la que abundan les términos semicultes
y las eXpresiones que no cuadran con el tone del lenguaje

celequial. Citemes come ejemplo probative de este tipo de

lenguaje descuidade, el treze siguiente de La mala sed, en

 

que la madre eXpresa su alegria por el cambio observade en

207

1a conducta del hije Atilio:

Si supieras lo que me alegra. iQué no diera

ye para que siempre te cenduzcas asi, hije!
Buene, apenas te habitfies un poco a la vida

de hegar, ya palparés tfi mismo les beneficios

de ese cambio. Tu padre, que sabe mejor que

yo come vives, pueste que esta siempre con
ustedes, me hable de tu juicie de estes filtimes
dias. E1 confia en que no tardarés per comple-
to, cencreténdese a llenar de felicidad tu casa.
Ya es tiempe, Atilio. Has podido observar tan
crudamente las consecuencias de una vida irregu-
lar, de abandono, que tu ebservacien equivale

a una larga eXperiencia.18

Transcribimos ahora otre ejemplo del mismo tipo de lenguaje,

esta vez sacade de El ruedo de las almas, estranada tres

 

ahes mas tarde (1923) que La mala sed. E1 pasaje forma

 

parte de la escena inicial de la obra en que la sehora de
Amador se lamenta ante su eSpese per la manera de su cem-
pertamiente: "No he podido sepertar per mas tiempe tu
alejamiente. Deseyende censejes y deponiende mi orgullo,
vengo hacia ti, no a historiar tu conducta, que es cesa

ya irremediable, sine a implerarte una rectificacien de
hecho. Ni siquiera estoy diSpuesta a interregarte nada.
Sele tu reterne me interesa. Tu reterne en cualquier forma,
asi sea bajo 1a condicien expresa de mi sometimiento abso-
lute a tu persona".19 En las obras que siguen, el sentido
estético de la lengua llega a un nivel mas elevado y ad-
quiere cierto tone de veresimilitud, parcialmente debido

a1 "vesee" que el autor utiliza en las escenas de tipo

familiar. Como ejemplos de este tipo de lenguaje podrian

208

citarse las obras El gato y su selva, Seherita, y etras.
Aunque en el lenguaje de este periodo se advierte cierto
esmero literario y mayor destreza y cuidade expresives,
todavia no ha adquirido e1 nivel de eSpentaneidad nece-
saria y la adecuacien exigida per la censtitucien de les
personajes y la caracterizacién de las situaciones drama-
ticas. Este nivel lingfiistice no se logra hasta 1a apa-

ricion de Des brasas, (1955), en que el lenguaje llega a

 

un punte de madurez notable, caracterizado per su calidad
literaria, precisien eXpresiva, cuidad selective y agudeza
dialéctica.

En otra ocasien, hemos sehalade que, a pesar de la
clara intencien del autor de superar la censagrada tradi-
cien del teatro cestumbrista siguiendo 1a senda del teatro
universal, sus mejores aciertos dramaticos se censiguen
dentro de esta pauta cestumbrista. Asi, come la accien de
algunas de sus mejores obras se coloca en el campe, 0 en
el suburbio, produciendo las mejores escenas de su creacien
dramatica, e1 lenguaje de estas obras llega a un punte de
culminacien y adquiere un tone de espontaneidad y naturali-
dad alcanzando sus mejores aciertos dialécticos. Come
ejemplos ilustratives de este lenguaje de tradicién ces-
tumbrista que deriva del ambiente campestre y se ajusta a
la centextura de les personajes y a la exigencia de las
situaciones, podrian citarse e1 lenguaje de Un guapo del

900, Un tal Servande G6mez, P5jare de barre, y Las aggas

 

 

del munde.

 

209

Citemes primere un fragmente de Un guapo del 900

 

que pertenece a una de las mejores escenas de la obra, en
la que intervienen e1 guapo Ecuménice y su madre Natividad.
La madre pide algunas eXplicaciones sobre el crimen ceme-
tide per Ecuménico y éste se las ofrece de la manera

siguiente:

Ye sé que tenia que castigar a1 badulaque

ese, que humiyaba a traicien a un hombre

entere come den Aleje, porque no era bastante
hombre pa hacerlo de frente. Esa mujer no

es nada mio, pero cuando supe que engahaba a

su maride, me distancié de den Aleje. Ne

pedia servirlo ya come lo habia servide siempre.
Me parecie que un hombre no pedia servir a
otre emporcae per una mujer. éMe comprende,
vieja? Le miraba a den Aleje y le veia menos
en la cara. Y no sé quien, que estaba siempre
a mis eSpaldas, me decia: "éNe ves que es un
castrae?" Seguir cerca de él, sabiende lo

que 1e pasaba, hubiera side una traicion. E1
dectercite ese imal paride! - me puso en el
trance de traicienar a den Aleje. iTraicionar-
lo ye, vieja! Usté sabe que no soy una taba,
que puede caer de un lae e de otre. Ye caige
en lo que caen les hombres, ni aunque me
espere, el degueye a la vuelta de una esquina.
Tenia que darle su merecido. Ne pensaba
matarlo. Digo 1a verda. Queria darle un
escarmiente no mas. Pero uno prepone y las
cesas diSpenen. Me maltrato, quise manosiarme..
Me yamo cobarde, justamente cuando yo taba
maniandeme per contener mi arma. aQué iba a
hacer? (Pausa.) Total, que ande ahura con una
muerte que tenge que pagar.

Come se puede ver en esta transcripciOn, e1 léxico abunda
en eXpresienes pepulares y colequiales que admirablente
cuadran con la centextura del personaje; en contracciones
pepulares per apecepe (verda per verdad; usté per usted;

taba, forma reducida per aféresis de estaba.) Mediante una

210

serie de parrafes certes y concises, se eXpenen aqui les
motives que han dictado 1a accien funesta de Ecuménice,

un crimen cometido no para proteger la vida del caudille
pelitice, sine para vengar su honor manchado. En linea
con la forma pepular del lenguaje y del estilo, la eXposi-
cien y la argumentacien se interrumpen para interpener

una pregunta en forma retorica ("Me entiende, avieja7"),

0 para justificar sus actos ("aQué iba a hacer?"). Esta
filtima pregunta sirve para marcar 1a transicien entre la
parte argumentativa y la cenclusiva.

A centinuacion, citemos un treze de Pajare de barre,
que constituye parte de la filtima escena de la obra.
Felipa se encuentra sola en la escena, después de haber
rechazade e1 matrimonie que le efrecie Juan Antonio. En
una eSpecie de menelego interior, 1a joven madre da rienda
suelta a su emecien hasta ahora contenida y en un verda-
dere grito de dolor materno eXpresade ante la cuna de su

nihe dormido, dice:

(Duérmase, chiquite! Es mejor que se duerma.
Usted no tiene que oir las cesas que aqui se
dicen. iDuérmase! iDuérmase, querido! Ya
tendra tiempe de saber lo que no sabe Doha
Pilar: ique hay gfiérfanos de padre y madre
vives! Esos son los verdaderos gfiérfanes,
porque a les otros hay quienes se entretienen
compadeciéndoles. Llegara el dia en que usted
sabra bien lo que 1e ha pasae a su madre, y
entonces tal vez comprenda, come yo, que da lo
mismo llevar un apellido que otre, cuando se
ha nacido con el alma de palema e de eveja.
Cuando llegue esa hora, tal vez comprenda

que usted ha nacido porque 5510 el amor de

211

su madre lo ha querido y sehade. Si, en usted

no hay mas que mi amor, un pobrecite amor
desdehao... Ne le hace e1 parecide... Con les

ahes cambean las caras también. Y usted, si
alcanza todo lo que ha sufrido su madre...tode

lo que ha hecho pa...pa llegar a esta casa...
Duérmase, mi Angel... Duérmase y hagase buene...
Es tante lo que tendra que perdenarme...es tante
lo que tendra que perdenarme...tedavia mas de

lo que yo debe perdenar a les etros...(Estrecha
nuevamente a su hije contra su peche y se deshace 21
en un llanto que es elee en la llaga de su dolor).

E1 fragmente refleja no 3610 el ritmo de la accien exterior
(mevimientes y gestos de la madre ante la cuna del nihe),
sine que registra las reacciones intimas del personaje
eXpresadas en parrafes certes, interrumpides per pausas
breves. La evocacien de la aventura padecida, la revela-
cién de un sentimiento de culpabilidad per haber traido a1
nihe a1 munde y la eSperanza de que un dia la madre pueda
ser perdenada per e1 hije, son los asuntos que tejen e1
contenido de este treze. Refleja este fragmente e1 sentido
profundamente humane de Eichelbaum per la manera en que el
personaje erganiza y exterioriza sus sentimientos recéndi-
tes y per e1 mode de manifestar su ideologia personal,

todo un compendie de creencias antitéticas entre e1 desa-
pego a la cenfermidad social y el apego a les valores pura-
mente humanos. E1 lenguaje es sencillo, y revela pasien
auténtica y profunda. E1 caracter recertado del phrrafo,
la repeticién de unas frases eXpresadas en mode imperative
(Duérmase, chiquite; Duérmase, angelite; Duérmase, querido)

y el planteamiento de la situacien misma, infunden a1

212

fragmente un tone peétice de una dolorosa cancien de cuna,
que a1 mismo tiempe tiene e1 efecto de la imitacion ritmica
del solleze.

Transcribames ahora un pasaje de Un tal Servande

 

Gemez que pertenece a una escena donde Servande, en una
manifestacien de su bondad, habla a un terdille mientras

lo rasquetea.

(Peco que te gusta a vos que te rasqueteen y que
te bahen y que te cepillen y que te tuse! iY que
te pengan hasta mohites en las crines! Si pudie-
ras, andarias con adernes en la cola. Si fueras
cristiano, te lo pasarias en les cemercies todo
el santo dia, come las mujeres per las tiendas.
iQué raza de animal la tuya! Ahi andan las
mujeres de ustedes, panzenas, hurahas, con el
pescueze alargade hacia el suele, mezquinéndeles
las crines a las tijeras. En vez, ustedes, les
hombres, andan con el cogete erguido, la cabeza
en alto, presumiéndeles a las hembras. Sen

come les liones. Y ahora que caige: iceme les
paves tambien! En la raza de les liones, sen
ellos, les maches, les que presumen. Dies les

ha dado una melena come de llamas, y unes ojos
que hacen chiSpas, come e1 carbOn. Y clare, las
mujeres les andan detras, husmeandoles come
cuzquites. iQué van a hacer las pobres! éCen qué
van a presumir? Si hasta en el cuerpo les maches
las aventajan. iMenes mal que les lienes sen muy
hombres cuando pinta 1a ecasienl iPere les paves!
éQué me dice de les paves, amigo? Compadréeme
ahora, si es guapo. Abren su cola, muy bonita -
no digo que ne-, pero no para un macho. iEse si
que es de mujercitas! De mujer que se pavonea,

es claro. Hay que verles, pretensieses y estira-
dos, come con jaque y cuello dure, recorriende e1
gallinere, sin dejar acercar a las pavas -
ipavotas!-, de miedo a que les estrepeen 1a cola
come si fuera todo lo que tienen de hombres.
lHégame e1 favor! Y no le digo mas de lastima.

Ya seria un abuse seguir hablando de su desgracia.
(Le acaricia e1 pescueze). No se me eneje. No
ve que no quiero ofenderle. Lo veo tan presumide,
que me da risa.22

213

Como en las transcripcienes precedentes, se ofrece aqui
un ejemplo del estilo de Eichelbaum, muy caracteristice
no 5610 de su dialego de las obras rurales, sine del
monelege de este fragmente: un estilo directo, pepular
y celequial, a veces trivuflq pero siempre ajustado a1
ambiente y a les tipos. E1 lenguaje sencillo de las
capas pepulares esta en tone con el caracter natural
y eSpentAneo del carrere, cuya satira sutil sebre unes
animales eXpresada en un tone juguetOn, representa una
de los rares cases de humor en la obra eichelbaumiana.
E1 autor, comentando sobre el aSpecte del humor, dice
lo siguiente en las acotaciones que preceden a esta
escena: ”El buen humor de Servande brota de todos les
pores de su cuerpo y hasta parece hacer mAS translficida
la hermesa mahana de verano en que se inicia la accien
de la comedia." En suma, en los tres fragmentes trans-
crites, hemos viste unes ejemplos tipicos del lenguaje
de Eichelbaum utilizado en las obras de caracter rural,
un lenguaje natural, eSpontanee, pepular, de pasiOn
auténtica y de humanidad henda, encaminado a eXpresar
las emociones profundas de les personajes y la poesia
sutil del campe.

El escenarie del campe parece inSpirar a1 autor
obras en que la accien dramatica se deSpliega con mas
naturalidad y con menes esquematismo constructive;

les personajes se mueven dentro de un ambiente

214

provinciano y reSpiran el aire de la poesia proporcienada
per la naturaleza, mientras hablan un lenguaje pepular,
rice en matices y eXpresienes idiomaticas. Recerdemes la

escena en la estaciOn del ferrecaril en Soledad es tu nombre,

 

donde Alicia, cansada de la agitacién y adversidades de la
vida urbana, encuentra bajo el ciele necturno de la pro-
vincia la tranquilidad psiquica que tante anhela. Asi
describe e1 autor e1 colorido ambiente de la noche provin-
ciana que encanta a Alicia. "Son las once 0 las doce de
una noche estival de Entre Rios. Una luna llena, iluminada
todo con una luz traSparente y blanca, de auténtica calidad
de magia, quitandele realidad a la atmésfera, a cambio de

un clima de sebre-realidad, bruscamente interceptada per

24

la luz mortecina de las 1&mparas a kerosene." E1 cuadro

necturno se completa con la impresiOn personal de Alicia,
la cual parece haber encontrado en la naturaleza e1 verda-

dere amparo y balsamo censelader a su dolor y desqracia.

Me ocurre alge extraho. Estey sufriendo una
gran desgracia. He perdido a mi madre hace
pocos dias. E1 dolor es reciente, pero ya la
pena se me ha metido muy honda. Y, sin embargo,
bajo este ciele tan pure, en esta noche clara

y serena, siente una profunda cenfermidad, una
resignacion tranquila. Ha sido una suerte no
encontrar quien me llevara a la chacra de mis
parientes. Para una muchacha de ciudad, e1
descubrimiento de un ciele come éste, de una
noche come ésta, es un acontemimiento verdadere.
En la ciudad una no siente nunca pesar sebre

si etras fuerzas que las del azar y el dinero.
Las des envilecen. Una se comporta segfin 1a
faverece aquélla o ésta, y, es clare, es ferzose
cenducirse siempre mal. Aqui, en cambio, en
medio de la mayor desventura, puede una persona

215

encontrar un amparo inesperade: una hermasa
noche, una estrella grande. Hay tantas, que se
cree ver entre todas ellas "1a buena estrella"
que debia correSponder a una.25

Otra escena de la misma indole campestre que tiene
lugar en una estaciOn del ferrecarril, es la escena inicial

del cuadro segundo de Las aguas del mundo, en la que el

 

protagonista Laureano conversa con el Jefe de la estacién,
mientras e1 joven esta eSperando e1 tren que lo llevara

a prestar su servicio militar.

Una estacién de ferrecarril, de pueblo chico,
vista desde 1a trecha pr6xima al andén. En
segundo plane, a la izquierda, altos eucaliptes
que preyectan sombras gigantescas sobre el

suele bahandese en plata de luna llena. Detras
de les mismos,aibmbre tejido, apenas perceptible
entre les vigoroses trencos de les arboles y

las vegetaciones adheridas, que cencluye en el
graciese melinete de madera que da accese
precisamente al andén a les que vienen del pueblo
y atraviesan el breve camine ennegrecido con

la carbonilla triturada per e1 andar de la
gente. DeSpués, e1 inveriable edificie de la
estaciOn prepiamente dicha, con su lfigubre
boleteria, su sombria sala de eSpera y lo demés.
Un vieje banco de plaza pintado de color marrOn,
con algunas letras berresas que alguna vez
fueron blancas. El farol a kerosene, 1a

campana minfiscula, etc. Ya no es noche - 1a
limpia y vibrante noche de primer cuadro - pues
ya se percibe la luz diurna en la lujoriesa
transparencia del ciele, en el este, Empebrecide
per las pobres luces de les fareles.2

Con sencillas pinceladas crematicas, e1 autor ha pintado

otre de sus cuadros plastices acertado en su cencepcion y
luminoso en su apariencia, adecuado a1 caracter y la cen-

textura intima del personaje. Une de les aspectos que

contribuye a la fina pintura del cuadro es, sin duda,

216

la interpesicién de la luz diurna que percibe en "luju-
riosa tranSparencia del ciele." En la presentacibn de
estas escenas campestres, la luz natural que el autor
cuidadesamente apunta en las acotaciones, parece consti-
tuir en elemento integral del escenarie campestre,
destinade a pretar naturalidad a la escena y color a1
cuadro. A lo large de las obras rurales, abundan las
escenas en que la encantadora luz de la luna ahade un
misterio de silencio y de paz cesmica en una perfecta
fusion de poesia y crematisme. Citemes algunos ejemplos
de este tipo de ”iluminegrafia natural". En el acto

primere de Las gguas del mundo, "E1 reSplander de la

 

luna da sobre la escena familiar imantandela de poesia."27

En la escena inicial de Pajgro de barre, "La azulesa luz

 

del alba, que se filtra, suave, per la puerta cerrada y

el teche, 1e ha creado a Felipa pequehes puderes que

28

velan de fragil misterio su simpleza natural." En el

cuadro segundo del acto primere de Un ggape del 900,

 

"Al levantarse e1 telon, 5610 la luz de la luna, que se
filtra per la puerta entreabierta, disipa las sombras.
Alguien abre las des hojas de la puerta del fore y se

ensancha la luz lunar."29

El sortilegio de la naturaleza,
enriquecido per matices de color local, estimulan un tone
lirice, evidente en las escenas donde las pinceladas del
cuadre de la naturaleza entenan con la semblanza de les

personajes. Esta fusién lirica se advierte en Las aguas

 

217

del mundo, donde Laureano, deSpués de haber prestade su
servicio militar en la marina, describe su eXperiencia en

"las aguas del munde" ante e1 asombro de sus amigos:

A berdo se vive. iEso es vivir y no lo que
hacemos nosetros aqui! Las aguas son mas
lindas que la tierra. Antes yo creia que
todas son iguales. iQué van a ser! Hay
aguas suavecitas y blandas come cuere'e liebre,
y hay etras mas duras y mas ESperas que la
piedra. Si hasta chiSpa de luz y fuego
encontras en ellas. Ne sé que juerza tienen
les ojos se quedan pegaos a1 lomo terdille
del mar y cuando tenés que dirte todo te
parece fee y te sentis infeliz.30

Les puntos salientes de este fragmente consisten en la
manera sencilla en que Laureano cuenta sus aventuras; en

el vocable que emplea para describir las aguas ("suavecitas",
"duras," ”aSperas") que parece seguir e1 ritmo de un "cres-
cende acuatico", en la selecciOn de términos adecuados y
pepulares para establecer 1a comparaciOn de las aguas per
medie de similes ("cuere de liebre" y "piedra"), y en la
sensacién crematica de luz y color que causa a1 eyente, a1
lector y al eSpectader.

En este capitulo, observamos que la técnica drama-
tica de Eichelbaum se caracteriza per un desarrolle evidente
en la estructura de las obras, 1a accidn dramatica, la
escenegrafia, la caracterizacion de los personajes y la
modalidad lingfiistica. La evolucién observada en casi
todos los aSpectos de su arte escénice es el resultado

de esfuerzos constantes per parte del autor, en su afan

218

de superar la mediocridad teatral y de establecer ciertas
innovaciones técnicas. Per otre lado, e1 desarrolle de
su arte dramatice representa e1 nivel de madurez y virtuo-
sidad técnica que, come en el arte de todo escritor ori-
ginal, en Eichelbaum ha tenido su estado de iniciacibn,

establecimiento, aceptaciOn, censagracién y triunfo.

NOTAS DEL CAPITULO QUINTO

lDrama interior. Obra dramatica cuya acciOn trans-
curre en el cosmos intime del personaje con supremacia de
la sustancia dialéctica sobre la acciOn exterior.

2"Las piezas de Eichelbaum tienen mucha sustancia
dialéctica y una acciOn exterior escasa. Pere 1a parque-
dad en la utilizacién de ciertos eXpedientes censiderades
prepiamente teatrales (todo lo concerniente a1 eSpectacule)
se debe a la indole de esos dramas. Sen dramas intimos,
su accién transcurre en el interior de les personajes y
exteriormente se traduce en eXplicaciones, en analisis que
testimonian una inquietud y un dinamisme eSpirituales ver-
tidos per la palabra.“ Jorge Cruz, Samuel Eichelbaum, p5g. 29.

 

 

3Escena dual. Véase Neta Ne. 18 del Capitulo I.
Jorge Cruz, refiriéndese a la forma de les dramas de Eichel-
baum, dice lo siguiente: "Es epertuno repetir reSpecte a
la forma que sus rasgos distintives dan notable unidad a
teda su obra, que a pesar de algunas excepcienes se vincula
a la tradicion senequista del drama, donde la accién interna
limita les sucesos externos." Ibid., pag. 33.

4A. de la Guardia, Raiz y espiritu del teatro de
Eichelbaum. pag. 139.

5"Les primeros dramas revelan en mayor grade esa
deSprOperciOn. Ya en Seherita la destreza del autor se
trasluce en efectes mas directes (es decir no eriginades
en las meras eXplicaciones de les personajes), en los con-
trastes que intreducen otros seres y en el mejor maneje de
éstes en escena." Jorge Cruz, Samuel Eichelbaum, pag. 31.

 

 

 

6Véase Neta Ne. 25 del Capitulo I.

7Eichelbaum, Dos brasas, pag. 311.

8Ibid., pag. 302.

91bid., pag. 307.

lOIbid., pag. 237.

111bid., pag. 255.

219

12Eichelbaum,

13Eichelbaum,

l4Ibid., pag.

15

 

16

Roberto Giusti, _
literatura argentina (Buenos Aires: Edici6fi Peuser, 1959),
Tome IV, pég. S92.

17Ibid.

18Eichelbaum,

19Eichelbaum,

20Eichelbaum,

21Eichelbaum,

22Eiche1baum,

23Ibid.

24Eichelbaum,

251bid., pag.

26Eichelbaum,

27Ibid., pag.

28Eichelbaum,

29Eichelbaum,

30Eichelbaum,

220

El_gate_y su selva, p5g. 23.

 

Vergfienza de querer, pag. 94.

 

114.

A. de la Guardia, Raiz y eSpiritu del teatro de
Eichelbaum, pag. 138.

 

"E1 teatro" en Historia de la

La mala sed, p5g. 152.

 

El ruedo de las almas, p5g. 2.

 

Un_guapo del 900, pag. 152.
Pajare de barre, pag. 228.

Un tal Servande G6mez, pag. 25.

 

Soledad es tu nombre, p59. 9.

 

21.

Las aguas del munde, pag. l6.

 

5.

Pajgre de barre, pag. 157.

 

Un guapo del 900, pag. 139.

Las aguas del munde, pag. 36.

 

CONCLUSION

De proyecciOn fileséfica y de configuraciOn inte-
lectual, e1 teatro de Eichelbaum es de un vigorose carac-
ter analitice en cuanto el analisis se refiere a la
intimidad de les personajes, a la indagaciOn de les
conflictos profundos y al desentrahamiento de la personali-
dad humana. Les temas que le sustentan salen de la vida
cotidiana y cubren una amplia serie de motivos que no
revisten esencias exteriores, sino que representan mAS
bien estades de conciencia. Detras de la realidad escé-
nica exterior, que a primera vista puede paracer una
cencatenacion de hechos de cotidiana trivialidad, yace
otra dimensién de realidad profunda sintetizada per la
representacién mental del personaje y de su ambiente in-
mediate. La bfisqueda de esta realidad intima, que a veces
equivale a la bfisqueda de la verdad individual 0 a la
auténtica identidad del personaje, constituye e1 objeto
hacia el cual van encaminados les esfuerzos de les perse-
najes eichelbaumianos en su afan de conocerse, conocer a
sus antagonistas y valorizar sus conductas.

En este estudio, hemos intentado valorar la obra
dramatica de Eichelbaum en su totalidad, sin que nuestro

esfuerzo haya alcanzado les limites del agetamiente.

221

222

Primero, hemos precurade presentar un cuadre panerémice
de su obra, y luege hemos sehalade les rasgos caracteriza-
dores de su labor escénica categorizandola en cinco partes.

En la delineacién de la trayectoria dramatica
eichelbaumiana, hemos viste que, a pesar de la unidad
aparente que caracteriza el conjunto de la obra -unidad
que no resulta de la uniformidad tematica, sino de la
manera de contemplar les temas- su labor escénica puede
dividirse en tres épocas cada una de las cuales exhibe
rasgos distintos relacionados con la afiliacion literaria
del autor 0 con la evelucién de su técnica dramatica.

En la primera época, Eichelbaum se orienta hacia un

drama de miras universales adhiriéndese a la tradicién

del teatro eurepeo; en el segundo periodo, incorpora en
su obra temas de indole localista, alcanzando quizas e1
mayor éxito de su carrera dramatica; durante la época
tercera, su labor escénica presenta una evelucién técnica
alcanzando un nivel firme de madurez que se refleja en
tedes les aSpectos de su modalidad técnica y dialéctica

y enriqueciendo la textura de sus filtimas obras con nueves
matices y esencias innovaderas.

En la presentaciOn y analisis de la modalidad tema-
tica eichelbaumiana, hemos apuntade que la dramaturgia de
Eichelbaum entrenca con les temas principales de la
dramaturgia eurepea y, al mismo tiempe, enlaza con la

consagrada tradicién del teatro argentino. En la primera

223

fase de su producciOn, e1 autor aborda el tema de la
personalidad y trata les motives que la sintetizan
eSpiritualizandelos segfin la tendencia establecida de

les grandes dramaturgos eurepeos. En el periodo segundo,
incorpora a su repertorio dramatico una serie de obras

de realismo cestumbrista que presenta segfin la modalidad
escénica argentina. Asi, per un lado, se adhiere a la
tematica del teatro universal y, per e1 otre, sigue la
senda de la tradicién cestumbrista. Les temas mas
importantes y frecuentes de la dramaturgia eichelbaumiana
representan algunos de les problemas perennes que el
hombre afronta desde su aparicién en la tierra y a partir
de su organizacién en grupos gregaries. Sus grandes temas
son la soledad y el amor. Este filtimo aparece eXpresade
bajo varias formas, come factor determinante en las
relaciones humanas: el amor fracasade y sustituido per

la ternura hacia el hermanite, en La hermana terca; la

 

falta de cariho fraternal que precipita 1a crisis doméstica,
en Un hegar; el amor filial hacia el padre relacionado

con la crisis de la personalidad, en Nadie 1a cenecio

 

nunca; el amor come fuerza prepulsora que motiva las

acciones del personaje principal, en P5jaro de barre;

 

el amor consentido bajo estipulacion, en Divercie nupcial;

 

el amor temporalmente deformade bajo anemalia psiquica,
en Tejide de madre; el amor come inhibicién que ebstacu-

liza la ejecucidn de les deberes cetidianes, en Vergfienza

 

224

de querer; e1 temer a1 amor considerado come fuerza vasalla-

 

dera, en El gate yisu selva; e1 deSpertar del amor tardio

 

en relacion con la solteria, en Subsuelo; el amor come

 

fuerza devoradora, en Des brasas; el amor come medie de

 

metamorfesis en el caracter humano, en Gabriel el elvidado.

 

Otros temas que Eichelbaum aborda sen: la transfermacién
de la personalidad humana frente a1 fluir del tiempe; 1a
lucha del individuo en busca de su realidad intrinsica;

e1 problema racial examinade dentro del marco social; el
tema cestumbrista considerado en relacién con los persona-
jes del guapo y del compadre. Este conjunto de asuntos
sintetiza el cuadro de la modalidad tematica eichelbaumiana,
un cuadre rice en fuentes y tradiciones y con una variedad
de matices, que denotan la universalidad y la argentinidad
del teatro de Eichelbaum.

Les personajes que interpretan estes temas sen unos
entes erdinarios sacados de la vida cotidiana, con aSpira-
ciones y debilitades humanas, pero dotados de unas caracte-
risticas extraordinarias, que consisten en una mentalidad
aguda y analitica y en un caracter firme y complejo. Ater-
mentados per inquietudes y angustias, estes personajes
sienten el afan de conocerse y conocer a les demas. Guiados
per una lOgica interior, van en busca de su verdad indivi-
dual revelada a ellos per e1 acontecimiento de un hecho
corriente e per la evocacién de un recuerdo, que proveca

crisis en su personalidad y ayuda a1 personaje a encontrarse

225

y a asumir plena reSponsabilidad de sus actos. Les valores
a que se adhiere e1 personaje eichelbaumiano sen, per 10
general, los de indole colectiva. Pere cuando estes valores
checan con sus creencias individuales y obstaculizan la
realizacién de sus fines, e1 personaje no vacila en romper
todo lazo que lo ata con los convencionalismos sociales

y a adeptar un cedigo personal de valores individuales.

Asi, la verdad intrinsica del personaje se sobrepone a

toda verdad y norma social y convencional.

El proceso intelectual que el personaje sigue para
llegar a1 encuentre de su auténtica identidad constituye
une de les aSpectos salientes en la dramaturgia de Eichel-
baum. Colecande el personaje en un nivel de plena ceti-
dianidad, le hace vivir una vida erdinaria hasta el mo-
mento en que el individuo, por el acontecimiento de un
hecho trivial, padece una crisis de personalidad que 1e
empuja a indagar en su intimidad en busca de una eXplicacien

La evolucién observada en el arte dramatico de
Eichelbaum no se limita 3610 en el campe de la tematica,
sino que se extiende en tedes les aSpectes de la técnica
escénica. Asi, en cuanto a la accion y la estructura,
hemos viste que las primeras obras se caracterizan per una
supremacia del elemento discursive sebre 10 active, con
predominio de largas escenas duales sebre escenas breves
de conjunto. La estructuracién esquematica y la defini-

ci6n de caracteres per medie del aspecto discursive, es

226

otra de las caracteristicas que prevalece en los primeros
dramas. A medida que su arte madura, e1 autro varia su
técnica teatral, que ahora consiste en el emplee de
recursos mas eficaces y en el uso de técnica directa para
la delineacién de les personajes y para la definicien de
sus caracteres. En cuanto a la modalidad dialéctica,
hemos sehalade que el sentido estétice de la lengua ad-
quiere cierta plasticidad y riqueza expresiva en la segun-
da parte de su producciOn dramatica, comparada con la
rigidez y la pobreza lingfiistica de las primeras obras.
Les mejores aciertos dialécticos se censiguen dentro del
marco de la tradicién cestumbrista donde el lenguaje de
Eichelbaum revela una pasién profunda y auténtica. E1
autor parece haber aprendido e1 arte de escoger e1 voca-
bulario fine y aprepiade para expresar la conducta humana,
sebre todo las modalidades interiores. Hay trozes exce-
lentes que dejan vibrando e1 alma del eSpectador, pasajes
en que se funden e1 grito del alma con una poesia tante
mas bella cuanto menes elaborada.

Eichelbaum es un autor que siente hondamente el
sentido tragice de la vida. Como agudo observador, se da
cuenta de que el sentido tragice de la vida moderna brota
de les conflictos internes que el hombre es incapaz de re-
solver a su plena satisfaccion. Per ese, dirige su aten-
cién a1 anélisis de les problemas intelectuales que

engendran estes conflictos, y con un criterie de profunda

227

humanidad y vigor dialéctico trata de enfrentar y resolver
estes problemas. Compartiende las preocupaciones del
teatro universal y tratando de enriquecer su labor dramatica
con las corrientes innovaderas de la dramaturgia eurepea,
Eichelbaum crea un teatro de raiz intelectual orientade
hacia la perfeccion del hombre interior y encaminado a
mejorar las relaciones humanas. Muchas de las tragedias
que hey llenan la vida del hombre, resultan de la inhibi-
1idad del individuo de conocer su prepia complejidad, y

de su incapacidad de comunicar efectivamente con los de-
mas. Para tener una vida mejor, el hombre tiene que fa-
miliarizarse con las complejidades de la vida, primere en
el nivel personal y luege en un plane mas amplie y general
dentro de la esfera social y universal. A la realizacibn

de estas aSpiraciones tiende el teatro de Samuel Eichelbaum.

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